艺术的作文精选15篇
无论是身处学校还是步入社会，大家总少不了接触作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。写起作文来就毫无头绪？以下是小编整理的艺术的作文，希望对大家有所帮助。
艺术的作文1
徐悲鸿是中国当代杰出的画家，卓越的美术教育家。他出生于江苏宜兴，幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。他擅长中国画、油画，尤精素描。
徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能作到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也”。
1934年4月，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天，他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演，他充分运用中国画独有的线条，水墨浓淡相宜，寥寥数笔，一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。当时，在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼，拨开人群走到徐悲鸿面前，直率地说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了，欣然点头答应。布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！”
徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。而其最著名的则是《九方皋相马》，现藏北京徐悲鸿纪念馆。
在徐悲鸿笔下的马，赋予了画家自己的个性和理想。他常借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。这从画面和画上的题词即可清楚地看出，这样的事例不胜枚举。上世纪40年代初，徐悲鸿在抗日战争的战火纷飞中，只身远走南洋，4次举办作品展览，将卖画的全部收入捐献给失去家园的祖国难民。他在一幅马画上题词：“水草寻常行处有，相期效死得长征。”表达了主张积极抗日的愿望。
1944年在重庆中央大学授课并筹备中央美术学院时，他把卖画的收入多用来帮贫寒的学生、教师和文化界人士，而自己却过着异常艰苦的生活。他在一幅侧面奔马画上的题词是：“问汝健脚果何用，为觅生活竞日驰”，反映着当时的现实境况。1953年，徐悲鸿在北京故居，欢快地挥动墨汁淋漓的画笔，只用了十几分钟，便画出了一匹栩栩如生、四蹄腾空的奔马，并题写道：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。
这充分表达了画家对新中国诞生的神情和发自内心的真诚喜悦。
艺术的作文2
在作为儿子的我的心中，母亲是最伟大的艺术家。是伟大的妈妈，将儿子雕琢成她心中的天使。
许多年前，那个闷热的午后，母亲忍着无比的痛，将我带到了人世间。看到小小的我，母亲苦涩的面容变得甜滋滋的，那份成为人母的喜悦使她忘掉了身上的伤痛，流下了欣喜、动情的泪水……这是爸爸告诉我的。我知道，母亲自那天起就成为了一位艺术家，她心中坚定地相信我这块小石头里蕴藏着璞玉，她要做一名雕刻家，把我雕琢成她心中美好的天使。母亲很努力，很用心地工作，希望在物质上令我有舒适的生活环境；母亲也很勤奋地进修，希望在学习上能帮助我。但无论再劳累，再繁忙，母亲每晚都抽时间与我谈心，看看她心中的小石头有没有烦恼，过得快乐不快乐。母亲会用慈爱的心与祥和的语言去驱赶我的烦恼，也会用欢笑与烂漫来分享我的快乐……就如雕刻家一刀一刀地雕刻，把不够好的地方削掉，令优良的地方成型。母亲最为看重的，是培养我的品德与人格。母亲口中常是这样说的：“读不好书，可以用勤奋弥补；个子不高或相貌不美，可以用诚恳与真切待人弥补；唯独心灵如果脏了，就没有什么可以弥补，心灵必须纯洁，要令自己的品格高尚，这样才算是一个真正的人。”母亲这样说也是这样做的，她从小便教育我要懂得真诚待人，严格律己。对长辈，要心怀敬重；对同辈，要平等相爱，乐于助人；对小孩，要懂得保护他们，关心他们，尽哥哥的责任。自己也没有忘记母亲的谆谆教诲，一直在生活上这样要求自己，令自己的人缘从来不差。
