爱乐之城观后感

时间：2023-06-07 12:19:52 飞宇观后感我要投稿

爱乐之城观后感（精选19篇）

　　这部影片从名字已经暗示了故事的结尾，爱情之中，有多少是被现实打破，最后黯然收场，努力生活，愿你拿得起放得下，下面是小编带来的爱乐之城观后感：一种更高级的爱情，快来看一看吧。

爱乐之城观后感（精选19篇）

　　爱乐之城观后感 1

　　有人说，要理解这部电影，要从它的名字开始，我深以为然。比起中文名称《爱乐之城》或许英文原版《La La Land》更契合电影的内容。《爱乐之城》四字俗套又不契合主题，而《La La Land》更带有一种预言的味道。天使之城洛杉矶别名"La La Land"即梦幻之城，这也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉矶的相遇和热恋，到最后不过是一场美丽而不切实际的梦。

　　明星之城洛杉矶从来不缺一夜成名的神话，也不缺一次次被现实打败的逐梦者。显然故事的主人公是后者。比起电影中怀着明星梦的咖啡店打工妹和嗜好爵士乐的钢琴家在落魄时相遇并在相互支持中追梦的故事，男女主一段相识于微时，相守于贫贱，却耗不过时光，抵不过现实的爱情更耐人寻味。

　　电影以季节为节点，将两人的故事分为：冬-春-夏-秋-冬五个阶段，冬季的初次相遇，两个人都处在生活的低谷，被餐厅老板开除的一脸懊丧的男主撞过正要表达赞美之情的女主离开餐馆。春季，男女主再次在派对上相遇。双方被对方的才华吸引，情愫暗生。柠檬一般酸涩而又清新的爱情悄然萌芽。夏季，两人的爱情一如玫瑰花香一般浓郁炽烈，女主的事业也开始顺风顺水，然而没有面包的爱情似乎总是隐患重重。秋季，梦想和爱情的双重幻灭。小塞为了谋生偏离自己的梦想，米娅独幕剧失败并对塞巴斯蒂安彻底失望。五年后的冬天，米娅成了当红的演员，却早已嫁作他人妇，小塞也终于开起了名叫Sebs的爵士俱乐部，身边却没有了米娅的陪伴。

　　还记得在秋天的末尾，塞巴斯蒂安对即将远赴巴黎的爱人说："我会永远爱你"。米娅答："我也会永远爱你。"而第二个冬天来临，米娅看到爵士俱乐部里自己亲手设计的Logo，塞巴斯蒂安看到米娅身边的男人时，两人眼中闪过的些许苦涩是对"我会永远爱你"的打脸吗？时过境迁，两人再次相遇，隔着舞台深情的一望，无需多言，就能让人理解"我会永远爱你"的真实含义。

　　有人问霍金，人世间最让你感动的是什么？霍金想了想说，是遥远的相似性。米娅爱塞巴斯蒂安身上那种即使失魂落魄也还能自命清高的孤傲劲。塞巴斯蒂安也爱米娅身上像石头一般倔强又坚毅的味道。比起恋人，他们更像彼此的一个复刻版，两人的爱情大致也就始于这种对待梦想的惊人的相似性，一种始于失魂落魄时的惺惺相惜和一种原来你也在这里的默契感。他们爱的方式就是在对方遭遇相同境遇时给予对方一种更加恰当和感同身受的安慰，当对方失去这种相似性时，当对方的梦想成真时，他们的爱情反倒没有了立足之地。当小塞首先认识到这其中的问题，于是他开始违心地加入乐队，努力想要给米娅一份稳定的生活。而米娅发展现实将小塞身上唯一的闪光点被现实磨灭时，她对小塞的爱也被现实敲碎了。

　　我想电影春夏秋冬的叙述方式也预示着他们的感情发展的阶段，此时两个人同他们之间的感情都是不够成熟和理智的，而秋天两人感情的风云突变使他们快速成长，并逐渐懂得爱就是在自己不能给予时要勇敢放手。塞巴斯蒂安在米娅即将离开时说出那句"我会永远爱你"代表着青涩感情的成熟，但为时已晚。

