温庭筠的诗歌特点
温庭筠辞藻华丽，情感婉约，但是因为其艳诗而饱受抨击，温庭筠却又有清新一面。温庭筠“清色并举”的原因，从“艳诗”到“清诗”都是一种对现实的逃避，发泄心中忧郁，寻找心灵的慰藉。
温庭筠的诗歌特点 篇1
中国古代诗歌发展到唐朝已至顶峰，唐诗取得的辉煌成就《唐诗三百首》更是三岁儿童的手中之书。世人皆称赞“诗仙”李白的豪放飘逸，“诗圣”杜甫的忧国忧民，“诗佛”王维的恬淡清寂，对于晚唐诗人温庭筠的研究就相对较少。温庭筠与晚唐另一大诗人“李商隐”齐名并称“温李”，同时温庭筠又是花间词派的代表人物。因此在晚唐的文坛，温庭筠显赫一时，是晚唐主要文学家代表人物之一。但是如此重要的一位人物，温庭筠在文学史上的地位却不高，且饱受批评，有人谓之曰“艳丽”、“绮靡”，有人谓之曰“唯美主义”、“形式主义”，然而也有人形容温庭筠的诗歌是清新脱俗。也有人形容温庭筠的诗歌是清雅闲寂。那到底温庭筠是个所谓的浪子词人，纵情声乐，还是个高雅之士，清新脱俗。从任何单方面评价温庭筠的诗歌都是不恰当的。
温庭筠的诗歌“清”“艳”并举，与其所处的社会背景和个人经历是分不开的。处于内忧外患的晚唐时期，温庭筠踌躇满志，也想有番作为，但是数次科举不中，仕途坎坷，只做过国子监助教的小官，难以施展其抱负志向，最后郁郁而终，结束了悲惨的一生。温庭筠秉持了唐代文人的特点，出入青楼楚馆，关注个人享受，因此艳诗艳赋也不足为怪。然而深受儒家思想的影响，温庭筠一直积极入世，修身齐家治国平天下，然而坎坷人生，其政治主张迟迟不能主张，寄情以诗，针砭时弊，其存留于世的诗歌体现了作者对现实的关注、对时代的感慨以及对个人身世的感伤。
一、温庭筠的清诗和艳诗
温庭筠的诗歌有其自身特点，既是对盛唐时期的杜甫史诗写实的继承，又是对中唐时期贾岛等山水诗的发展。温庭筠的诗歌也针砭时弊，但是又是相对含蓄，有寄情山水，寻僧问道的追寻，但是又没有太多“涩”味，反而有种闲逸。而他的艳诗也饱受关注，本文截取他的诗歌稍作分析。
(一)温庭筠的“艳”
总体而言，后人对温庭筠的苛责主要是他的那些冶游押妓的艳情诗，而这些诗歌在温庭筠的作品中数量却并不多，比如《春野行》、《夜宴谣》、《湘东宴曲》等。较之与元棋的露骨的“淫言蝶语”的《会真诗》“转面流花雪，登床抱绮丛”，温庭筠无论在在数量和描写之浅露上都远远不如。以温庭筠一首诗为例：
“湘东夜宴金貂人，楚女含情娇翠肇。
玉管将吹插锢带，锦囊斜拂双麒麟。
重城漏断孤帆去，唯恐环签报天曙。
万户沉沉碧树圆，云飞雨散知何处。”
又比如(《湘东宴曲》);
“草浅浅，春如剪，
花压李娘愁，饥蚕欲成荫。
东城少年气堂堂，金丸惊起双鸳鸯。
含羞更问卫公子，月到枕前春梦长?”