长辈夸奖自己有礼貌，朋友们说能交上我这朋友够幸运，小孩子也乐于与我相处。正是母亲这份执着，令我这本不成型的石头有了头，有了手脚，有了五官……这是从精神与品格上体现出的一个真正的人，真正的好人。不少阿姨觉得自己的小孩调皮和学不好来问母亲，为什么我会这么听话和信服母亲。母亲轻轻一笑，“我没有做什么啊，只是教儿子做个原本的自己而已。”阿姨们不解。“我不过是让他一直学做本来的自己，人之初，性本善嘛，能坚持做最初的自己，不就是个善良的人？”母亲说，“但我又必须在旁教导他，不断地像雕石一样磨练他，令他成为更出色的人。我没有完全地按自己的意愿来限定他的人生路，我会让他自己发挥与选择，让他按一个自己的理想去成长……”母亲就是这样，把她心中那美好的天使，化做了今日的我。应该说，是雕刻成了今日的我。这位伟大的艺术家如今已步入中年，再也不能拿刀不断地雕琢坚硬的石头。但母亲自信地认为不需要了，她心中最伟大的作品——我，已经成长为一个真正的人，成为了真正的好人，再也不用她操心了。她会为我自豪，我也为她自豪。没有她，怎有今天的我？我爱她……其实每一个母亲都是伟大的艺术家！
艺术的作文3
艺术其实离我们并不遥远，它就在我们身边。它可以是一幅画，一首诗，也可以是一首不起眼的歌。
四年级时，音乐老师让我参加合唱队，这让我有了一个学习音乐的平台。
一开始，我只觉得参加合唱队好玩，可是学了几天就觉得辛苦，烦，累了。我们一开始唱的是《读唐诗》这首歌。当老师把歌谱发到我们手上时，只见歌谱上的符号还有老师在黑板上写的像楼梯一样的东西，我一个也看不懂，老师给我们一个一个分析，还说，学习唱歌是对人有利的，你们学习不一定能考到清华，北大等等的名校，但只要你们有一技之长，人家600分进去，你有特长是音乐的300分就可以进去。每当我想放弃时，总会想到老师说的这句话。我们训练从4点半到六点，期间不能坐下，不能喝水，不能谈话。而且要周六，周日，暑假抽时间去学校练习，上课的时间也有时被占了。训练时，老师骂过我一次，那是因为我迟到了36分钟。从那以后，我再也没有迟到了。两年训练期间，我这颗被土壤妈妈保护着的种子进过无数的风吹雨打，终于练好了甜美的声音了，而且还可以唱女高音韩红的《天路》这首歌。
艺术就在我们的生活中，生活中处处都有艺术，只要我们细心体会，就能感受到艺术的美。
艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
记得刚开始学习油画时，我用色总不够大胆，所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我：“画画时要让自己放松，要大胆地用色，如果你还觉得把不住，你就乱用吧。”所在后来再画油画时，我是不管三七二十一随心所欲地画，等作业交上去以后，老师却说我画得非常好，而且说我的画用色非常美，其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展，获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。
而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时，字就写得不错，但我练得并不多，为此没少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得了优秀奖，还参展两个月呢。
不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”，刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”，我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了L组的冠军呢！
这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。
艺术的作文4
美妙动听的小提琴；抑扬顿挫的钢琴；悠扬婉转的笛子；情意悠长的古筝；厚重回响的腰鼓；调皮活泼的口琴，回味无穷的风琴……在这些乐器中，同学们肯定会有喜欢的乐器吧，也只会想起这些吧！但是我不会，我第一想起的不是这些，最爱的也不是这些，大家猜猜，我喜欢的乐器是什么？也许它已经被遗忘了吧！嘻嘻，让我来说吧！是二胡！你们也许会惊讶，也许会嘲笑，没什么好想的，我并没有说错！
每个乐器都有自己的主人，一位可以将它的特质淋漓精致展现出来，并热爱珍惜懂得、了解它的人，而二胡也不例外，它的主人生活并不美好，甚至很凄惨，他不能看到自己心爱的乐器，但他了解它，珍惜它，热爱它，即使看不到，但对二胡的热爱并不有过黑暗，心心相通，他仍然可以将二胡的特色表现出来，让毫无特色的快要被遗忘的乐器又再次站了起来，这次他震撼了所有人，让他和这二胡永远刻在我们心中，他就是——阿炳！
