舞蹈学习心得

时间:2022-08-04 16:13:40 心得体会 我要投稿

舞蹈学习心得(通用18篇)

  我们在一些事情上受到启发后,可用写心得体会的方式将其记录下来,这样就可以通过不断总结,丰富我们的思想。那么写心得体会要注意的内容有什么呢?下面是小编收集整理的舞蹈学习心得,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

舞蹈学习心得(通用18篇)

  舞蹈学习心得 篇1

  今天我有幸参加了县幼儿教师的舞蹈培训,首先感谢领导给我的这次机会,感谢博奥幼儿园给我们所有教师搭建的平台。

  首先是博奥幼儿园的张倩倩老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编,以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中,由博奥幼儿园的三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演,通过学习我感知这些是我们平时工作中最能用到的,看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中,自己创编的律动相比较相差很大,今天所学的律动给我的感觉是,不像是在律动表演而是舞蹈表演,动作好美。

  下午我们主要学习了几个大型的集体舞,也许是平时练习的比较少,有许多动作总是做不到位,看到其他老师都学得很好,我心很着急,总是是不到感觉,尤其是那个新疆舞《来吧姑娘》,其中有许多转圈的动作,速度很快,总觉得跟不上,所以等到休息的时候,我在心里默默的回忆每个舞蹈里面的每个动作,这个时候,我真后悔自己平时没有多锻炼,多学习。

  通过今天舞蹈技能的训练学习,不仅陶冶了情操,让我们以舞会友,乐在其中。在这次的培训中,通过博奥的三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学,使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高,其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键,我在学习中看到老师们优美的动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间。

  舞蹈,是一种美的教育,通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田,感染着人们的思想品质与情感。我要将所学到的实用的儿童舞蹈运用到工作当中,用心教孩子,让孩子真正感受到世界的真、善、美!

  舞蹈学习心得 篇2

  1、知识方面。

  起初,在我的认知中,一直都认为体育舞蹈就是健身操,可是到我真正的学了这门课,我才知道,其实非然。体育舞蹈其实是一种交谊舞蹈,其也称"国际标准交谊舞",是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体,是文明社会里的一种高雅活动,也是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群,十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感,是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首,它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明,各种舞蹈都起源于原始舞蹈,体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。体育舞蹈,通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型,表现不同的情感和技艺,达到自娱自乐和增强体质的目的。另外,体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合,在音乐的伴奏下翩翩起舞,从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程,也是一个追求美、创造美、实现美的过程,参加者在活动中可以表现美、欣赏美,获得美的享受。

  2、生活方面。

  体育舞蹈丰富了我的大学生活。作为会计的学生,课业的繁重常常压得我喘不过气来,除了上课和学习,我几乎抽不出时间来锻炼身体。体育舞蹈课的存在,给我提供了一个锻炼身体,强健体魄的机会。还记得_次上课,老师教我们打架琴,那个时候,我几乎是一分钟都坚持不下来的。可是,通过几周的训练,打一次架琴,我基本可以坚持两分钟左右,这就说明,我手部的肌肉能力得到了锻炼。不仅如此,这个学期因为有了这个课,可以做一些锻炼,自己觉得身体也好了许多,不像原来一样,容易感冒生病。同时,通过体育舞蹈课,我也收获了友谊。原本,我与我的舞伴只是普通的朋友,可是因为体育舞蹈课,我们对彼此都有了更深一步的了解。她给予了我很大的帮助和宽容,有的时候,老师教的舞步,对于没有基础的我来说,有一定的难度,在这种情况下,都是她耐心的教我,在我出错的时候,她也从来都不埋怨我。这些,都使我们的友谊又加深了一步。

  3、精神方面。

  不记得什么时候,听过这样的一句话:舞蹈可以表达人的情绪,是人类情感宣泄的一种方式。对于舞蹈,我不是很精通,说实话,我也不知道怎么样把我的情感表达与其中,我可以做的,就只是把老师要求的,尽自己_大的努力给做好。但是,在跳舞的过程中,我的情绪的确得到了释放。每次在训练的过程中,舞蹈都会让我先抛开学习上的压力,专注的练习每一个动作。每每跳着升降的舞步,我都会感觉自己像飘起来了一样,那种感觉,很轻松。同时,还记得上个星期看的那个电影,男主角对舞蹈的狂热,强烈的震撼了我。愤怒时,他用舞蹈述说着他的不平与愤恨;喜欢时,他用舞蹈诠释着他深深的爱恋。舞蹈,就是他生命中,不可以缺少的东西。