　　片尾两人再次相遇，四目相对时眼中闪过的`惊愕，酸涩，遗憾让人久久不能忘怀。蒙太奇镜头将两个人脑海之中的幻想呈现出来，重新梳理了两人的故事，更让观众心中的悲喜一同涌上心头。作为电影中点睛之笔的蒙太奇镜头给了我们许多假设，如果两人在初次相遇时小塞没有粗鲁地撞开米娅，如果小塞能来支持米娅的独幕剧，也许现在米娅挽着的是小塞的手臂。然而一切早已注定。假如一切可以重来，他们也不会后悔当时的决定，因为他们已经能足够成熟和理智地对待梦想同爱情。两人能共苦却不能同甘的结局令人唏嘘，但又像我们的生活一样真实，原来一切都能完满的电影里也没有那么多如果。

　　与电影中吵闹又浮华的歌舞相比，男女主人公的感情似乎太平淡无奇，甚至落入俗套，欢喜冤家式的开头，仓皇带有烂尾之嫌的结尾。但是这平淡而又真实的感情才更能让人感同身受，最好的爱情应如这般，是抛开鲜花美酒的浮华后的真实与平淡。最好的爱情也应该是这般，是两个独立灵魂的互相尊重，而不是一方一味的妥协退让。学会放弃情感洁癖，相爱的人有一个理由会在一起，也有一万个理由不在一起。生活不会永远像预想中那样发展，学会接受，学会理解爱情的另一种存在方式。即便米娅最后牵了别人的手，或许小塞也会再遇良人，但那句"我会永远爱你"却不会失效，他们早已是彼此生命中的无可替代。时过境迁，当他们足够成熟时，早已懂得爱就是放手让爱的人去做他所想的事，爱就是在身后默默的支持鼓励，爱也是灵魂上的高度契合而非时时常伴左右。

　　两人因梦想结缘的高起点的爱情，最终被现实打破草草收场的结局多少让人感到怅然若失，但也称不上遗憾。他们的幸运之处在于在失魂落魄的追梦路上，还有一个和自己同样失魂落魄的对方。即使最终没有收获爱情的果实，却获得了比这更为重要的梦想力量。他们会在彼此的爱中不断成长，直至成为自己想要成为的模样。电影在用"美国梦"激励着年轻人勇于踏入现实的激流中找寻梦想的同时，更向我们诠释了一种真正成熟的更高级的爱情。

　　四季有终始，电影也会散场。网友的一句话深得我心："愿你一生努力，一生被爱，想要的都拥有，得不到的都释怀。"也希望生活中的你，努力追求你的所爱，学会用一种更高级的方式去爱与被爱，努力生活，拿的起也放的下。

　　爱乐之城观后感 2

　　这周和前几次不一样，没有去景区玩，而是选择去看电影。这是突然做的决定，原因有两个：一是缘于在朋友圈看到一个同学的状态：说《爱乐之城》这个电影很不错，强烈推荐去看；二是这个影片在前几天的奥斯卡电影节中荣获了6个大奖，性价比应该是非常高；三是这段时间学习也很紧，正好趁周末给自己放松放松，好好享受一下。

　　我的影评：

　　我从来没有对电影做过影评，但看了这部电影后，有点自己的看法。梦想（理想）很美好，现实很骨感。但只要我们的坚持不灭，哪怕还剩那么一点希望，也绝不要放弃，也许这就是梦想成功前的最后障碍。如果心中还有爱相伴，梦想的路上也会绽放出美丽的花朵。

　　观后感：

　　首先，这是我看过的电影中最好看，最喜欢的电影之一。不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很合适。

　　其次，从内容上来说，电影主要包括两个题材：梦想+爱情。小时候，对我们每个人来说，应该都有自己的梦想。慢慢长大后，很多人却找不到自己的梦想，不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知，最后能真正实现自己最初的.梦想的人太少。就像电影中展示的那样，我们在追寻自己的梦想的过程中，肯定会遇到很多的困难，有时让我们开始怀疑自己的人生，崩溃，想放弃。很多人因此退步不前，久而久之，最初的梦想就这样失去。还有很多人，可能受外部环境等一些其他的因素影响，一直被动地做着选择，与自己原本规划的人生大相径庭，就这样一直下去，为了生活而生活，为了工作而工作，很无奈地做着自己不喜欢的事，不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里，我庆幸我知道自己的梦想是什么，现在也正在为之努力，并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的艰辛，需要付出别人更多的努力，但只要自己坚持，按着正确的方式方法去做，再大的困难也要去闯一把，不给自己留下后悔的机会。就像电影中男主角一样，虽然经历了种种困难，最后在自己的坚持和努力下，实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事，也是一个现实的故事。总之，梦想还是要有的，也许坚持了就实现了呢？

　　最后，比较遗憾的是：男女主角没有在一起。但值得高兴的是，男主角实现了自己的梦想，女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑，也许所有的事情，遗憾，都在这微笑中释然了。同时，也给观众留下想象的空间，意味深长......