阿炳，这个名字我们并不陌生，但谁又能真正的走进他的世界，去了解他呢？！阿炳拉的曲子很好听，但谁又可以真正的走进他的音乐，聆听他的心声呢？！其实我们只要仔细的，稍微放点心思去听，就可以从中读到，听出太多的感情，有倾诉，有悲哀，有抱怨，有哭泣……这哪是一个单纯热爱音乐的人写出的歌，他分明就是把二胡当成了一本日记本，一个朋友，一个伴偶……无声的倾诉化成了有声的倾吐，阿炳的歌声往往能带动人心让人沉醉。
早年因交友不慎患上了眼疾而双目失明，他唯一的亲人也离开了人世，再加上生活的穷困和疾病的折磨，这更是使他雪上加霜，火上浇油，度过一天又一天，可是还是泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往！
又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉，往事如烟，这些往事使他的心不禁颤抖起来，而拿起二胡，将自己的想法化作音符拉了出来，音乐连绵起伏，升腾跌宕，委婉时让人安心，高昂时让人震撼，也许有太多的抱怨。拉着拉着，他的倾诉变化成了一串串音符，一串音符又化为一篇日记，他将自己的心情映在了这串音符上，记在了这片日记里，又刻在了这首永垂不朽的名曲—《二泉映月》！！！
其实，阿炳的愿望非常小，非常单纯，单纯到不含一点杂物，就是希望有一天能过上安定幸福的日子。她用如泣如诉的二胡曲倾吐对人生的追求，表达他对命运不公、对未来生活的美好向往。不管生活怎样穷困潦倒，不管命运多么坎坷，只要信念在，一切都在，让我们向这位民间艺术家致敬。我们要学习阿炳坚持不懈的精神！
艺术的作文5
过了冬至，繁叶已经凋零净尽，透过黝黑的枝干，可以直望淡蓝的天空，有时能够见到，树的枝丫托着个玲珑的鸟巢。渐进阜阳城区，这些乡村淡写就被彩旗飘飞街景浓墨替代。
在喧闹的人声里，隐约听到一个曼妙的声音，循声望去，一个身穿白色轻纱旗袍的年轻女艺人，正莲步款款地清唱：来世有缘，必然相会只见她右手拿着一个木槌，有节奏地敲着木鱼鼓，琴弦音乐伴奏，旋律如清风优雅和，风阵阵。
耳边的木鱼声声，低首静思，仿佛佛寺读经早课，鼔声也随清风一样轻柔，荡漾着。我想这应该是使灵魂净化的最美妙的乐音吧。歌词好像是说一个高僧的爱情悲剧。旋律好亲切，像是早已流淌在血管里！
在这音乐声里，满是陶醉的人，仔细听的大都是前排爷子辈的老人。躺在大椅子里，好像闭着眼，手在半空中打着节拍，嘴里跟着哼哼，一脸享受的样子，脸上的笑容愈发灿烂了。
我小声询问了老奶奶这是什么剧种？她自豪的说太和清音！你听有流行歌曲的悠扬吧。
我沉浸在这漫天飞扬的旋律中，仿佛感受到诉说的缠绵，这乐音在我耳畔回响，直到现在，还没有一丝隐去的意思。
开幕式后，进入文博会馆。眼前陈列：石雕、木雕、玉雕、铁画、铜艺、临泉毛笔、姜尚葫芦、蛋雕、烙画葫芦、蛋雕、阜南柳编、界首彩陶、阜阳剪纸、颍上根雕
数不清的艺术珍品拥怀而来，可最具艺术气息是剪纸。展馆满墙挂着大红剪纸，一幅幅都是独出心裁的艺术。一张红纸，一把剪刀，匠心剪出每一道纹路，每一个图案。只有修剪，没有雕饰，你或许会觉得它们朴素，但一定并不会觉得它们简单。
听人讲解：剪纸艺术是阜阳市重要的文化名片，阜阳的剪纸作品多以反映本土风物、十二生肖等为主于是导游带我们参观了剪纸展示。一个老人左手拿着折叠的红纸，右手拿着剪刀，手腕快速的转动着，纸屑像秋叶飞舞。随后张开，图案是一棵石榴树下，有两只犬相对鸣吠着。
这情境勾起了我儿时的记忆，犹如埋在土层下的种子，开始一点一点地萌动，从沉睡中苏醒：在一个简朴的院子里，有一棵大枣树，树下孩子们嚷嚷着：我要小猫，我要小狗，叫姥姥给他们剪动物。也是左手拿着折纸，右手拿着剪刀，手腕快速的转动，纸屑也像秋叶飞舞，展开来小猫小狗变都跃然成形。
在她身边的还有我，常常兴奋地拍手：哇，姥姥！这是小兔子，那是小狗。老人面带慈爱的说：丫头。这个呀，是剪纸，如果你觉得好啊，还可以剪更多好看的东西呢？我抱着姥姥的胳膊撒娇：姥姥！姥姥！要你教我，好不好。好！好！好！我教你，不过啊，要真学啊。让你一直传下去，知不知道。姥姥，我一定会做到的。大树下再次展开的是一老一少，拿这纸的画面。
我眷顾这些有生命的艺术，更眷顾这些有娴熟的技艺的艺术家，回望中，身心都得到了极大的满足。
我想：历史的天空中，如果繁叶凋零了，生活就会变成一个枯干的虬枝。于是我哼起清音，要拿起剪刀，剪出生活的美。
艺术的作文6
今天上午，我们学校举行了对外开放的艺术成果展示演出。只见操场上的椅子像出征的队伍一样整齐，婉转动听的音乐正在“疯狂”地播放着，操场热闹非凡，呈现出一股喜气洋洋的“张灯结彩”的节日气氛。这时，外校教师都来了，纷纷坐在座位上，使这次演出的气氛变得更加隆重。
演出开始了，首先映入我眼帘的是《乐器合奏》，只见电子琴手和钢琴手弹奏的《保卫黄河》和《卡门序曲》，音调时高时低，时快时慢，像是动画片的主题曲。由古筝手伴奏的《春江花月夜》开始了，只见古筝手带着假指甲，轻而缓地弹起，曲调如同轻飘在天边的云朵被风吹的“呼呼”声，时而高亢，时而低沉；时而清脆，时而雄浑。一个个优美的音符从每个人的耳朵穿过，使每个人心平气和。最后是小提琴演奏《梁祝》，小提琴手拉的曲调有时轻而缓，有时重而快，使人想到欢快开心的场景……