在这些诗歌里温庭筠描述的虽然是不雅的男女之事，如“含羞更问卫公子，月到枕前春梦长?”，但是却用非常含蓄的手法表达出来，更多的也是借助象征与暗示等修辞手法。但是虽然在描写的是男女之欢，却又有深深的不安与忧愁，如“万户沉沉碧树圆，云飞雨散知何处”，仿佛是对命运的拷问，对前途迷茫的忧虑。
(二)温庭筠的“清”诗
不同与温庭筠乐府诗的华丽辞藻，在其他诗歌中，温庭筠也擅长于用通俗简洁的词语，抒发心中烦闷，更是纵情山水，隐隐中有求佛问道之心。因此温庭筠中有很多近体律诗和绝句，有很多刻画羁旅过客、登高游玩的诗作。在这些诗作中，温庭筠尊敬自然、亲近自然，并透露出俗世的不屑与烦累，追求心中的宁静与祥和，竟与王维的禅诗“明月松间照，清泉石上流”这般清雅闲寂。且看这首《早秋山居》:“山近觉寒早，草堂霜气晴。树凋窗有日，池满水无声。果落见猿过，叶干闻鹿行。素琴机虑静，空伴夜泉清。”
全诗对仗工整，诗人温庭筠以以敏锐的观察能力描绘了自然景物花草树木，描写的是四季更替，草木盛衰等自然景观，却却有流露出寻常文人墨客忧伤与无奈，反而是透露出一种人生哲理，特别是开头两句“山近觉寒早，草堂霜气晴。树凋窗有日，池满水无声。”最后以空伴夜泉清，这样的无我寂静的为结尾，有一股类似于王维的禅诗的味道。这是一首非常清雅的诗，全诗亲近自然，没有咏古伤今，反而是一种洒脱，有如陶渊明般出世而去，怡然自得。
二、分析
温庭筠身处晚唐，其诗歌借古讽今，有入世为天下之心，有寻僧问道之意，为何饱受批评，被认为是浮躁轻艳呢?这首先与唐朝时期士大夫尚文好狎的风气不能分开。
(一)唐朝的社会风气
唐朝士大夫几乎无不纵情于色，是以中国普遍的社会风气，风流雅客，留恋烟花，这在当时的唐朝不是什么禁忌，就连著名的诗人杜甫韩愈也在其中。而温庭筠就是一位与歌姬交往非常密切，更有写诗相赠的例子，因此被视为“登徒浪子”也就不足为奇了。而温庭筠之所以在酒楼粉香里买醉，无非和他现实生活中郁郁不得志相关。在史书中也有记载。《旧唐书文苑传温庭筠》载:“咸通中，失意归江东，路由广陵，心怨令狐绚在位时不为成名。既至，与新进少年狂游押邪，久不刺渴。又乞索于扬子院，醉而犯夜，为虞候所击，败面而折齿，方还扬州诉之。”由此可见，与其说温庭筠是烟花之地的常客，而不如说他现实生活中屡不得志，饱受排挤，而以纵情声色予以抗争。而写诗赠歌姬，更是当时社会所不能接受的，于是在温庭筠少量的艳诗里面，其诗歌“艳”的成分就被夸大了，再加上温庭筠的辞藻华丽，又不能被当时主流思想所理解。
(二)温庭筠的精神追求
历经盛世到唐朝的衰落，从开明政治到宦官弄权，政治黑暗，现实社会已经让很多士大夫心寒，诗人们纷纷从儒家的入世之心而回归到道家的无为无我，佛家的禅理中寻找自我的解脱，寻找心的精神家园。因此在温庭筠的诗歌中也多有类似于王维的访僧问道之篇，在对花草树木的`描写中融入了哲理和禅机，体现出如孟浩然诗歌的清新隽永。比如说在《开圣寺》中的“出寺马嘶秋色里，向陵鸦乱夕阳中。竹间泉落山厨静，塔下僧归影殿空”几句，给人一种非常安静与闲逸的感觉，在马嘶秋色给人一种萧瑟的感觉，而鸦啼夕阳更是徒添凄凉几分，但是笔锋一转，通过泉落和厨静的动静结合，给人一种佛家中静谧与禅意。最后，“塔下僧归影殿空”更是有种往事皆成空的感觉，想必这就是温庭筠在经历了人生沉浮以后一种“古今多少事，尽付笑谈中”的豁达与领悟。
三、总结
温庭筠的诗歌诗风多变，不能一概而论。而过于关注他早期的少量艳诗，忽略他其他的作品，有失偏颇，不能给与温庭筠公正的形象。而研究一个人必须要将其与社会背景和个人经历相结合。年轻之时，温庭筠还能借舞台歌谢、烟花柳巷去麻痹自己，作为对现实社会的一宗反抗。而且唐朝的社会风气就是文人雅客经常去烟花柳巷赋诗喝酒，那么对于温庭筠的诗歌中的艳诗就非常容易理解。温庭筠的少量艳诗就是唐朝普遍的社会风气和诗人对于自己心中郁郁不得志而颓唐逃避的结合。