  舞蹈学习心得 篇3

  越来越多的人都在学习舞蹈,每当看到广场上那些快乐地舞蹈着的人们,电视上舞者那非常的优美的舞蹈,我也会想学习跳舞,尤其看到电视剧中美丽的女主角深情而投入的翩翩起舞,真的好想像他们那样,用优美的肢体语言展示心中的梦想,用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条“一天到晚游泳的鱼儿”,在舞蹈的海洋中尽情遨游。有了这些学习的动力。大一学健美操的时候就非常认真,锻炼自己身体的平衡协调能力,算是为学习舞蹈打下一点基础。

  第一次上课,我就被我们的舞蹈老师优美但反复的舞蹈动作镇住了,心想“这么难我能学得会吗?要是学不会就惨了,期末还要考试啊!”,紧张加后悔,不过既来之则安之,好好学吧!或许我可以把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验,在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。呵呵,看我多么能自我安慰!

  什么是体育舞蹈呢?体育舞蹈也被称为国际标准交谊舞,它融艺术、体育、音乐、舞蹈于一体,是一种男女相伴的步行式双人舞。它具体分为摩登舞和拉丁舞,其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞;拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。华尔兹就是我们平时所说的“三步”,它根据速度分为快慢两种,快华尔兹又被称为维也纳华尔兹。

  我们第一学期学的就是华尔兹,华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行,因为有明显的升降动作,感觉就像一起一伏连绵不断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型,使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵,有“舞中之后”的美称。华尔兹缓和柔美,而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的体形。此外,华尔兹还能培养高雅的气质,增强自信心。可是我们在学习时并没有感觉有这么的美好,不但没有增强自信心,而是自信心一次次的被打击。不过还有一点值得安慰的是,由于某种原因,只有女生学习这门课,不至于太丢人。

  刚开始学习时走基本步,虽然勉强能跟上可是感觉确实很别扭,转的时候晕晕乎乎一点跳舞的感觉都没有,没有心中想的那么的美好,不过慢慢地开始喜欢上了跳华尔兹,觉得华尔兹确实是使得全身都在运动,即可以锻炼身体,又愉悦了身心。

  第二学期我们学习了伦巴舞和恰恰舞。伦巴舞是一种令人感受到精神充沛,活泼的类似曼波的舞蹈。它的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。伦巴舞基本步法的特点是臀胯、膝、足的有机结合的运动,它呈现出低重心和胯部优美的线条的显著特征。这也是我们学习伦巴的最大的难点,我们学习伦巴时,感觉手脚就不是自己的似的,身体特部僵硬不能很好的协调,不过通过一学期的不断学习练习,懂得了跳伦巴舞动作要连贯有序,它的节奏及韵律必须是自然的流过脚、腿和臀胯,不要有任何太夸张的、突出用力的动作。特别要强调的是胯部动作不是单一的生硬的左右摆动,而是由重心脚用力踩下时,脚跟着地膝部伸直将胯部经旁向后压转而形成的“摆转”。虽然不是跳得很好,但是却熟练了很多,使得身体也柔和了很多。恰恰舞的动律和伦巴基本相同,由于伴奏舞曲及舞步速度轻快,因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步:慢、慢、快、快。学习恰恰舞对我来说又是一大挑战,恰恰舞的曲调欢快而有趣,舞步和手臂动作配合紧凑,给人一种俏皮而利落的感觉。可是我却天生的不会做那些调皮的表情,还有臀胯的扭动,扭起来看起来难看极了。我跳舞在重心的转移时身体的起伏太别难看,不过我相信通过不断的努力,我们会不断进步的。

  我认为学习体育舞蹈:首先,基础最重要,不能贪多、贪快,一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,个性的开朗和自信心的树立了,我想,这就是舞蹈的魅力所在,也是我一直向往她的原因所在吧。

  其次,我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还应注重面部表情的配合,与舞伴的交流,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情,绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。