还有小同学演出《彩虹塔》，一个个小同学穿着火红的衣服随着热烈音乐有节奏地跳来跳去，像天上一个个自由的红色精灵翩翩起舞，让观众想到自由活泼的场景。
这次文艺演出很丰富，选手们都很出色，各各都是训练有素的，才使外校教师感到优美，选手们真是为我们西小争光呀！
所谓的“艺术体操”，可以用一条公式来回答：艺术+体操=艺术体操。
没错，艺术体操不仅仅是体操，而是体操与艺术的结合；它表现出的，也不仅仅体操的表面模式，而是它所散发的美。
我之所以喜爱艺术体操，是因为它具有一种别的体育项目所没有的美和风格。说起艺术体操的美，大家都很清楚，每当我们打开电视，看到电视里的体育健儿在表演艺术体操时，我们就会情不自禁的被那精美绝伦的动作和柔美的姿势所吸引。
记得有一次，我和几位同学跟老师来到汕头市体育馆，这可是一个千载难逢的机会，当我们看到体育健儿们在运动时，兴奋得直鼓掌。不过，更让我感兴趣的是艺术体操。所以，在观看艺术体操的时候我可是全神贯注。说真的，观看艺术体操实在是一种美的享受！看：队员们时如天女下凡，把彩带向四周挥舞，使彩带在空中划出一轮轮优美的弧线；时如天女散花，把彩带丢上天空，使它自由下落……她们那纯熟而又高难度的动作、柔美的舞姿、精湛的技艺博得了我们阵阵喝彩，
那么，艺术体操所指的“艺术”是什么呢？是它的舞姿？不是的，它的艺术是不能只靠表面形式来表达的。其实，它的“艺术”是指它的一种风格，一种把力量，以及智慧结合在一起的特色风格。可以说，它给予我们的'，不是一种压力，而是一种轻盈、动中求静、是难与美相结合的艺术。
虽然艺术体操是一们复杂的艺术，但它只需一条简简单单的公式来解释：
艺术+体操=艺术体操
艺术的作文7
邱吉尔曾说：“宁可失去五十个印度，也不能失去一个莎士比亚。”
艺术是人类生活中的王冠，艺术之树常青。古往今来，多少光辉不朽的艺术品被世人顶礼膜拜、万世称颂？多少人类的骄子为艺术而孜孜不倦、穷首皓经？
林清玄所访问的三位画家：一位带着使命感、生命的存在是为了艺术，一位以“快手”著称，觉得艺术是一种生命的游戏，第三位把艺术看作偶然的散步。
我由此陷入深深的思索！
人的精力、生命都是有限的，这毋庸置疑；但艺术的追求是无止境的，这也不能否定。鱼与熊掌不可兼得，面对有限的生命和无限的艺术追求，我们应该怎样做出智慧的抉择和平衡？
诗圣杜甫为人性僻耽佳句，“语不惊人死不休”；阿基米德面对士兵的大刀也要完成题目的运算；他们为艺术而生存的态度深深影响了后人，由此产生了多少艺术的殉道者！
曹雪芹晚年生活潦倒，常“举家食粥酒常赊”，他创作《红楼梦》，“增删五次，批阅十载”，“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，耗尽了毕生的心血，书未完稿，就“泪尽而逝”，终年不到四十岁。当代作家路遥对写作的艺术追求近乎苛刻，他扎根陕北，日夜写作，长篇小说《平凡的世界》第一、二部轰动全国，但路遥也因积劳成疾，不久英年早逝。
隐居海岛在艺术的世界陷落的顾城，面朝大海为艺术的现状呐喊的海子……他们可曾想过：艺术也可以有游戏和散步的因子？
任何艺术都是艺术家在有限的生命历程里做出的艺术贡献，这本身就需要艺术家兼顾艺术与人生之间的平衡。
“职业是生病，业余是写作”的史铁生这样嘲笑自己的身体。二十岁的他以轮椅为伴，也曾报怨过命运的不公，也曾在林草茂密的地坛前哭泣，但智慧使他最终化苦难为力量，在文学的天地里率性而为，不求高产量，不求打动别人，只求感动自己，最终奏响生命的乐章，成为文学殿堂中一颗闪耀的明星。
艺术是人生行走的步伐，若走得太快，或脚步太沉重，都难以与人生同步。
“快手”过度，“难产”无度，皆过犹不及，我觉得都没有把握艺术的真正意义，“艺术就是偶然的散步”正好适度地将艺术的至高境界与自己的精神心灵相结合，达到物我合一，把握好了艺术与人生的平衡度，留住了属于自己的天空。
同属于皇家工程学院的学生，法罕背着改变父亲瘫痪、母亲贫穷、姐姐嫁妆的沉重使命而艰难苦学；乔伊一定要赶在毕业前完成直升机项目，最终自杀；兰彻却能率性而为，把枯燥的学习当成生活的游戏，成为拥有400项专利的大科学家，获得了原子笔；风靡世界的《三傻大闹宝莱坞》，给了我们多么真实的人生启迪！
人生是皮，艺术如毛，皮之不存，毛将焉附？
不要把鹰的期望强锁上画眉鸟的眉头，把人生变成艺术，把艺术融入人生，让艺术于偶然的人生情趣中诞生吧。
学苏轼聊发少年狂，兼顾艺术与人生的平衡，方能留得青山，自主沉浮！
艺术的作文8
每当我们看到著名的舞蹈演员在舞台上翩翩起舞时，我们不得不被艺术的魅力所吸引。可是，自从我看过那场震撼人心的演出后，我才体会到艺术真正的魅力。
