古诗教学反思范文
古诗文是一个富有民族色彩的古典世界，是文学、艺术的中国特色；小而言之，古诗文是一个人精神的底子，是价值观、人生观的中国特色。下面给大家分享古诗教学反思，一起来看看吧！
古诗教学反思1
我国是一个诗的国度，同时又是一个非常重视“诗教”的国度。特别是在对待少儿教育的问题上，古代的蒙学就非常重视诗歌教学，发挥诗的教化作用，编出了《千家诗》、《神童诗》等广为流传的诗歌教材，并积累了很多成功的教育经验，形成了一个优良的传统。在《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》指导下编写出的新课程语文教材，秉承我国语文教育的优良传统，将古诗教学作为阅读教学的重要组成部分，并提出了具体的教学要求和诵读标准。孔子曰：“不读诗，无以言”。在传统的古诗教学过程中，人们一直沿着这样一种教学的模式：释题目——解难字——译全篇——说情感——齐背诵。
一、以情感做引领，渲染意境，入情入境。
诗中有画，画中有情，诗歌是艺术创造的结晶，它追求的是情景交融的美妙意境。要让学生领悟这妙不可言的意境美，是古诗教学的重点和难点。解决这个重点，突破这个难点，靠的是语文教师在古诗教学过程中多样化的教学形式。
中国的文学创作历来讲究一个“情”字。“情者文之经”“情动而辞发”“为情造文”等等阐述都表明“情”是“文”的命脉。小学语文教材正是“情景交融”的产物。只要老师在教学过程中引导学生去感去体验，学生情感的波纹会渐渐地涌动起来。儿童在学习语文的过程中怎么会从“入情”到“动情”呢？儿童情感的产生是与儿童的认识紧密联系在一起的。具体说，在学习语文的过程中，儿童的情感与他们对教材的认识相联。而作者的情感是寓寄于他们描绘的对象之中的。因此，重要的一环，就是让学生去认识，去感受教材寓寄情感的形象。儿童是通过形象去认识世界的。没有形象的感受，就没有情感。所以情境教学法主张“强化感受，淡化分析”道理也在此。文学巨匠巴尔扎克就说过“作家必须看见所有要描写的对象。”这种“看见”并非亲眼目睹，这是意象的感受，是“仿佛看见”了。这“仿佛看见”虽不甚分明，却是动态中的，是活生生的，虽比不上照相式的“看见”清晰，却更为丰富、更为贴近儿童，而且留有宽阔的想象余地。
李吉林认为观察情境符合儿童的心理特点（激发兴趣）、思维特点（从直观的形象思维向抽象的逻辑思维发展）、和儿童学习语言的特点（观察的客体与辞语相应联系，相互沟通，情境教学成为丰富词汇，发展语言的途径）。
二、着眼语言的积累和语文素养的培养。
《九年义务教育语文课程标准》指出：“语文课程应致力于培养学生语言素养的形成和发展，语文素养是学生学好其它课程的基础，也是学生全面发展和终生发展的基础”。夏丐尊先生曾指出：“在语感敏锐的人心里，‘赤’不但只解作红色，‘夜’不但只解作昼的反对吧。‘田园’不但只解作种菜的地方，‘春雨’不但只解作春天的雨吧。见到‘新绿’二字，就会感到希望焕然的造化之功、少年的气概等等说不尽的情感。见了‘落叶’二字，就会感到无常、寂寞等说不尽的诗味吧。真的生活在此，真的文学也在此。”
三、倡导自主诵读，尊重个性化理解。