　　这电影看得值！希望以后能多多遇见像这样的好电影~

　　爱乐之城观后感 3

　　看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。

　　在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。

　　这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。

　　而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的`想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美

　　虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。

　　达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。

　　所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。

　　其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。

　　如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。

　　爱乐之城观后感 4

　　又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。

　　好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢。

　　用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的`有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗—长期不见面—见面就吵架—短暂和好—不可调和的矛盾：梦想or爱情—分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个what if，可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛。

　　叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!

　　爱乐之城观后感 5

　　伴随着车辆鸣笛，熟悉的节奏缓缓响起，加州的阳光正好，在堵车公路上形形色色的人载歌载舞。就是在这里，米娅和塞巴斯蒂安第一次相遇。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，仿佛雨天落下的第一粒水珠，滴在了我的心头，于是，故事就这样开始了……

　　他们在天文馆约会，在空中跳舞，仿佛在梦里；在山顶休息时，米娅脱下高跟鞋，以加州傍晚的天空为背景，与塞巴斯蒂安共舞，一镜到底，浪漫不可控制地溢出，两人之间的感情也慢慢升温……它的题材也许有些陈旧俗套，但是它就如童话故事那般浪漫、美好。逐渐升温的情愫在紫色的天空下缓缓蔓延开来，我感受到了唱歌、跳舞、追逐梦想的力量，它们让我置身在另一个世界，在那个世界上少了现实的不安与苦恼，有的是能够治愈我的爱。

　　音乐能够深入人心。塞巴斯蒂安的音乐将电影串了起来，他在圣诞餐厅的独奏，在家中为米娅伴奏，以及最后在他的酒吧演奏，乐声从未改变，人物却早已不同，我感受到了一丝“物是人非”的伤感。也正是因为有了音乐，米娅才和塞巴斯蒂安相遇。我不禁问自己：音乐真能有如此魔力？我想是的。音乐用一种无法言状的方式将人和人连接起来，在这个时候，自我保护的壁垒被音乐打破，心和心就这样贴在了一起。

　　梦想也将他们串联。米娅想要在好莱坞闯出一片天地，希望自己也能和那些明星一样，能够实现自己的演艺梦想；塞巴斯蒂安喜欢爵士，他想要拯救爵士，想要让看似过时的爵士再一次被大众认可，他想开一间酒吧，酒吧里只有他喜欢的爵士。相似的境遇与追求让他们彼此吸引，却又因为各自的追求，他们渐行渐远，最后给我留下的只有五年后米娅的那回头一望。

　　《爱乐之城》作为歌舞片来说并不算惊艳，但是它的表达方式却让我为之着迷。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感恰到好处的瞬间顺势涌出。这些歌舞仿佛不是为了取悦观众，而更像是两人的`私密情话。更何况它还致敬了多部风靡世界的好莱坞影片。米娅工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地；塞巴斯蒂安在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作；两人约会时看的电影是《无因的反抗》；巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。

　　我最喜欢的片段是米娅的试演。它让回想起我第一次听到这段乐曲的场景，我正坐在桌前，窗外是风沙飞扬的景象，但我的心中却流淌着塞纳河，年轻的姑妈来到巴黎，纵身跃入塞纳河，歌词里唱到：“尽管河水冰冷刺骨，但我定会再做一次。我用这来献给那些心碎的和那些心中有梦的人们。”歌声回荡在我脑中久久无法散去，我第一次真切地感受到了浪漫。艾玛斯通就站在那里，光束打在她身上，我被她带到了巴黎……这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。

　　如果五年后米娅走进爵士酒吧跟塞巴斯蒂安重归于好，那它可能只是一部还不错的爱情片。但是这并没有发生，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。这是最让大家唏嘘流泪的一段，不过在我看来，这也是结束爱情以及结束影片的最好方式——即使幻想里很美好，即使我依然爱你，但我和你却再无以后，不过我依然接受这不完美的结局，但是，和你在一起的每个现在都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。