记得那一天，我早早地守在电视机前。当节目主持人报出下一个节目是由两名残疾人表演舞蹈时，全场沸腾了，我也沸腾了，大家都沸腾了。残疾人表演？他们身上本来就有缺陷，怎么能表演呢？一个个问题接踵而至，我心中充满了期待。
表演开始了，两个身穿蓝白色衣服的残疾人登场了。灯光换成了柔和的蓝色，音乐流露了出来——是《月光曲》。女孩缺少一只手，男孩缺少一条腿，用拐杖支撑着。女孩伸开手臂，随着音乐翩翩起舞，她残缺的手臂似乎并没有失去，配合她的动作伸展着。她迈开了双腿，把脚尖绷得紧紧的，划了一大圈，来到了男孩身边，男孩用拐杖支撑着，用双手把女孩举得高高的，她在空中舞动着四肢，数练出优美的线条。她的眼睛始终凝望着远方，仿佛看到了什么。目睹此景，我惊讶极了，一个残疾人竟可以做出如此高难度的动作。她仿佛不再是一个缺陷的人，是一个美丽的天使，在空中翩翩起舞。男孩把她放下，凭着一条腿，在舞台上飞舞，那要拐杖仿佛是他的腿，与女孩配合着，舞姿是那么的优美。如果你看到这一刻，你不能相信这是真的。
声音越来越激昂，节奏越来越快，男孩“啪”地摔在了地上，我的心不禁一怔，他趴在地上，身体随着激昂的音乐起起伏伏，想抓住拐杖，勇敢地站起来。他此刻就是在和命运做抗争，从哪里摔倒就从哪里爬起来。我的心被揪住了。女孩用轻快的舞步，用唯有的手捡起了拐杖，扶着他，帮他战胜人生的挑战。男孩用拐杖架住残疾的腿，用只有一条的腿支撑着，把女孩托向空中，女孩踩在男孩的肩膀上，优美地伸展着。此刻，眼前的两位残疾人似乎不是残疾的，而是舞蹈专家，他们配合得天衣无缝。他们战胜了命运，上天没有给他们健全的身体，但给了他们一颗热爱艺术的心。我仿佛看到了，看到了我从未看到的景象：两只丑小鸭在月光下起飞跃、跳动着，它们笨拙，也不够天鹅美丽，但仍然不放弃，月光下的他们是最美的！
音乐轻柔了下来，他们也走在一起互相搀扶着，向观众鞠躬。然后向舞台尽头走去。蓝光洒在他们身上，他们迎着命运的挑战，向自己的幸福走去。“啪啪啪------”。一阵掌声唤醒了我，我也不由自主地鼓起了掌。
这场不完美而又完美的演出，震撼了所有的人，也震撼了我。即使是残缺的身体，却如此追求艺术；身体有缺陷，演出却很淋漓尽致，我想，这大概就是艺术的魅力所在吧！
艺术的作文9
写字写到现在，对写字这一门类多少是有些感受可言了。而书写的艺术，就暗暗蕴含在平常的书写当中，平常的汉字、阿拉伯数字和二十六个字母，写着写着可能你就会慢慢发现:”诶!这字貌似能这么写!诶!还怪好看的!”在这个历程中，书写的艺术便在这儿体现出来了。
创新
当你走过需许多门面时，你会瞧见店名的文字的模样总是千奇百怪，好像”变异”了一般。在这儿，就可体现出书写的创新的艺术。人们在原本规范的字体上进行修修整整，刻意地去改变原本的写法，笔画，使其变为另一种美而保持识别度的字，可能你第一眼看不出这是什么字，可要仔细起来，你便会看到人们所具的创新!能创新，会创新，定然是件好事，可在这些创新字的一些人中，有着些”完全为艺术而生”的鬼才，他们不仅改变了字原本的模样，还让字更难让人看出他们写的是什么来。像在草书中的风字，那可谓是真的“疯”呢!那时候古人的风字内部还不是一个“叉”，而是“虫头上一撇”，那些艺术家就将其写做阿拉伯数字三下还要带出个下钩来，倘是没经过”草书艺术”的熏陶，可能真没法”猜”出这是什么来。
姿态
字体的姿态都是各异的，可要是专门地选取一个字体的模样运用在书写的过程中，便又看见一书写的艺术——姿态。在写汉字时，有的人追求高低齐平，同大同小，让人整张纸看上去以为是电脑打印出来的东西，充斥着机械与拘束，但实际上每个汉字的大小本是不一样的，倘若定要去追求那般的效果，你可能会发现诸多的不便来到你的书写过程中。例如你在写”攥着”的时候，你会发现”攥”字倘若写得同”着”字同高时，整个字看上去密密麻麻，有如蚂蚁争食着白糖，你可能会说，那我要是着跟着”攥”字的高来写呢?那”着”字笔画与笔画之间空了多少条河溪湖海，诶!也不差，毕竟“小桥流水人家”!
连笔
在书写中，我们可以找到一个为加快书写速度的写法—连笔，即将笔画连接在一起，减少停笔动笔的次数，这样可以显著提升书写速度，当然如果我们去研究连笔的技巧并加以致用的话，连笔可以成为为你考试争取时间的小帮手。连笔是有讲究的，连笔过度过量了，那看上去杂乱不堪，像是一条或数条蛇在到处爬行，让人以为是白粥上撒了无数的芝麻，这样虽然能显著地提升写字速度，但是也能显著地让老师加快花眼，心情丰富。若是有节制、技巧地连笔，那样不仅能加快书写速度，争取时间，还能保持字体的美观。字母的连笔技巧讲究不多，可是作为学生便不可连笔，否则老师手中的红笔也要连笔了。阿拉伯数字倘是连起笔来，那形态便怪异百出，倘有个人见了另一个人将70连着笔写，可能会诧异地说:”请问这是20吗?”