  再次音乐很重要,平时要多听音乐多听音乐。其实对音乐的理解完全是靠感觉,真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的,当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候,往往就会忽略了其他的内容。所以,我认为训练好的音乐感觉是很重要的,就是说既要掌握准节奏,又要注重音乐所表达的内容,两者结合才有可能完美。

  最后,我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现,而是两个人的艺术。没有默契的配合,个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求:必须学会“带领”和“跟随”。其实,舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐,配合好才可以达到和谐优美。在学习中,我和我的舞伴是临时组合的,但我们从一开始就一起学习,自然经历了一个磨合的过程后,有了错误也会及时纠正,踩不准音乐的也是有的,不过很快就有了默契。

  由于我自己是学习女步的,我觉得,一位好的体育舞蹈女舞者必需表现出她优美的线条与身体的能量,首先她应有敏锐的感觉去跟随男士的引导动作,尽管一般指导女步都会提到"跟随",这就是说女伴不可太积极想去影响男士,也不可太懒惰被男士拖着走。但是,女士们在舞蹈上要具备良好的个性与修养。要跳出自己的风格,而不是一昧的模仿别人。

  总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会。一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。尽管现在我快要升入大三,到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了,但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上,寄托了很多的梦想在舞蹈身上。感谢她带给我的许多快乐和帮助,我爱好舞蹈,我舞我梦。

  舞蹈学习心得 篇4

  对于有生命以来,从未练习过舞蹈的人来说,很容易会出现学不下去的现象,感觉太难了。我就是这样一个人。但是,自己又特别喜欢,怎么办呢?“学如春长之苗,不见其长,日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念,支持我坚持下来,不断地重复,直到肌肉形成记忆。同时,相对集中一段时间进行学习,学会一两个小套路,就会比较有乐趣。有了乐趣,就更容易坚持下去。坚持,不仅能学习舞蹈,而且更能锻炼身体。本来,锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情,但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。

  急功难成。太过急进,反而会产生反效果。要上重心,要明确方向性,不要老低着头来跳。老师跳一次,我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态,也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础,才开始去学套路。基本站姿,要站的好,并不是S形,而是I型,上身要放松,不能含胸也不能把胸部太过突出,呼吸能自由自主,肩胛骨要锁好的同时也要打开,肩部要随时有下压的意识,腰要直,而且盆骨的位置要垂直地面,不能翘臀,腹部的位置要打开,成完全的180°,这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧,膝盖用力压地板,地板作用到你身上的反作用力,就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站,就学如何走。走Rumba Walk是非常的讲究,并不等于我们平常的步行,而是出前脚,脚尖绷直,然后从脚尖开始挤压地板,一直到断掌,然后脚跟,直到全脚掌落地,移重心上前脚,HIP位打开,成180°,上身与下身形成扭毛巾的状态,重心移动的过程中,不断挤压膝盖,一直压到地板上,地板给予身体的反作用力此时会往上走,因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压,把力量集中在身体的中心,从而令力量不会走散,但挤压的同时也要保持上身的平衡,不要过分的挤压造成上身的歪扭。

  要跳好每一步,是需要不断的练习和思考,过于急进,坏习惯和坏毛病一旦固定,就要花费大量的时间去修正了。端正心态以后,谁也可以跳的很好,关键在于恒心和坚持。每天都坚持去舞厅练习一个半小时,而且都是练习基础。究竟基础要学到哪个程度才够呢?基础是永无止境的,正如根扎的有多深,树才会长的有多高的道理一样,只要你希望把自己的舞艺造诣不断往上提升,你的基础就要越扎得深和稳。我们看见专业或职业选手在比赛场美丽的身段和舞姿,都去模仿他们,以为这样可以做出与他们相仿的效果,但又有多少人知道和理解,在他们的背后是付出多少的艰苦和血泪,才能换来在赛场上的那一刻荣耀。好好学习基础,把舞蹈深扎于基础之中!