　　情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。我们都不知道这段感情的终点在哪里，但请你记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。

　　爱乐之城观后感 6

　　下午到最近的电影院看了《爱乐之城》，不说里面的配乐和绚丽的服装了，剧情也是很打动人。

　　繁华的.洛杉矶，男孩塞巴斯蒂安以在酒吧弹钢琴为生，梦想是开一间自己的爵士乐俱乐部，女孩米娅是咖啡店收银员，梦想是成为一名演员。当然在梦想到达之前，两个人都经历过很多次失败，塞巴斯蒂安放弃自己的向着传统爵士乐探究的道路，米娅干脆回到老家，打算放弃做演员。这个时候，事情出现了转机，米娅得到了一个面试的机会，并在塞巴斯蒂安得鼓励下全力以赴，塞巴斯蒂安则继续自己的爵士乐道路。五年以后，米娅已经成了一名大演员，塞巴斯蒂安也开了属于自己的爵士乐俱乐部，两个人都实现了自己得梦想，唯一遗憾的是最后两人并未再一起。可不过这就是生活，不是吗？

　　跟老妈汇报自己的观后感，老妈说有时候事业成功了，感情却不成功。令我感兴趣的是，成功的背后，是经历过的多少次失败。想到自己还在未知中，于是泪目了。旁边坐着的一个老外，也直抹眼泪。

　　爱乐之城观后感 7

　　这部电影评分好高，听说特别适合艺术者们看，不管是演员还是做音乐的、跳舞的，前期其实付出的确很多，特别是成名之前的黑暗期，很多坚持不下去半路转行的比比皆是，而男女主角的感情线也是很写实，最后他们都实现了各自的`梦想，但并没有在一起。电影看了还是有感触的，但并没有很多影评写的那么好，或许也是应了那句话吧：仅献给追梦的人。

　　我自己本身也是舞蹈行业，也经历过无数个想转行、或者路上跑偏的时期。身边感触最深的是一对情侣朋友，男生是吉他手、女生是主唱，看起来金童玉女，实际上因为两个人性格不羁，年轻也不懂得如何谦让、包容，五年分分合合，最终分道扬镳。

　　说到爱情挺羡慕西方人的爱情观，在一起和分手，从来都是只关乎爱与不爱。当然这样说有点以偏概全，但是国内而言，如果男人功成名就，大部分女人会选择退隐成为其背后的精神支撑。然而女主还是坚持按自己的节奏去排练、演出，如果这事儿真发生在自己身上，不知道自己会不会动摇？毕竟成全也是爱情啊，但我个人更喜欢这种双方人格独立的爱情关系。

　　当有一天事业和爱情摆在你面前让你二选一的时候，你选哪个？

　　其实导演在最后小塞的小酒吧里也给出过答案，另一种结果，一首钢琴曲的时间就是另一种人生。然而这也仅仅是南柯一梦，曲终女主跟她的丈夫离开了。

　　电影里面致敬了很多经典电影，不管是背景或是人物打扮色彩很浓郁，还有采用蒙太奇和倒叙插播，有时会让人觉得不知道哪个才是现实哪个才是梦境，整体给我的感觉就是南柯一梦般的艺术快闪。

　　记得片中男主说过一句大概这样的话：LA是一座充满机遇的城市，同时它也很残忍，不努力就意味着淘汰。相比起来，我觉得纽约更加纸醉金迷，它现实、但只要你能抓紧机会，你一样也可以功成名就。这种感觉跟国内的北漂、海漂、广漂一样，我们都是普通人，但都想要留在大城市。即使老家你能轻松供起首付、每天可以睡到自然醒、做一份轻松工作足够开支就行，然而你还是拼命想要留在大城市，即使每个月交完房租还完卡数所剩无几，但这里有步履不停的电影和音乐会，有迅速抓住行业最新资讯，每天能够离梦想接近一点点。

　　谨以此片，和那些心怀梦想不放弃的可爱人儿，共勉。

　　爱乐之城观后感 8

　　LA LA LAND，爱乐之城，一部金球奖七投七中、获得奥斯卡14项提名六项中奖的歌舞片，虽然在最佳影片颁奖时出现乌龙，爱乐之城并没有获得最佳影片奖，但如此战绩也足以证明这是一部优秀的作品。