艺术的作文10
时下什么最流行？我想至少得有以下几种吧！——足球、电影、比赛、追星族，还有广告。
广告其意义是广而告之，然而现在的广告纯属以赢利为目的。当然，广告的出现和流行已经不是一两年的事了，广告的历史甚至可以追溯到n年前那个遥远的社会了。从集市上的吆喝到报纸上的各个板块，再到现在的电视上，广告可以说是“见缝插针”，毫不放过一丝机会，就连路旁的电线杆上、电话亭上也无一幸免，也被贴上了所谓的“城市牛皮癣”。
这不，正当电视节目到了紧要关头，忽然蹦出一个老头儿，嘴里念念有词：“自从吃了xx，腰不酸了，背不疼了……”遇到这种情况，有的人会坚持死守“心中的永恒”，有的人则马上换台。
这个年头虽说“泰山不是堆的，火车不是推的”，但广告却是拿来吹的，不信就看那“告”字，一口把牛尾巴吹飞了。广告的实质就是炒作，打肿脸充胖子。
广告也带来了一些风靡大街小巷，妇孺皆知的流行语，如今仍热潮不减。如朋友分别得说“大宝每天见，大包明天见。”个矮主义者心中的真谛“浓缩的都是精品。”还有那回敬送礼者的“今年过节不收礼！”
最后，我衷心祝愿大家：我们要“永不止步”，我们要“不懈追求完美”，我们要“服从自己的渴望”，我们要相信“一切皆有可能”，“只管去做”！这样“every thing is poss i ble！”“使不可能变为可能！”“让动态的诗，向我们舞近！”“to beno 1！”
“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。
如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，便是我们眼中的艺术。
如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职”——消费者和艺术欣赏者。
如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……
往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。
艺术的作文11
当慧心兰质的星挽着含情脉脉的月登上西行旅途，匆匆离去之时，任你驾驾驭视线的本领再高，恐怕也只能追到她们尚未模糊的脚印了……
雾迷蒙了东方土地上的窃窃私语，轻轻地敲开一面面心灵之窗，送去了这蒙胧世界的第一丝新奇。渐渐，阳光轻柔，潮湿，如酥的的初吻，润红了大地含羞的脸蛋儿。
唉；院里那株芙蓉花偷偷地开了。
首先扑入眼帘的那妖娆但不媚俗的绯红，刹那间，你的眼中，思维，想象空间都被她霸道的抢占，这无与伦比的诱惑足以融化任何一块心灵顽固的坚冰。
接着花的帘幕便将你困在一个芳香的笼中，朦胧的睡意无助的遭受着这股芳香的入侵，精神却打了个痛快的激灵。
俯身细看，这不就是“仙境”最具权威的诠释吗？
五片绯红的花瓣柔软，但并非千依百顺的平滑。薄薄的花瓣透出其中涌流着青春活力的激流和片片牵牛花般饱含青春梦想的涟漪，就像壮小伙手背上血管一样清晰，分明，赋柔花棱角和曲线之美；包裹她们的那层绯红的薄膜被青春之河的音乐陶醉了，与她们形体交融，一起沉迷于芳香，绯红的交响乐中。
花整个轮廓有点类似椰树，蝶翅绯红，花心却是那高雅的洁白。圣泊，银白的艺术，源源不断地绘画着那极具想象力的绯红，这魅力无穷的色彩从艺术小屋俆俆升起，欢乐的蹦过弓形的彩桥，抱着下滑的安全带沉淀下来。越来越红，越来越逼真，越来越煽情，绯红欲滴欲流。对这仙琼的“渴望”迫不及待地飞到花瓣下，终于空中划出一道绯红的，迷蒙着诗意的直线，心灵再次得到真善美的净化。
当然，更玲珑，更剔透的是那些可爱的小露珠。她们已经习惯于花姐姐的呵护，幸福的躺在她怀中，阳光也在他们身上跳跃出诗情画意和浪漫。她们似乎在作诗，又或许她们是在想象阳光瀑布的源头吧。终究有些受不了这宁静安逸的日子，央求花姐姐，让她们去体会钢铁是怎样炼成的。花姐姐弯下腰，将她们次第送上探索生活的旅途……
载满花香的小舟开始荡悠悠，荡漾了整个空间，包括我那已被陶醉的心。姗姗来迟的风，使芳香的色彩更加瑰丽，沁人我甜蜜的心田。风轻柔的摇拽着花，花合上绯红的眼睛，倾听着母爱的摇篮曲。风也鼓动那些懒洋洋的水做的钻石，告诫他们：生活需要勤奋。
风的爱更热烈了。花瓣情不自禁地踏着春风鼓点，翩翩如蝶。梦想的露珠被拖到空中。为了摆脱身体的负荷，为了翱翔，为了继续谱写生命的乐章，变的更轻更多。轻灵的他们像一个个充满希冀与梦想的礼花弹，绽放了七彩阳光的烟花，漫山遍野尽是那数不清的赤橙黄绿蓝靛紫。千万不要闭上眼睛，哪怕是一秒钟，因为那滚动旋转着的水钻还在空中，希望还在飞扬。洒在地上的由飘飞露珠折射出的七彩花，随着露珠升降而神鬼莫测地变化着自己的形体，随着露珠旋转而迅速旋转，迷离，闪耀，风也助兴。我又如何去组织人类的语言去描述这种美呢？
生活中并不缺少美，而是缺少发现。其实生活本身不就是艺术的最高境界吗？
艺术的作文12
说话不仅是一种表达，而且是一门艺术，即说话的艺术。作为一门艺术，说话要做到准确、鲜明、生动，并不是一件轻而易举的事情。这就要求我们，要把说话作为一门学问来研究。
那么，在口语交际中，如何才能把话说得准确、鲜明、生动呢？我们不妨从以下事例中加以思考和摸索。
第一，说话要分场合、看对象。在什么场合说什么话，见什么人说什么话，这不叫滑头，而是有的放矢。据史料记载，宋太祖赵匡胤第一次去相国寺烧香，他站在佛像前问陪同他的僧人赞宁：“我拜不拜佛？”意思是说，我用不用给佛施礼叩头？赞宁急忙上前奏道：“不用拜。”赵匡胤问：“为什么不拜？”赞宁回答说：“现在佛不拜过去佛。”赵匡胤听罢一笑，于是皇帝只烧香不拜佛，即成宋朝的定制。你看这个僧人多会说话，一句“现在佛不拜过去佛”，既保住了皇帝的特殊身份和面子，又保住了佛的尊严。
