始终活在民间音乐路上的阿炳散文

时间：2020-07-16 13:50:59 散文我要投稿

始终活在民间音乐路上的阿炳散文

　　中国民间音乐由来已久，从民间歌谣到诗词曲赋,无不闪烁着民间音乐的光芒，它来自民间，与草根紧紧相连，带有浓重的原生态气息，但绝不会流于庸俗，民间音乐在表达生活的同时同样记录着情感的变化，轻与重，缓与急，每一个音律的旋转都会扣人心弦。民间音乐是流动在岁月轮廓上的美丽，无论是喜或乐，哀或悲，真正感人肺腑的音乐，是可以乐到不能自抑，哀到悲天悯人的感觉。而想到民间音乐，听到那首“悲从中来，不能断绝”的《二泉映月》，盲人阿炳的轮廓便会不自觉地出现。

始终活在民间音乐路上的阿炳散文

　　阿炳，只是一个名字，抑或一个代号，但他是一种音乐的代表，来自民间最悲苦的声音，悟者感同身受，行人亦觉悲伤。所有的情感来源于生活，所有的生活受事实限制。从小被父亲送人，到不公正的待遇，被歧视的生活填满了阿炳的童年。后来阿炳突然失明，这对他音乐创作的风格造成了一个重大的影响，从此，他的世界，没有光亮，只有音乐。他的音乐不同于陕北的山丹丹,关中的石榴花,或者陕南的映山红，没有毫无修饰的直白，也没有色彩的浓烈，他的音乐充满了悲伤的气息，虽是一种黑色的情感，同样透露着其倔强着的勇敢，不得不说，他的真实，是民间音乐中一颗璀璨的明珠。他是一位数十年如一日地在音乐的道路上辛勤耕作的人，也是一个用音乐诉说苦与乐的歌者。他的一生，没有太多灿烂的`光环，他只是一个背着音乐用心行走的人，然而，越来越多的人记住了他，记住了他的《二泉映月》，《听松》，《大浪淘沙》，也有人记住了他的二胡，他的琵琶，他给中国民族民间音乐带来了一抹最浓重的色彩，也带来了一曲最厚重的声音。

　　一个民间艺人的创作，总与其生活环境形影相随，民间音乐艺术是对生活最真实的描述。情感是生活赋予的，情绪是自身投掷的，对于阿炳而言，一生走下来的点点滴滴，前后左右的指摘或褒贬都会影响其对音乐的创作风格。从阿炳的苦乐交织的经历便可洞察一二。阿炳的父亲是当家道士，四岁那年母亲去世，他被寄养在叔叔家中，他背负着私生子的包袱在生活，自幼遭人白眼看人脸色，阿炳从小就随他父亲学习音乐与器乐，十三岁时已经学会琵琶、二胡．笛子等多种乐器。父亲的去世让他的生活措手不及，毫无规律，他生活在社会的最底层，饱尝了人间的五味瓶。后来因双目失明而流落街头，最后沦落为以卖艺为生的民间艺人。所以在阿炳的民间音乐中多苍凉悲壮而少浓烈奔放的风格，这就是自身经历对音乐的影响，但也形成了他倔强无畏的性格。

　　很少有人能真正做到“不以物喜，不以己悲”，生活上的压力或多或少的都会影响风格的转变。而民间音乐作为反映社会生活的一剂良药，它在实现很多人梦想的同时，其本身也离不开生活的影响。

　　生活环境可以影响民间音乐的创作，而反过来，音乐一样可以影响人的生活。总有一首歌与某人此时此刻的心情不谋而合，总有一首歌是为陌生人而作。特别是民间音乐，它取于生活，是对生活最真实贴切的描述。有多少音乐可以唤起一个想要放弃的人重拾心情，好好生活。

　　对于阿炳来说，苦难的生活并没有剥削掉他的岁月，他同样以一种面对苦难的方式骄傲地活着。民间音乐可能不像流行乐或者摇滚乐那样调动气场与情趣，也不像说唱音乐那样迎合年轻人的需求，它是一种发自心灵的最真实的东西，能够给懂得生活的人震撼与快乐。越真实越贴近情感深处的音乐越能打动人心，给懂它的人以心灵的慰藉，给消沉的人以勇气。生活真的是一件很美好的事！音乐对于每一个人都是平等的，它给予每一个平凡的人以伟大的梦想。阿炳的世界没有阳光，而音乐给了他活着的理由，因为要音乐，所以要活着。他自己创作，自己书写自己的苦乐生活，当面对音乐时，相信他是幸福的。他的音乐之路，幸福的感觉只有他自己可以真正的体会。不断的努力，不断的追求，不断地创作，最后，他成了著名的民间音乐家，他感动我们的除了音乐，最重要的还有他对音乐的坚持与热爱，还有他有音乐就要好好活着的坚强的精神。不是每个人都有勇气如此执着，也不是每个人都会碰到阿炳这样的苦难经历，无论如何，我们是幸福的，阿炳的音乐可能会让我们想起我们不愿提起的痛楚，阿炳的经历与意志却把消沉中的我们紧紧的拉起，这是民间音乐的力量，也是阿炳给予我们最珍贵的东西。民间音乐填充了我们这个高速发展的社会，但有些最珍贵的记忆永远值得保留。

　　民间音乐需要经典，经典里的储存量同样离不开民间音乐。长达二十多年之久的流浪卖艺生涯，给了阿炳品尝人间百态的机会，同样让他的曲子越走越带有浓厚的生活韵味。面对如今多不可数的民间音乐至今还没有哪一首曲子可以代替阿炳《二泉映月》的地位，没有多少音乐人经历过阿炳这样的哀与悲，即使他们用最优越的器乐演奏，也比不上阿炳贴近生活的真实，用泪与汗浇灌出来的曲子，永远注入一种感人肺腑的力量，民间音乐经典的力量更能表现一种对生活的讴歌或者对自身的感慨。经典是历久不衰的，是可以打败时间的文字或者声音，这中间不掺杂任何空洞的成分，民间音乐也走在不断趋向经典的路上。当然，在如今这个快餐文化的社会里，民间音乐必须要受得住舆论以及时间的考验，这是每一个趋向经典的事物必经的过程。很多人对民间音乐或者别的存在质疑，说民间音乐流于庸俗，下里巴人，太过口语化，说民间秧歌太过野性，说二人转太过流俗。这些都是对民间音乐太过于片面的非议，民间音乐是人民大众的代表，虽不像阳春白雪般高雅，一样有摄人心弦的力量。

　　面对这个被快速填充的时代，倾听来自民间的声音，看看民间的艺术表达形式，同样是一种享受。音乐的路上需要真正为生活而歌的人，需要像阿炳这样来自民间，表达民间的力量，需要用新的眼光看待民间艺术，更需要感谢这个世界上有那么多为生活而歌的人，民间音乐不会消失，它仍会迈着坚定的脚步走在旋律的路上，纯而不作，真而不张，这就是民间音乐的力量，也是阿炳带给我们的力量，始终是不可忽视对民间音乐的坚持，既是对那些始终执着的人的尊重，也是对民间音乐的敬仰，正如阿炳，始终活在民间音乐的路上。

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