  舞蹈学习心得 篇5

  这学期体育课选体育舞蹈,是因为喜欢,所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈,每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。

  一开始的时候,老师先交给我们华尔兹的基本步,对于我没有选过体育舞蹈的人来说,刚开始接触的时候感觉有点难。但重复跳一段时间之后,就慢慢找到感觉了。所以我知道了,要想学好舞蹈,最重要的就是不断地练习。

  体育舞蹈还有一个特色就是要和男伴一起跳,一开始两个人都不好意思,但通过慢慢彼此的配合,有了属于彼此的默契。所以两个人的配合对于体育舞蹈跳好是很重要的,即使一个人跳的再好,配合不好也是徒劳无功的。

  在华尔兹的学习过程中,老师又教了我们伦巴舞,这两种舞种的感觉和风格是完全不同的。华尔兹是4/3拍,圆润柔滑,需要上下缓慢起伏从而优美地翩翩起舞;而伦巴在舞的全程腿是直的,不要弯曲,有妖娆扭动地感觉。所以在课上,对两种舞风格切换的把握也是十分重要的。

  在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,动作小气放不开,显木讷呆板、没有感染力。只是单纯地照着做而已;后来在一次次的练习中才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还要在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情。这样才可以表达出舞之神韵。

  学习了一学期的体育舞蹈,我有很多收获。它让我的姿态变得优美,走路腰也挺直了,提升了我的气质,有一种自己被熏陶了的感觉。另外,舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。舞蹈的学习与平时课堂的学习也有很大联系,增强了我的节奏感。

  对于老师教学的评价,我觉得在整个教学的过程中,老师的授课是非常耐心和细致的,老师会一个个仔细纠正我们的动作,对于比较难跳的舞步老师也会反复示范和教动作要领,老师跳地更是非常完美,把两种舞的神韵全部表达出来了。对于课程,我觉得老师可以在教华尔兹和伦巴之后,再教我们一些舞会上的交际舞,或者更多的华尔兹舞蹈,因为我非常喜欢华尔兹,这样,可以满足对要求更高的学生的要求。在现实生活中我们也会有很好地应用。学到更多的舞步。

  舞蹈学习心得 篇6

  时光飞逝,眨眼间又到了期末,两学期的排舞也即将结束了。与上学期相比,我对排舞又有了新的认识,我自认为自己也有所进步的。以前记步子就够我累的了,现在我好像摸着门道了,开始跟着音乐踩点找感觉了。可惜乐感不强,老踩不到正点。还有就是人太僵硬,扭动不起来,所以老挑不出那种美感,这是我还需亟待改进的。

  全健排舞新起很快,在我看来,它是一种艺术与美的结合。大学体育本着发展丰富的体育活动,娱乐我们的身心,提高我们机体素质的原则,为我们设立了排舞这门课。作为大学必须课的体育对我们的身体素质锻炼是很有意义的,起初选择健美操的原因就是因为想培养一下自己的气质,通过上半学期排舞的学习,我发现我更加爱运动了,由于以前学习压力很少运动,感觉自己的体质都下降好多,现在每周近两个小时的健美操训练正好为我提供了锻炼的机会。不但如此,还使我的身体协调能力有了增强,乐感也变好了,还可以调整呼吸,增强毅力。学习排舞给我的大学生活增添色彩,使我更加自信,让我的心情变的很愉快,每个关节都得到舒展。学习排舞,让我感受最深的就是能让自己在枯燥的学习生活之余使身心获得放松,每次上排舞课,不管有多累,心情都会非常的舒畅,因为每个毛孔都在出汗排毒。女孩都很爱美,这门课对自身形体的塑造和培养有很多帮助,排舞的动作多种多样,有简有繁,时快时慢时而停顿时而节奏分明,可以使全身肌肉和骨骼得到良好的锻炼,同时,它还是一种力与美的享受,经常练习,还能增进人体的灵敏,柔韧素质,使身体更加协调健美,有助于身体的全面发展。跳排舞让我精神振作,心情愉快,从前早晨起床后,常感到朦胧,全身没劲,不能马上投入学习,尤其是晚上睡的很晚时,这时我便试着做早操,练习一些平时学习过的动作,大脑就会很快兴奋清醒了,身体各部分的机能也有了提交,使我精神饱满,充满活力,从而为一天的劳动和学习准备良好的身体条件,另外常跳排舞对身体的帮助是非常大的,它能提高神经系统的功能,并对心脑血管系统也有良好的影响。