　　电影讲述的故事在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜。塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听，为了生存，他在与米娅相爱后违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。五年过后，米娅实现了自己的梦想成为了出名的'女演员，小塞开了自己梦想中的爵士俱乐部，但他们并没有像传统的爱情剧中两人同时收获了爱情和成功，米娅结婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米娅无意间和丈夫来到了小塞的俱乐部，听小塞弹完了一首曲子后，两人相视而笑，各自回到了自己的生活中。

　　中国选择在情人节这天上映这部电影，我也刚好在情人节这一天看了，原本以为就是一部加了歌舞元素的爱情片，最后的结局一定是男女主角收获各自的成功的同时也收获了爱情。当然，我错了。从电影院出来，我的第一感受就是：广电审片的人一定没有看结尾，这是摆明着情人节要人分手的节奏啊。但整部电影最出彩的恰好是它这看似不圆满的结尾，就像雅克·德米的《瑟堡的雨伞》的结尾，曾经热恋的男女主各自婚嫁，分别多年之后相遇，只有简单的几句寒暄，他们回到了各自的轨道上。毒舌电影说：只有懂得遗憾的人，才能拍出真正的伤感。就是这份不圆满，这一份遗憾，使得影片最后八分钟Seb那首曲子的回忆和幻想升华了整部作品：假如餐厅相见的时候我吻了你，假如我没有为了生计而加入那个新式的爵士乐团，假如你面试成功后我们一起去了欧洲，你在拍戏，而我在我喜欢的爵士乐餐厅里弹琴，假如最后我们一直在一起，结婚生子，一起在某天进入了一家爵士俱乐部……当最后一个音落下，回到了现实。这样，电影就像给予观众两个结局，一个happy—ending，一个因为这个虚构的happy—ending而强化了之后的遗憾和伤感。而这个结尾升华了整部电影，一个真正令人满足的结尾不会是敷衍的大团圆，而是一切尽在不言中。

　　“对于在现实中活着的观众而言，一个万事如意的故事，根本不会动人。只有拍出那份遗憾，拍出爱的脆弱，才能让我们走出影院时，收获真正的抚慰。”

　　这部电影还有其他的高明之处，一个是配乐，一个是摄影，还有主角们的表演，尤其在米娅面试时讲述她姨妈的故事那一段，导演没有选择在此处放入回忆杀，而是直接让周围灯光暗下，全靠石头姐来演绎，那段虽然是歌曲，但它更像是一个陈述，一份祝福，给那些为了梦想而不断奋斗的人。

　　总的来说这是一部很优秀的电影，虽然并不能获得奥斯卡最佳影片奖（相比起月光、海边的曼彻斯特、血战钢锯岭来说，爱乐之城的确很难从当中脱颖而出），但并不妨碍它横扫各类大奖。

　　爱乐之城观后感 9

　　“City of stars，Are you shining just for me?City of stars，Theres so muchthat I cant see……”

　　每个人都有喜欢的音乐，而我喜欢的，是“OST”。因为在听音乐时，我总会通过这动听的乐曲，联想到电影中的种种情节。《City ofStars》是电影《爱乐之城》的歌曲。每当听到这首歌，我的心总会像一片无底的空洞，任凭这首歌在我的心中飘。

　　最近一届奥斯卡颁奖典礼于2017年2月27日举行，那个时候，我正在为小学毕业考试备战，利用业余看手机之时，对《爱乐之城》这部电影也有所耳闻，只知道在颁奥斯卡最佳影片奖的时候出现了一些“乌龙事件”，但对于这部影片的内容和主角，我一概不知。

　　现在，已经离这部影片播出有一年的时间了。今年寒假，我在手机上想看一部英文电影的时候，又想到了它。看后，我泪流满面。

　　《爱乐之城》讲述的是一位有理想抱负的女演员和一位极度热爱爵士乐的钢琴手，从相熟相知，再到相爱相恨，最后终究没有走到一起，给人留以遗憾的故事。

　　故事中的女主角米娅，是一名咖啡店的女服务员，她因为自己的姑姑热爱表演，利用一切业余时间去试镜，却一直碰壁。男主角塞巴斯汀，是一位痴迷于爵士乐的钢琴手，在酒吧里做乐手，常常因为自己情不自禁地弹自己的曲目而被解雇。虽然他们的身份不同，职业不同，却都有一个共同点——为理想而奋斗。