第二，说话要留有余地，不能把话说死。有一次，德国大诗人歌德在公园里散步。在一条只能让一个人通过的小道上，他遇到一位自负傲慢的批评家，两人越走越近，眼看就要头碰头了。“我是从来不给蠢货让路的！”批评家首先发难。“我正好相反。”歌德说完，主动退到路旁，让批评家走了过去。这个批评家把话说得太满、太死，不留余地，结论自称“不给蠢货让路”的人，自己却扮演了蠢货的角色。
第三，注意转化矛盾，争取话语主动权。在这方面，最著名的例子当数晏子使楚的故事。晏子出使楚国，楚王三难晏子，晏子三次反客为主。一是不从狗门入齐，二是人齐者不必有才，三是“橘枳之变”的故事。晏子使楚的三场论战，使楚人自取其辱。
第四，化严肃为幽默。据说，以“幽默文学大师”著称的美国作家马克·吐温出生时是双胞态中的一个，兄弟俩长得一模一样，连母亲也分辨不出来。一天，保姆给他俩洗澡时，其中一个意外地掉进浴缸里淹死了，但谁也分不清淹死的究竟是哪一个。对此，马克·吐温长大成名后说：“最令人伤心之处就在于，每个人都认为我是活下来的那一个，其实我不是，活下来的是我弟弟，淹死的是我。”天下可能再没有比生死问题更严肃的事情了，可马克·吐温偏偏用幽默的眼光笑说生死，这就促使人们从另一个角度去思考生与死：生和死都是生命的一部分。
领悟说话艺术，享受口语交际的魅力，始终是语文教学不可或缺的内容。当然，除了课本学习之外，在口语实践中学习更为重要。在这方面，美国前国务卿鲍威尔有以下经验之谈，现抄录于此，可供参考。
急事，慢慢地说；大事，清楚地说。
小事，幽默地说；没把握的事，谨慎地说。
没发生的事，不要胡说；做不到的事，别乱说。
伤害人的事，不能说；讨厌的事，对事不对人地说。
开心的事，看场合说；伤心的事，不要见人就说。
别人的事，小心地说；自己的事，听听自己的心怎么说。
现在的事，做了再说；未来的事，未来再说。
艺术的作文13
我小时候画的并不好，甚至可以说是没有艺术细胞，老师也并不看重我这个没有艺术细胞的孩子。但只有她是与众不同的，她是如此的温柔。
我从小便钟爱于美术。我从小到大，从来没有报过什么补习班，除了……幼儿园时候的唯一一次，爸爸给我报了一期水彩画。也是那一次，认识了她，使我有了艺术的转折。
我望着我的获奖证书，陷入了回忆：
那天，我如往常一样，背着画板，带上水彩笔来到教室，主题是什么我已经记不清楚了，只是记得我绘画技术改变，所画的是一只猫翻墙。原来老师并不看重我这个没有想象力，没有艺术细胞的学生，当老师重新注意起我时，也正是从这一天开始的。
正当我在埋头冥思苦想时该怎么画时，一抹高挑的倩影挡住了我的光线，我疑惑地抬起头来，但她却已经蹲下身子在我身旁，有微微转头看下我桌上的白纸，随后对我微微一笑，问：“是我打扰了你吗？嗯，我能看看你之前画的画吗？”我知道她同学们都叫她王老师或者是大王老师，“没……没有……嗯……”我一直都知道自己画得并不好，夸张一点的来说，甚至是惨不忍睹，所以我回答的很是犹豫不决。
可当我一看见她那如春风一般的眼睛，温和地盯着我时，不知为何，我竟看痴了，在不知不觉中，便把画从画板中取出，递到了她的手中。当我回过神来时，她已经在仔仔细细的看着我的每一幅画，如此认真的她，竟也让我看痴了。
许久，她看完了，她的脸上还是挂着微笑，慈爱地看着我，对我招招手用甜美的声音对我说：“来，孩子，你看看，其实你画的挺不错的，看，线条是那么的流畅，你缺乏的只是你本该拥有的想象，和鲜艳的颜色。
嗯，像你这样的孩子应该是天真浪漫，可爱活泼的吧！”她又抬起头看了我一眼，“还有啊，颜色并不一定要按照你现实生活中看到的颜色，你也可以将它想象成由丰富的色彩，颜色有深、有浅，对比、邻近色，这样你的画就更加好看起来了。”她又对我笑了笑，将笔给了我，“来试试吧！”
她的话我多多少少是听懂了，轻声说道：“谢谢！”我就接过笔：先在纸上的中上方画了条直线，作为高墙；再在直线上方画了一只跃起的大肥猫，之后又拿出水彩笔在墙上画出五彩的藤草，作为装饰；最后将大肥猫涂成了深浅相交的黄色的大花猫。果不其然，画真的好看的不少，我正想拿出给她看看时，可教室里早不见了她的踪影，心中难免有着小小的失落。
是她，使我真正地学会了绘画，让我这最后时刻力挽狂澜得到了优异的成绩，使我有了艺术的转折，她那如春风一样的微笑，像是有魔力一般，让人感觉沐浴在温暖的阳光之下。她，我永远也忘不了。
艺术的作文14
在我的家里，有很多艺术品，如：小型玻璃球、大玻璃球、闹钟、台灯、上水石、一对花瓶......其中，我最喜欢的艺术品是小型玻璃球。
这个玻璃球我特别喜欢，自从妈妈从莱城买回来以后，我就放到学习桌上最显眼的地方，只要我的心情不好时，我就会看那个玻璃球，只要一看见它，心情马上就好了起来，就觉得世界上没有什么难题不能解决，就是要花费一点时间，就像荷花生长需要很长的时间。
在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，他上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的裤子，腰上还系着一条蓝色腰带。他双手上举，呈跳舞姿势。他的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放......