  健康是每个人的财富,美丽又是每个女孩子的愿望与梦想,多少人想同时拥有既健康又动人的身体,但想做到这点不算太难,也不算太简单,练排舞就会圆我的梦,所以选课时我很庆幸被选上了,心理上就让我很愉快。但是,在享受愉快与动感的同时,疲惫会在课后一段时间一股脑的涌上来,有点让人招架不住,而且动作稍微有点难做,每次回去都得琢磨一下才会做的很顺畅,这不是抱怨,而是通过跳舞让我对不努力不成功这句话的意思有了深刻的理解,没有耕耘哪有什么收获?没有付出哪有什么回报?想健康又要健康的漂亮,当然要通过不懈的努力去实现它。生命在于运动,只有持之以恒的体育锻炼,才能增强体质,排舞就是一种很好的途径。排舞既让我有了对美的新概念,又让我学会坚强,学会努力,选它,学它,我很开心,很满足,我从中收益匪浅。

  舞蹈学习心得 篇7

  在漫漫人生旅途当中,挫折也许是每个人不得不上的必修课。在我学习舞蹈的过程中,也经历了小小挫折,使我久久难以忘怀。天上的雏鹰是经过每天的艰苦练习才学会了飞翔,我也是经过了每天的艰苦练习才学会了舞蹈。

  每当我看到电视机里面的小朋友在台上翩翩起舞,我就想:自己要是也能登上这样的舞台就好了。于是,我就让妈妈帮忙报了一个舞蹈班,在少儿舞蹈培训班中,我和其他小朋友一样,在明亮、宽敞的教室中认真排练着舞蹈基本功,有前滚翻、后滚翻、横叉、竖叉等,一个上午下来,常常累得满头是汗。刚开始压腿非常的痛,经常会哭鼻子,可是每当这个时候,我都会想起在台上翩翩起舞的小朋友。其实,他们不也是经过这样每天的艰苦练习才有机会登上舞台的吗!于是我咬住牙,勇敢的挺了过来。因为进步的快,我被老师调到了大班,有一次,为了迎接国家的等级考试,由于时间紧迫,白天学校上课,晚上自己一人就在家中抓紧训练。面对一个个难度较大的分解动作,我咬咬牙关,坚持一个一个高标准地去做,反复练习。当我练习高标准的下腰时,突然,“啪”地一声,一个踉跄,我不小心往后重重地摔了一跤,肋骨受伤了……我整整躺在床上休养了七天,这是我有生以来遇到的的挫折,我打算就此放弃舞蹈练习了。可是这时的我已经深深地爱上了舞蹈,无法割舍了。想着电视机里的小朋友,再看看病床上的我,我心里矛盾极了!

  在我躺在床上休养的这几天中,妈妈时时刻刻地陪伴着我,无微不至地照顾着我,并给我讲述有关激励的故事。妈妈说,人的一生当中,如果没有一点挫折,没有一点起伏,不去学习,不去开创,生活就像一杯白开水一样,索然无味,那还有什么意义呢?小小挫折,不但能锻炼人,而且能激励人,成就人生。做事情更不能半途而废呀。比如,古代文人蒲松龄,年轻时期考试屡屡失败,生活贫困潦倒,遭遇了平常人难以忍受的挫折,但是,蒲松龄人穷志坚,激励前进,终于写出了中国第一部文言短篇小说《聊斋志异》,闻名遐迩。又比如,文学家吴承恩,在科举考试中屡遭挫折,可以说是一生不得志,但他并没有放弃,孜孜不倦地坚持写作,终于写出了中国第一部浪漫主义神话小说《西游记》,流芳百世……

  经过了这四年的艰苦练习,我终于成功的站在了我梦想的舞台上了。在学舞蹈的过程中,也让我明白了一个道理:“梅花香自苦寒来”。所以说,人遇到小小挫折并不可怕,我们小朋友从什么地方摔倒,就勇敢地从什么地方爬起,只要做事不半途而废,什么事都会成功。

  舞蹈学习心得 篇8

  《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律,符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展,大脑控制调节能力的增强,加上先学前期所学会的技能和取得的经验,能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期,即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时,而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时,幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展,个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强,开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中,该年龄段的儿童开始有了合作意识。规则意识逐步形成,他们开始学习着控制自己的行为,遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动,让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会,现在就让我谈谈自己所认识的几点:

  1、要安排好结构。

  结构是作品内部的组织形式,舞蹈作品主要有A、B式(由快到慢或由慢到快),A、B、A式(快到慢到快,慢到快到慢)。还有儿童话剧等,无论怎样的结构,都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头,能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来,发展部分是儿童舞蹈的精华,主题的展现、故事的叙述都在这部分,结尾部分也很重要,一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象,能唤起他们的种种联想。

  2、要设计和组织动作。

  舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作,应该是从他们的生活中来,是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂,要捕捉一个生动有趣的形象动作,使其突出主题。

  3、要安排好队形和画面的变化。

  作为儿童舞蹈的构图,队形的变化不能太复杂,力求简单明了,易学易记,但又不能太单调、死板,而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术,常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞,都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感,如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈,或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的,尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一,故事情节与人物不宜太多,使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。

  4、要排好舞蹈。

  编得再好的舞蹈,如果不排出来,这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来?

  首先在学习舞蹈前,把舞蹈的内容情节编好,讲给孩子们听,利用有关的图片、照片让他们看,让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节,然后让他们听音乐,并讲解音乐的旋律和节奏的变化,再把动作配合音乐示范给孩子看,当他们对舞蹈情节有一定了解之后,就开始教动作,动作示范要慢,从简单到复杂,从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了,再一段一段配上音乐、队形和道具,完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐,有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了,感到精神紧张,可以放上一段音乐,想到哪跳到哪,灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法,也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心,问问他们喜欢什么,会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目,注重资料的搜集。最后,经过不断的修改,最终达到作品的完美。

  一个舞蹈的成功与否在于如何编排舞蹈。要编排好舞蹈,主要还是幼儿教师的后续学习。以上谈的一些看法是我通过参加这次教研活动的心得体会,也希望自己能通过后续的专业学习使自己在编排幼儿舞蹈方面有所提升!

  舞蹈学习心得 篇9

  以前自己从没碰过体育舞蹈。只是每每看到电视上的国标舞表演,特别是看到那优美的舞姿,心里便顿生渴望:真的好想像他们那样,用优美的肢体语言展示心中的梦想,用优雅的舞步表达内心的激情。然而,我很清楚自己的情况,身体条件和现实状况已经限制我在这方面有所成就,所以并不妄想,只把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验,只在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。

  我们来学舞的目的可能不尽相同,减肥、健身、娱乐、休闲……都好,有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了,就要争取跳好。

  大家经常在一块练习舞蹈,使我认识了不少朋友!!也因此,大家的友情更深了,同学之间切磋一下也是很有帮助的,但是毕竟大家的水平都是半斤八两,有时候交流出的结果可能是错误的;还有一种可能就是同学之间可能看得出动作对或是不对,但是说不出错在哪里、要如何纠正,这就要求我们有问题一定要多请教老师或者是非常老道的老学员。总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会。

  第一次上体育舞蹈课时,老师说了,很多,说是,上这门课,要怎么怎么,唉呀,听的我心里好后悔报这门。

  在刚开始的学习中,我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来在老师的悉心指导和自己的不断摸索中,才逐渐领悟到学习舞蹈时要注意动作的规范标准,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,要熔铸感情,绝不能“邯郸学步”。这样才能真正的感受到体育舞蹈的乐趣。

  一直以来对体育舞蹈的爱好和学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。感谢她带给我的许多快乐和帮助,尤其是她对肌肉、骨骼系统的锻炼价值。经常进行体育舞蹈锻炼,有利于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐的发展,有利于形成正确的体态和健美的形体。通过练习,使你的肌肉富有弹性,使你的关节更加灵活、协调。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,个性的开朗和自信心的树立了,我想,这就是舞蹈的魅力所在,也是我一直向往她的原因所在吧。尽管现在我已经大二了,到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了,但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上,寄托了很多的希望在舞蹈身上,而且是始于很纯真的年代。这学期的成绩不是很佳,主要是音乐,我会在下面好好捉摸,相信通过下一个学期的学习,我会取得理想的效果。

  我在一学期的学习中从已从刚开始的放不开、约束紧张到了现在地开始喜欢。虽然现在我的每一个动作没有做到那么的有力,那么的富有美感,更或是富有吸引力。但我却实实在在的得到了感触,也学到了新的东西来充实自己。总之,我享受这一学习体育舞蹈过程。一学期过了,学到了很多的东西,感谢李老师的指导。