　　他们在一个城市几次相遇，堵车的路上，酒吧里，参加party的`时候，机缘巧合之下，两个有理想的年轻人在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但是在逐渐完成梦想的同时，两个人的感情也出现了一些波折，最终没能执子携手，与子偕老。

　　他们身上的故事，未必是每一个人都经历过的。但是故事里的失败和成长，是每个人的人生中，必不可少的。在塞巴斯汀为了生计要放弃梦想时，是米娅唤醒了她;可是当米娅实现了自己的梦想时，却失去了塞巴斯汀。他们一起成长，一起为梦追寻。这让我想到了“北漂”。“北漂”是特指来自外的人们，但在北京生活和工作的人们。因为他们在来京初期都很少有固定的住所，搬来搬去的，给人漂乎不定的感觉，故此得名。北漂一族，也不是一群为梦想，为事业而战的人吗?有句老话叫做“要想人前显贵，就得背后受罪”。各行各业的“状元”，他们能奋斗到这个位置，也不是一帆风顺的。

　　数年后，已是事业和家庭“双赢”的米娅，和自己的爱人手拉着手，来到小塞的酒吧。小塞也看到了她，他走到钢琴前，又弹起了那一首属于他们两个人的歌。所有人都以掌声来迎合这首歌，只有米娅，哭了起来。那一刻，也正是我被感动的一刻。“天下没有不散的筵席。”有舍才有得，两人因梦想而识，又因梦想而散。这一对阴差阳错的鸳鸯，实在是想让人惋惜、流泪。

　　这部电影不仅内容感人，在视觉效果上、摄影上包括伴奏插曲，都是那样的唯美。各种炫技长镜头、变幻布光、复古风美术设计，为这部影片增光添彩，并且这部影片的主演，也都是“老戏骨”了。我算了算，这部影片大概获得了三十多次奖，收到了各界的好评，是一部“良心之作”，无论是谁看了，都会令这部影片走进心底。

　　《爱乐之城》，虽然没有完美的大结局，却依然给人一种美好的感觉，一种对生活的向往。电影中的每一处，都是那么浪漫，令人舒适的。如果可以，我也想到电影中，和他们一起为梦想奋斗!

　　爱乐之城观后感 10

　　当歌舞剧看的话，是非常有Singing in The Rain的感觉。

　　当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。

　　两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的.结局在我意料之内。

　　在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?

　　两人还为此起了争执，直到Mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。

　　后来，当他重拾理想并成功开了一间Club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。

　　叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。

　　我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。

　　就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。

　　当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?

　　只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。

　　当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。

　　最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。

　　爱乐之城观后感 11

　　《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部电影，男主有点像拉尔夫.菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？

　　剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面,要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的.视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽.赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒(英格丽褒曼和詹姆斯. 迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员)。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈(比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”,比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。)这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。

　　整个电影开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。

　　结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND 果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。

　　爱乐之城观后感 12

　　白羊座三分钟热情的小疯子一枚，趁着刚刚看完电影，赶紧把自己的感受写下来。

　　我这人或许有点太自我，说实在的，我从未成功写过影评书评，就像前任说的，我太容易把自己代入其中了。或许我真的只适合以后写自传吧。

　　影片有几个细节特别打动我，因为两天前才彻底告别了我的上一段感情，于是难免的，我在看电影的过程中总是无意地想起我那又美又疼的爱情。

　　1、男女主角的相遇与再相遇。终是有缘人啊，所以才在第一次匆匆一别后，还能再相遇，不仅再相遇，还彼此暗生情愫。和前任在一次领装备中初见，简单的寒暄后，便匆忙道别。本来世界很大，本来第二天马拉松人很多，但是缘分让我们相遇了，在那个下午，爱情降临了我的世界，我知道自己逃不掉了，却心甘情愿地陷进去。