有人喜欢玩，有人喜欢看书，有人喜欢打游戏，还有人喜欢画画……而我喜欢一件件艺术品。其中我最看好一个泰山石。
我不仅喜欢它的样子，还喜欢它代表的一种精神。
这“笑面虎”不仅工艺精细，外表美观，还有一种精神——助人为乐。所以我件美观、有趣、有精神力的艺术品。
在这个世上有成千上万个艺术品，有人喜欢漂亮的油画，有人喜欢十分逼真的雕塑作品，而我却喜欢一针一线的艺术品——十字绣。
在妈妈的作品中我最喜欢的是《锦绣前程》，它2米长1米宽，非常大！上面有两只孔雀，一只雌一只雄，紧紧地靠在一起，好像是正在度蜜月的小夫妻，雄孔雀抛着美丽的羽毛展示着自己高雅的身姿以，而雌孔雀则依偎在他的怀里，令人十分感动。他们身旁的杜绢花十分美丽，它们见证两只孔雀的爱情，也纷纷站的直直的为两只孔雀表示祝贺。他们身后的竹林也因为见证了他们的爱情故事而变得更加苍翠，更加生机。看到这幅十字绣，我不由的陶醉了，不由的感觉自己身临其中了。
我喜欢许许多多的工艺品。例如中国结，储钱罐，等等......其中我最喜欢的一件工艺品是一个漂亮的八音盒。
我非常喜欢这个漂亮的八音盒。有时我在写作业时听一听，它能让我开拓思维；有时我在心烦时听一听，它能让我的心情更加舒畅；有时我在睡前也听一听，它能让我尽快进入甜蜜的梦乡。
我真喜欢我的八音盒，它日日夜夜陪伴我，就像我的好朋友一样。
艺术的作文15
早闻大足石刻的盛誉，仅仅没有机遇到那边去参观考察游玩。20xx年暑期，听朋友建议，便欣然前往，却不曾想起拥有不大不小的发觉。
圆觉洞中应用的电子光学、声学及排水设备
进到洞中，洞内即便大白天也看起来十分灰暗，唯一清楚可见的仅有背对着大家，跪在供案前的菩萨，他与天龙八部里这位素来以背视人的枯荣大师倒有一些神似。石像手工雕刻细致，层次感特强，供台宛如绸缎。但是，为何仅有这樽跪佛像在黑喑的洞里能够看得清呢？环顾洞内，我找到了回答――原先在石像背对的方位上边，开过一个天窗。而天窗与石像又呈45度角，光源通过天窗，恰好射来到佛像上。这就是古时候的聚光灯。古人在设计方案时恰当地运用了电子光学的原理，就解决了照明灯具难题，并且还环境保护无需别的火种灯源导致洞内的环境污染，这也是古人的天人合一社会学核心理念的反映，这迫不得已令人折服，称得上大足石刻造型艺术中的精典。
在洞里随意一两句，就会发觉沒有显著的回音。认真观察就会发觉，那是由于洞内石壁凸凹不平，进而降低的回音，这表明古人对声波频率的反射面原理是清晰的，因此，就应用石壁凸凹不平使声波频率发送混乱，互相相抵而造成回音消退。这真是与解放后建造的北京人民大会堂的回音解决如出一辙，但前面一种却比后面一种早了整整的800很多年。
而也有更绝的，那就是它的排水设备。若是在下雨天认真观察，不会太难发觉在围绕洞中的额诸多石像中，有一坐石像的手不断在接水。伴随着胳膊往上面看，能够见到一条长龙在石壁上蜿蜒曲折。石龙把水吞入身体，又沿着身体排出来，排出来的水又根据石像的手注入地底的暗道，再排在洞外去，简直巧夺天工，而相比当代的地下排水系统软件，能够说成旗鼓相当。
释迦、普贤、文殊、与八十八佛石刻中的结构力学、透視原理
赶到宝顶山上，有一组很与众不同石刻，它便是释迦、普贤、文殊、与八十八佛石刻。正中间释迦身穿敞领袈裟，普贤、文殊在上下车内饰缨络赤足立于莲台以上。石刻与众不同的地方就取决于这座文殊像。8米，重约350-400kg，歪斜10度，但是却经历800很多年坎坎坷坷而未跌落，缘故就取决于袈裟与手产生了一个极大的三角形支撑点着宝塔。在多种多样构造中，唯有三角形可靠性最強，它是教材里告知大家的物品。但是这类结构力学中的的原理在这儿却获得实际的应用。大家仅有为古时候的能人巧匠惊讶了。
释迦、普贤、文殊为何要往前歪斜10度呢？这是由于石刻不但要牢固更要重视美观大方。为了更好地防止人的视觉效果上出現塑像人体与头像图片的占比不融洽，这几樽塑像的人体都是有十几度的歪斜。我们知道它是应用了透視原理，这但是在工艺美术教材上才会学得的。能工巧匠却在宋朝就知道，还把它运用的炉火纯青，迫不得已令人夸赞。