  舞蹈学习心得 篇10

  我学过爵士舞,不是很全面,老师只是教要领。以下是老师讲过的,我用手机录下老师讲的,然后回家听录音,这些都是我听录音整理的,希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助。

  爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍存在一种规律。

  舞蹈特色:爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧:比如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈,时而缓慢的溶入音乐中。

  一、动作基本要领:

  随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,要注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。

  踢、踢、踢——踢腿组合

  跳爵士舞要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。

  一起来摇摆——拧胯组合:

  送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放。

  也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出美感,但把它们的动作衔接流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

  二、学习爵士舞的六大误区:

  误区一、害羞、不敢跳,动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问题。

  误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉,沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进,所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳,这样才可以及时的改进自己的不足。

  误区三、混淆街舞和爵士。很多人弄不清爵士和街舞,认为爵士就是街舞,其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲,是爵士舞发展到90年代的产物。

  误区四、只追求技术,不追求感觉。这个是练到一定阶段之后,很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞,而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技或是跳舞健美操。

  误区五、只求动作,忽视音乐。舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐,剩下的30%交给身体。

  误区六、不坚持学习。很多初学这会常抱怨,学了动作,没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好,根本就没法学。

  其实,这只能说明你练习的还不够多,光靠上课的1个多小时,是远远不够的。熟能生巧,练习多了,自然就会了。所以,一定要坚持练习。

  三、跳爵士舞应该注意以下几点

  如果从体能要素的角度去分析,跳爵士舞包括:

  心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。

  肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。

  柔软度–不论跳什么舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的美感,爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。

  身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

  舞蹈学习心得 篇11

  体育舞蹈的学习给我带来了很多意想不到的收获。它让我了解了许多与舞蹈有关的知识;在慢慢的学习中提高了身体的协调能力和对音乐的`感悟能力。

  在学期刚开始选课时,有学长就给我介绍了体育舞蹈,说它既具有趣味性有具有实有性。在以后的社交活动中有很大的作用,也可以作为一项兴趣来发展。对舞蹈的学习不仅可以提高自身形体美还可以提高个人的修养。在以后出身社会找工作或是与人交往时可以给人一个好的印象。就这样我抱着一种希望选了这一课程。现在看来我的选择是正确的,因为在这里我学习了很多我以前所不了解的东西,获益良多。

  在刚开始的一堂课中,老师给我们介绍了一些与体育舞蹈有关的知识。出于对体育舞蹈的兴趣,我看了些视频,一看到赛场上的舞蹈演员跳出一个个优美的舞姿,我的心当时就被震撼了。看着他们灵动的身影,我就在想人的身体真的很奇妙可以做出如此美的动作,什么时候我也可以像他们一样啦?在这里我了解到体育舞蹈,不但具有很高的观赏价值,而且具备强烈的竞技意识。看了听了那么多,就更加坚定我学习它的决心。带着这样的热情和向往我进入到体育舞蹈的实践学习当中。

  刚开始上课老师就跟我们讲,舞蹈的关键就是培养人体正确优美的姿态,使人体会到动作的美感,表现力更加丰富,给人带来的艺术感染力更强。在学习舞蹈的过程中还要注重对音乐能力的培养,这是因为舞蹈和音乐是不可分割的。音乐和舞蹈都在表达同一个过程,音乐的时间单位是音调和节奏,舞蹈则是姿势和动作,它们都属于“动”的艺术,都靠节奏和节拍来组织,又都受不可停止的进程所制约。我们可以把音乐看成是舞蹈的声音,舞蹈看成是音乐的形式,它们一个有声无形,一个有形无声,成为一对互补的艺术。我们不可以把舞蹈中的音乐仅仅看成是一种伴奏,而要理解音乐和动作的协调统一,使舞蹈动作具有节奏感。