　　2、男主给女主讲为什么爵士乐那么伟大。他说不同的力量在这不断冲突、妥协，同一首爵士乐，每一次现场都会不一样。男主对一个东西的爱，以及他对一个东西的研究与专一与我前任极为相似。我听得感动，因为他的解说，我离爱上爵士乐已经差不多了。前任说，我们都是自带世界的人，我特别喜欢这话。他确实自带世界，同样是思南路，我和他去就是不一样，同样是外滩，我看了十几遍，却唯独和他在一起的时候，开启了新世界。他的知识结构让他在和我逛这些地方的时候，能说出一二三来，不看看热闹，会看看门道。和他在一起，我开始领略到看门道的.乐趣所在。我不知道我是否开启了他的新世界，或许还不够吧，关于我，他曾在票圈发过这么一段话，这段话我视若珍宝:

　　She is a kind-hearted, generous person,

　　A most charming and interesting soul,

　　An exceptional marathon runner,

　　A so conprehensive mind,

　　A truly trustworthy friend,

　　And therefore my perfect match.

　　这个评价让我无比地受宠若惊，我也开始相信我确实也自带世界。本来白羊就蜜汁自信，再这么一来，我对自我的好感快要爆棚了。嗯，我是真的欣赏起自己来了，爱自己爱白羊这个星座。嗯，等我以后老了，我一定会把自己的经历写成书，把这一路来的经验分享给后人，让看我书的人从中有所收获。

　　3、因为男主，女主从讨厌爵士乐变得也喜欢爵士乐了。影片的最后，男主弹琴，而女主也听懂了，如果一切重头来过，此时此刻，我会和你在琴声中拥吻……可惜的是，没有如果，于是我最后一个音终究没有弹完，没有你，不完整。可是人生啊，就像流淌的河流，过了就是过了，我们一路的选择，终于让我们错过彼此。五年后，我已为人妻、已为人母，再相遇，曾经的回忆滚滚袭来，叫我如何不难受。最后释然一笑的瞬间，我们才终于从遗憾与伤感中抽离，只要你好，那就好，曾经相爱过，我就知足。我会在心里彼此祝福。

　　简直了，我又写到自己身上来了，还是太关注自己。我知道每个人都有故事，我也知道自己身上的这点事不足以被倾听。我失恋了，我不能告诉别人我有多么难受，是怎样的一不小心就会泪流满面，我如何想念他，甚至毫无出息的期待有一天他会回来找我。这些心情，我不能对人说，写，成了我唯一可以倾诉的方式。

　　啊啊啊，那些心情都去哪里了，怎么突然就没了

　　好伤心，重写一遍吧，伤感

　　包括我在内，前任一共谈了三任。第一任，计划出国的他为她留在西安读研，改变了自己的未来；第二任，他整日整日的等她消息，从北京到深圳，他飞了一次又一次，他为她伤心难过以至状态跌入谷底。在他的低谷时期，我们相遇相恋了，我说不介意他的低谷，他说不，还说有一天他会因为这个原因离开我。分开时，他说，他已经把自己仅有的光和热都给了我，接下来让他一个人自生自灭。天知道，看到这句话的时候，我有多么难过。我后悔自己的作，后悔自己没有照顾到他的状态，到头来，伤到了自己最爱的人。

　　他总是那么用力，每一段感情，他都倾其所有。他的灵魂那么纯洁，他的内心满怀善意，却总是被伤害，他值得最好的爱情，却没有被岁月温柔以待。

　　我多么希望，我没有在这段关系中作过，没有任性过，在每一个节点，我都做了更好的选择，我都处理得当，我的爱像温暖的阳光，陪他走出来低谷。

　　可是没有，一切的假设都不为真，失去了就是失去了，我的任性，终究让我失去了他，也伤害了他。

　　答应我，一定要好，要幸福。你知道的，只要你幸福，我就幸福。

　　爱乐之城观后感 13

　　爱乐之城，开场便是在高架桥上的堵车秀，一下子让人身处于轻快的节奏里，浑身细胞都复活了。类似于歌舞剧的电影，以前还看过《红磨坊》。相比较下，《红磨坊》过于夸张、无论妆容还是歌舞，而《爱乐之城》，色彩鲜艳而不媚俗，歌舞明快且流畅，让人耳目一新。特别爱米娅的服饰，那一身白色的衬衣搭配黄色的包，脖上系以蓝色为主色调的丝巾，整个人显得活力四射，从没想过，丝巾还有如此魅力。还有那身黄色连衣裙搭配桔色包，又显得女主高雅而含蓄。还有绿色晚礼服，都喜欢不得了。