当然庸脂俗粉不能成为个人的精神寄托，那么随着年纪渐长，诗人也就越来越去追寻个人真我的解脱，寻找新的精神境界。而温庭筠的前人，诸如陶渊明和王维早就所涉及，因此在空虚和忧郁之下只有通过山水和僧道才能寻找心灵的慰藉。思想与处境的转变无疑对诗歌风格的转变起到了很大影响。而在不同风格的诗作之中，贯穿始终的是飞卿一直坚持的艺术追求，即求美求新，以及艺术技巧纯熟的运用和不断发展。
温庭筠的诗歌特点 篇2
1.温庭筠辞藻华丽，情感婉约，却因诗艳而饱受诟病，但也有清新的一面。温庭筠之所以“色美并举”，从“艳诗”到“清诗”，是对现实的一种逃避，宣泄心中的忧郁，寻求精神上的慰藉。温庭筠的诗歌“清”与“艳”并举，与其社会背景和个人经历密不可分。唐朝后期，我们在国内国外的时候，温庭筠踌躇满志，想干一番事业。但他几次科举失利，仕途坎坷。他只是国子监里的一个教辅小官，很难施展抱负。最后他抑郁了，结束了悲惨的一生。温庭筠秉承了唐代文人的特点，出入青楼楚馆，注重个人享受，所以诗词赋艳也就不足为奇了。
2.但深受儒家思想影响，温庭筠一直在积极入世，修身养性，治国平天下。但以坎坷的一生，其政见被延宕，其留存于世的诗作，体现了作者对现实的关注，对时代的感悟，对个人生命体验的感伤。温庭筠精通音律和诗词。温庭筠诗歌作品以物为题材，具有音彩之美，在艺术上独树一帜，他的诗歌辞藻华丽，写的更多的是个人经历，在时政上也有所体现。他的古代游记作品，感情深刻，韵味清新，至今仍有很强的人物性格。他的诗多写女子闺阁，格调高雅精致，语言纯熟，清澈明亮。他是花间词派的代表作家，被称为花间词的鼻祖。现存字数在唐人中最多，大部分收录在《花间集》中。原集已不翼而飞，后人收藏了温庭筠诗和金全词。
3.温庭筠的诗性艺术表现手法灵活多样，修辞精美，描写不厌，还有格调高、语言清新的警句，写得清晰典雅，深受时人推崇。从诗歌风格方面，他最擅长乐府诗和节欲。温庭筠诗集约有六分之一的乐府诗，华丽多彩，多写闺阁、宴饮题材。在他的乐府诗中，成就较高的主要是咏史怀古、怀恋爱情、写景(包括边塞之行)的乐府诗，但也有一些写宴饮、音乐的佳作。
温庭筠的诗歌特点 篇3
温庭筠的诗歌风格具有“艳”即“绮丽浓艳”、“辞藻华丽”、“浓艳精致”，和“清”即“清丽俊逸”、“清冷幽寂”，这两种诗风，这种特点既表现在不同诗篇风格的对立上，也表现在同一首诗歌的不同部分。
温庭筠的艳体诗在其乐府诗中表现较为突出。温庭筠的乐府诗多以浓艳的笔调描写历史事件，或者刻画一些人物形象。前者如《鸡鸣埭曲》和《春江花月夜词》。《鸡鸣埭曲》云：“南朝天子射雉时，银河耿耿星参差。铜壶漏断梦初觉，宝马尘高人未知。鱼跃莲东荡宫沼，濛濛御柳悬栖鸟。红妆万户镜中春，碧树一声天下晓。”《春江花月夜词》有云：“玉树歌阑海云黑，花庭忽作青芜国。秦淮有水水无情，还向金陵漾春色。杨家二世安九重，不御华芝嫌六龙。百幅锦帆风力满，连天展尽金芙蓉。珠翠丁星复明灭，龙头劈浪哀笳发。千里涵空澄水魂，万枝破鼻飘香雪。”脂粉气迎面而来，让读者深深感受到装饰的华丽、帝王生活的奢侈。
在人物形象的刻画方面则有《苏小小歌》和《张静婉采莲曲》。《苏小小歌》写的是南齐名妓苏小小。“买莲莫破券，买酒莫解金。酒里春容抱离恨，水中莲子怀芳心。吴宫女儿腰似束，家在钱唐小江曲。一自檀郎逐便风，门前春水年年绿。”张静婉是南朝人富豪羊侃的姬妾。“掌中无力舞衣轻，剪断鲛绡破春碧。抱月飘烟一尺腰，麝脐龙髓怜娇娆。秋罗拂水碎光动，露重花多香不销。鸂鶒交交塘水满，绿芒如粟莲茎短。”可谓每一句诗都抹上了化妆品，仿佛让诗者欣赏一幅精致雕刻的壁画，香艳之风由此可见一斑。