《语文课程标准》中指出，阅读是学生个性化的行为。阅读反映着学生个性心理的行为，由于每个学生生活积淀不同，文化底蕴不同，审美情趣不同，审美的结果也就不会相同。有一位名人说得很好：正是儿童承袭了人类最初的诗性性格，他们智慧既指向眼睛所看到的地方，也指向心灵看到的地方。进行古诗文的教学，教师不能以自己独白式的分析来代替学生的阅读实践，一定要珍视学生独特的感受，让学生在积极、主动的思维活动和情感活动中加深对诗意的理解，从而受到情感的熏陶和思想的启迪。学生们吟诵诗文，抑扬顿挫，韵味无穷，不仅可以感受汉语言文字的'音律美、意境美、形象美，还可以广泛地积累语言，受到健康情感的熏陶与感染。
四、开发课程资源，拓展阅读范围。
古诗教学不能就诗教诗，教师要勇于把语文课堂的触角伸向更广阔的天地，也就是学生的生活和大自然。要和学生一道开发和生成开放、富有活力的语文课程。
古诗教学反思2
根据学校的课程安排，我们继续开展以“经典古诗文鉴赏”为基本教材的校本课程。经过半个学期的学习，学生的古诗文背诵和鉴赏都取得了不少的进步。回顾半学期的教学历程，我总结出古诗教学中要注意的几点方法：
一、反复吟诵，陶冶性灵
古人云：“七分诗三分读”，可见在学习古诗时朗读是多么重要。吟诵古诗不但可以提高学生的联想、想象能力，还能增加其艺术修养。因此，在古诗教学中要重视反复朗读，让学生读得琅琅上口。
二、巧妙分析，理解诗意
1、借助历史，使学生正确、深刻地理解诗意。
在唐宋浩瀚的诗海中，有大量的古诗是诗人对当时社会状况所产生的一种心声，及对人生遭遇的一种感慨。在教学过程中，必须要在了解创作背景后，才能对诗意有全面、正确地领悟。有了一定的历史知识，我们便可以正确理解到“山外青山楼外楼”，并不是南宋的繁华景象，而是苟且偷安的证据；“西湖歌舞”并不是升平气象，而是亡国之音；“游人醉”并不是对太平盛世的陶醉，而是乐不思蜀的醉生梦死之态。教师如能恰如其分地引导学生搜集资料，适当补充一些与诗歌有关的历史知识，可以帮助学生消除一些由时代造成的隔阂，还可锻炼学生课外积累能力和自学能力。学生学习古诗时，是有历史的“东风”可借的。
2、围绕重点词句展开分析。
大部分诗，它的内容是围绕一个词或一句话展开的，这就是诗中的重点词句，这些词句往往是诗人思想感情的一个集中点，抓住重点词句有利于理清全诗的思路及诗人所要表现的思想。例如在教学古诗《送孟浩然之广陵》中，体会作者的感情是教学的难点。学生通过分析理解词语的意思，想象李白所描写的情景，想象李白站在江边有多久才能看到孤帆远景碧空尽的情景？李白为什么站在江边那么久？他在想什么？学生了解了诗人所描写的意境，体会到诗人与老朋友分别时的依依不舍之情。这样描绘了诗歌的“境”，点出了诗人的“情”，学生的想象自然会进入诗歌的意境，和诗人的感情产生共鸣。
三、适时拓展，提高能力
我国古代有许多优秀的诗歌都充满了诗情画意，古诗的教学，一定要将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，教出古诗的诗情画意。如：教学杜甫的《江畔独步寻花》（黄四娘家花满蹊）一诗时，我引导学生在充分理解每一句诗意的同时，把诗句变成一幅优美的风景画，让他们自己动手绘出一幅彩画，使他们在体验创作乐趣的同时，从中受到美的熏陶。在学生动手绘图以后，我再引导学生演一演“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”中的蝶和莺，让画面在学生面前立体化起来、活起来；学生在扮演诗中角色的时候，充分调动了已有的知识和生活经验，把诗句没有绘出而生活中有的声音动态想象出来，极大地丰富了画面，也成功体验了诗的意境。
四、古诗教学对教师的要求