　　爱乐之城，故事情节虽老套但不狗血，所以结局似乎一开始就注定了分手。男追女，之后，各自为最初的`梦想而努力。男主迫于残酷的现实，不是不放弃梦想，强迫自己迎合听众，到外参加各类商演，以为现在的生活是女孩想要的。结果，与女主一番唇qiang战之后，找回了方向。女主，在一次次试镜失败后，转为写话剧，又是失败，面对无法改变的结局，她彷徨、失落，不自信，想要逃避，被男主牵回了起跑线。他们在面对挫折时，相互鼓励。在面对机会时，相互成全，最终，都梦想成真了，但，却再也回不去了。

　　“那又怎样”，剧中，男方最爱说的一句话。回不去，那又怎样，我们都成为了最后的自己。

　　爱乐之城观后感 14

　　好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的`都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!

　　爱乐之城观后感 15

　　当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?

　　若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

　　至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

　　但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。

　　错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的`富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。

　　想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。

　　米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。

　　爱乐之城观后感 16

　　看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

　　我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：

　　“走开，别管我们年轻人的事!”

　　生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的`时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：

　　“我的阿姨跳进了塞纳河……”

　　然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。

　　整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。

　　但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。

　　爱乐之城观后感 17

　　其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱，或用电影填补现实的缺憾。更多时候，电影用这样一个爱情故事，其实要说的是电影(或艺术)对人深远的“影响”。在电影之中，男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知，他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外，更重要的是对对方的影响。

　　就像斯通本身并不热衷爵士乐，但高斯林却改变了她对此的看法;她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人，以实现自己的演员理想，但高斯林却让她去学习创作，而有趣的是，当斯通开始写自己的剧本时，之前和她一起住的室友们(她们不免热衷于结实权贵)却统统离场不再出现，而斯通则走上了真正的“艺术”之路，如若不是因为这样，她亦无法在最后那次面试中打动制作人(因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力);同样，当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演，差点放弃自己的理想时，只有斯通告诉他，那不是他应该过的生活，她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字，让他免于噱头，回归音乐本身。

　　其实电影之中还有许多饶有趣味的细节：比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧，是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的，谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢?再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐，但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人，这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?

　　而电影中真正点题的，其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通说了一个她阿姨的故事：她的阿姨是一个演员，对她“影响”甚巨，阿姨从小带她看老电影(包括《卡萨布兰卡》)，培养她对于电影和表演的热爱，告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛，却是打开新世界的钥匙。斯通唱得动情，但歌词却显示了那份“影响”的深远，包括最后斯通自导自演舞台剧，背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔，电影中虽没有展现舞台剧的细节，但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷，是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。

　　这份关于“影响”的主题，其实不但存在于这个爱情故事之中，也存在于本片的电影形式本身。导演在这部电影之中，刻意选择胶片，并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄，致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。要知道，无论是胶片还是cinemascope，或是黄金时代的歌舞类型片，在这个时代其实已经统统落幕，如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般，最终以结业收场。

　　这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗?虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。可是，这些电影留给人的“影响”与“振荡”，却是隽永而深刻的。就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影，不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗?一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响，以此致敬影响过他的电影和音乐，抒发对电影对音乐的'热爱，再借此影响更多的人，我真是想不到比这更深情浪漫的事了。

　　所以当我看到故事的最后，当斯通回头与高斯林对望时，虽然充满着感伤，但最后在我心中取而代之的，却是一份温暖、一份抚慰。因为我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱，感谢我们的生命中有过彼此，感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影响，将永留我的心底、我的生命之中，永不磨灭。

　　我很喜欢作词人黄霑填过的一句歌词：“知否世事常变，变幻原是永恒”，我想，世事变幻，电影不也是永恒的吗?就像高斯林和斯通分开之前说的：“我会永远爱你”，其实说的，不过就是“电影”吧。是的，就让他们在“电影”之中永远相爱吧，至死不渝，永不分开。就像我们知道，我们从今往后还会继续热爱电影一般。

　　笃定，确信，并一生一世地。

　　爱乐之城观后感 18

　　最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。

　　剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。

　　电影的'最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。

　　也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。

　　导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。

　　看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。