温庭筠的近体诗常有清新雅丽之作。在近体诗中，能代表温庭筠艺术成就的恰恰是一些清丽俊逸之作。如《利州南渡》和《回中作》。《利州南渡》云：“澹然空水对斜晖，曲岛苍茫接翠微。波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。”诗中展示出一派清新之景和淡然之情。王尧衢在《古唐诗合解》卷十一评价云：“野渡如画”。《回中作》云：“苍莽寒空远色愁，呜呜戍角上高楼。吴姬怨思吹双管，燕客悲歌别五侯。千里关山边草暮，一星烽火朔云秋。夜来霜重西风起，陇水无声冻不流。”这首诗的语言清新爽利，境界开阔，颇有俊逸之气。就连向来对温庭筠持贬低意见的王夫之亦说：“唯此作纯净可诵。”
温庭筠的一些诗还有前半部分十分浓艳，后半部分则往往以清淡的笔调结尾。如《春江花月夜词》，结尾部分写到，“后主荒宫有晓莺，飞来只隔西江水。”再如《张静婉采莲曲》后半部分写到，“船头折藕丝暗牵，藕根莲子相留连。郎心似月月未缺，十五十六清光圆。”皆颇有民歌风味。还有《谢公墅歌》，“朱雀航南绕香陌，谢郎东墅连春碧。鸠眠高柳日方融，绮榭飘飖紫庭客。文楸方罫花参差，心阵未成星满池。四座无喧梧竹静，金蝉玉柄俱持颐。对局含情见千里，都城已得长蛇尾。江南王气系疏襟，未许苻坚过淮水。”诗的前半部分以浓墨重彩之笔描写谢安别墅，表现出其住所的华丽气派、景色美艳，用来烘托谢安的形象；诗的后半分亦是用质朴之笔写就清逸之句。由此可见，温庭筠的诗歌风格具有明显的差异。
为什么温庭筠的诗歌会有“艳”和“清”的风格特点？
温庭筠的诗歌中存在大量的关于宴游、女性的描写，或者以宴游和女性为载体进行抒情议论，这样的写法必将使其诗歌充满香艳之气。另外，由于晚唐时期都市经济的发展尤其是江南都市经济的迅速发展，市民阶层的壮大，人们的生活日趋奢侈，女性装饰也愈加华丽精致。而温庭筠既与一些官僚士大夫颇有交往，也经常出入秦楼楚馆，并与一些市井女性关系较为亲密，因此，温庭筠善于细腻地刻画宴游场景和女性装扮，正是这些客观存在物华丽的特点使其诗歌具有艳丽的风格特征。
除了以宴游和女性为描写中心的诗歌外，温庭筠还有大量描写自然景物的诗篇。在这些诗篇中，有许多比较“素”的物象，在这些物象的共同作用下，这些诗形成了静谧清雅的风格，让人深切感受到自然的清和之声。
当然，温庭筠在诗中也表达对统治者讽喻，抒发对盛世王朝怀念的情感。在表达对繁华景象留恋时，诗人多用华艳之笔进行铺叙抒情。一是对盛世王朝的怀念与追忆，二是对女性形象地刻画。对盛世王朝的怀旧之情，如《太液池歌》《雉场歌》《雍台歌》《吴苑行》《过华清宫二十二韵》等，《太液池歌》云：“腥鲜龙气连清防，花风漾漾吹细光。叠澜不定照天井，倒影荡摇晴翠长。平碧浅春生绿塘，云容雨态连青苍。夜深银汉通柏梁，二十八宿朝玉堂。”怀旧情结是人的普遍的情感，在陷入一时难以解脱的境地，或者处在比较压抑和封闭的环境时，人们往往会追忆以往的自由美好和国家的强大稳定。温庭筠在这些诗歌中表现出对盛世王朝的流连称赏。即使是在对一些女性形象进行刻画时，温庭筠诗中也往往展现出对时光、对青春的留恋之情。这类的诗歌有《织锦词》《湘宫人歌》《照影曲》《咏春幡》《陈宫词》等。《春日野行》：“骑马踏烟莎，青春奈怨何。蝶翎朝粉尽，鸦背夕阳多。柳艳欺芳带，山愁萦翠蛾。别情无处说，方寸是星河。”对春天景物和人物活动作出了精致的描写，春色美好，却有愁怨之情；蝶飞莺歌，却无爱人相伴；春光难以挽留，芳颜无法永驻。温庭筠这类诗歌表现出对时间和青春的留恋。
温庭筠的诗歌风格不管怎样，“艳”与“清”并举的诗歌风格毕竟无法使诗歌充满纯粹的阳刚之气，但这种特点深刻影响了词境的形成，使温庭筠形成了以诗法塑造词境的创作模式，对后世词境的塑造方式产生深远影响。
深受温庭筠影响的，一个是唐代的韦庄，其词突出的艺术特色是“语言自然，情调疏朗，抒情显豁”。事实上，韦庄这一词风是在温庭筠的直接影响下形成的。另一个是晚唐五代的著名词人李煜，他亡国后的词作中多有表现，受温庭筠作品中“意脉”的影响很深。
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