古诗教学中既要充分体现学生为主体，也要重视教师的主导作用。教师对诗歌有充分地理解，才能有力地驾驭全诗，才能正确引导学生掌握诗中“有生命的东西”，才能给学生一个充分施展主动性的天地。教材入选的古诗多根据小学生的年龄特点和学习程度而选定，容易理解接受的五言或七言绝句居多。但唐宋毕竟是遥远的过去，在社会环境、生活特点，语言习惯等方面与现在存在着一定的差异，学生这方面知识的欠缺，造成了学习古诗的障碍，这就要求教师对唐宋诗歌的特点，诗人的生平及文学风格，特定的历史背景要有所了解，这将有利于古诗教学的顺利进行。譬如，了解唐诗“以情景为主，即叙事说理，亦寓于情景之中，出以唱叹含蓄”，宋诗是唐诗的延续，它侧重于“运思造境，炼句琢字，皆剥去数层，透过数层”，并“以清奇生新深隽瘦劲为尚”的特点，则有利于在研究唐宋诗教学时有所侧重，有的放矢；了解历史，了解诗人，则有利于把握诗歌的情感动脉；掌握古诗的语言特点，则有利于扫清教学过程中的语言障碍。
古诗教学反思3
“这次才俊课堂，我想上一节古诗词课。”“什么课都可以，只要把课备好了。”师傅仍用她一贯淡淡的微笑回应我。可对于我来讲，选择在一次公开课的课堂讲古诗词是勇气，也是一份挑战。短短的二十几个字，学生如何学有所获，老师又该教到怎样的一个层次，并不容易把握。
确定了课题，便着手准备。第一版教学设计，我备的是《古诗二首》的第一首诗《牧童》，按照读诗文——解诗意——悟诗情的步骤开展教学。随后将教学设计发给师傅，师傅提出：“仅仅提出这三个步骤，看似板块清晰，实则学生根本不理解什么是悟诗情，所学方法下次也不能学以致用。古诗的教学重点应放在读好古诗，理解古诗大意上，因而课堂上的大部分时间应放在这一板块。”于是有了第二版教学设计，检测预习包括交流诗人资料，小组互检读诗文，指导铺、蓑等读音，指导书写生字。接着回顾了解古诗大意的方法，小组合作了解古诗大意，然后教授品关键字，想象画面的方法，品悟诗境，美读诗文，背诵诗文，改编诗文。第二版的设计明显更加注重学生的学习发生。试讲两个班级以后，发现这一教学设计还存在一些问题。其一：预习检测占用时间过长，写字指导不够到位；其二：理解古诗大意板块，教师指导太少，当学生脱离工具书，就不能将大意说条理，明白。看似简单的四句诗，真正理解还是存在一定难度。于是便有了第三版教学设计，调整预习检测环节，通过两道测试题检测字音与字形，重点指导铺的读音与蓑的写法。理解古诗大意环节，先人小组进行讨论，指名回答，在这一过程中，教师相机追问，如：你觉得这片原野上的草长的怎么样？原野的面积大吗？你是从哪些地方感受到的？从而根据回答指导六七里、铺等字的含义。当学生真正清楚的了解古诗的大意，下一板块的巧品一字，入诗境才水到渠成。
三改教学设计，直至周五上这节课前依然担心改编诗文环节时间不充足。纵观这节课，所设教学目标基本达成，教学板块较为清晰，学生学习积极性较高。但每节课都存在问题与遗憾。首先，在理解古诗大意时，问学生从哪里感知到原野面积之大，青草生长之茂盛？除却六七里，铺字之外，横也能体现出原野面积的辽阔，且理解古诗大意时，横字并不好解释。可课堂上一直担心时间不够充足，在学生说出铺字与六七里以后，便慌于进行下一句的交流，忽略了这一课堂生成。再者，板块时间安排上，思索在解诗意板块可以再多一些时间，改编诗文环节其实可以改成三人小组讲，发挥想象，丰富细节。这样每一环节都可以砸的更扎实。课后我随即检测了学生对这首古诗诗意的理解，80%能独立写出古诗的大意，背写古诗正确率也较高。但仍然存在十几个孩子，对古诗的前两句理解不够透彻。这也反映出，在理解古诗大意环节，应提问更多的学生说一说。
这节课我们花费了大量的时间在理解古诗大意上，在此之前我是惧怕的，惧怕陷入教师剥丝抽茧般的品读赏析。这节课过后，我亦有了新的思考。如同汪秀梅老师在《怎样让阅读教学更有效》一书中提到的：“大家都在讨论，古诗词教学要不要精讲？我认为关键看讲什么，如何讲。在小学阶段，古诗词教学不能进行理性分析、解读，但教师引导学生借注释理解诗词大意，引导学生走进诗词的境界，体会诗人表达的情感是非常有必要的。”我们因为害怕自己讲的太多，而减少对学生的指导，实则也是忽视学生主观能动性的发挥。“你要学会追问。”师傅的这句话时常萦绕在我耳旁，这句话的背后实则是老师本身对文本的透彻解读，是放手学生去学，但心中有数。把方法教给学生，用生动的语言描述，把学生带入情境，此时的诵读才是与诗人的对话，才不至于读百遍而不见其义。或者这就是古诗词教学的度。
我仍不满意自己在课堂上的临场反映，不满意自己在课堂上不够松弛，自如。我又知道这并非一朝一夕之事。幸好呀，喜欢这样的公开课，又受折磨于这样的公开课。你为它花费了大量的时间，为它茶不想饭不思，而它也不吝啬，终将滋养你平日的课堂。
古诗教学反思4
课堂导入我采用了引用古诗导入，目的是激发学生对古诗的热情，古诗感情丰富，知识涵盖面广泛，从而自然导入古诗词的学习当中。
《乡村四月》是宋代诗人翁卷所作，以白描手法写江南农村初夏时节的景象。小学古诗，乍一看，十分简单，只是二十多个字而已，但，就因为它是语言的精华，知识、情感的蕴酿非常丰厚。
前两句着重写景，山坡田野间草木茂盛，平展的稻田里波光粼粼，天空中烟雨蒙蒙，杜鹃声声，大地一片片欣欣向荣的景象。后两句着重写人，四月到了，农活多了，农民们在田间地头忙开了，又是蚕桑又是插秧，突出了“乡村四月”的劳动紧张、繁忙。整首诗就是一幅色彩明丽的图画，不仅表现了诗人对乡村风光的热爱与欣赏，也表现出诗人对劳动生活、劳动人民的赞美。
学一首诗，如果仅仅只是了解大意，一节课下来效果应该是非常令人满意的，但新的课程标准的要求不仅仅是停留在这一层，诗中的美景美人得靠同学们自己去体会。如何让同学们悟到诗中的美，就需要老师利用多方教学资源来做好引导。课中，以画为线索，导出诗中静的颜色，动的鸟声、春雨和农民忙种，明确诗人的赞美之情，在这个过程中，我时时以学生们的现实生活为基础，让思维飞向课堂外的田野。总结升华文本时，以此时的农民在想些什么来引出时间对农民朋友的重要意义，进一步升华至对我们大家的意义。课上完了，又展开课堂拓展，引申到课外山水田园诗作的集大成者王维身上，让同学们去朗读王维的诗作，更能让孩子们体会到古诗的意境美，尤其是“诗中有画，画中有诗”的诗，让孩子们深刻感受古诗的韵味。
但课中仍存在不少瑕疵：在学生们用自己的话描述画面时，如果适时播放一点轻音乐，加上老师满怀深情的诵读，我想，他们的语词一定更加的淋漓尽致。其次是知识面的扩充不够。对于作者，仅仅只是停留在程序上的介绍，学生们的印象不深。另外，也使我意识到，教师语言的行云流水并不代表入情入境，我的课堂用语少了那份诗歌所应具备的“款款深情”，有时觉得它只是一个过程，毫无美感和凝练可言，现在想来，这样的“桥”又怎能使学生走向美的享受呢？的确，颇感惭愧
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