  老师重点给我们教了恰恰。恰恰是拉丁舞的一种,它起源于古巴是模仿一对企鹅在生活中的各种姿态而创造出来的。跳舞时好像一对企鹅,高兴时会相对起舞,不高兴时女子会转身而去,但男子会舍命尾随,示意和解。多是以女子领舞而男子便跟着跳。在恰恰的学习过程当中,我发现体育舞蹈并不是想我想象中那样的简单容易,它要注意很多的细节问题。比如说要怎样的扭胯,怎样的走步,怎样的进行身体的移动等等这些都必须注意。如果不注意这些细小的动作之间的连接,那做出来的舞蹈动作就会和标准动作差误很大,造成动作的不协调,失去了舞蹈原有的美的感觉。恰恰的步形有追步、锁步和原地交叉步。恰恰在音乐上热情奔放,舞步上利落花俏,风格上诙谐俏皮。它的每一个舞步都应在脚掌上施加压力,当重心放在脚上时,脚跟要放低,膝关节要伸直,先用脚掌着地,随着重心的转移而直膝落地并扭胯。它要用稍离地面的踏步来表示心情的欢快。向后退步时,脚跟下落要比前进时晚,以免重心一下子“掉”到后面。正确的舞姿,稳定有力的脚部和足部动作是非常重要的。

  通过对体育舞蹈的学习,我调整了以前一些不规范的站姿、坐姿和走路姿势,让整个人都显得有精神和活力了。在与人的交往过程当中,不再是低着头勾着腰。也让我学习到了一些舞蹈的基础知识和了解了很多与舞蹈有关的知识。

  舞蹈学习心得 篇12

  上了一年的体育舞蹈课,当考完试听着欧老师作总结时,心情是百味杂陈的。记得大一即将结束时选大二的公体课,因为喜欢、因为好奇,所以自己挤破头似的和几百人争着选体育舞蹈,选上的时候整个人都在欢呼雀跃。体育舞蹈的确有着很多美魅力吸引着我,它集娱乐、运动、艺术于一体,是文明社会里的一种高雅活动。在国标舞和拉丁舞之间,我更喜欢拉丁舞,它随意、休闲、放松,有较大的自由发挥空间,它是一种具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,所以我一直都觉得跳拉丁的女生很美,很有气质。现在才真正懂得,拉丁给我的,是释放自己身心和美丽的理由,于是我爱它。

  因为喜欢,所以我一直抱着很大的激情在学习拉丁舞。 刚开始学习时,老师给我们展示了要交给我们的舞蹈动作,很美!那种美是与众不同的,它充满了活力,柔美中带着刚毅,无论是音乐还是舞蹈,都富有激情,强烈地感染和震撼着你,使你有一种立即融入的冲动。我很喜欢这种美,在带给你力量的同时又带给你美的享受,那才真的是力量与美的结合!而事实上,它对学习者身体强度要求很高,也很难学,对我来说,特别难的是扭胯的动作,刚开始怎么都扭不起来,跳不出拉丁的感觉。在同班同学中,有些人渐渐在困难中退缩,没有了学下去的勇气。我开始挺不适应的,有时心里会暗暗难过,也会沮丧,觉得学习拉丁舞确实困难重重。我曾想过放弃,但又不甘心,因为我真的很喜欢!所以我一直在坚持,在坚持的过程中我慢慢领悟到了扭胯的要点,所以慢慢也能扭出感觉了,有了很多意外的收获。

  印象中最深刻的还是体育舞蹈比赛,在老师的要求下我们班上的同学几乎都参加了,我和舞伴参加了巾帼组业余牛仔舞的比赛,现在还无法忘记焦急准备比赛的担心、准备过程中的沮丧和困难、准备好之后的喜悦心情、在比赛中舞伴的紧张失误、得到小组第三名的开心与失落,更无法忘记老师给我们一个展示和释放自己,痛并快乐着的机会。在那一刻,在学习当中遇到的困难和挫折,全都笑着对我们说:“你们是赢家”!

  一年下来,体育舞蹈让我形体得到了校正,含胸驼背的情况有所缓解,走路的姿势也有了适当的改进,特别是整个人的气质有了一定的提升,现在连自己都觉得在拉丁的学习过程中自己变得越来越漂亮。随着大二体育舞蹈课的结束,我们大学生涯的体育课也结束了。但是拉丁对我的意义会一直存在,我想我以后还是会常常跳拉丁,因为拉丁舞学的是一种精神境界,一种心态,一种行为习惯,一份自信的美丽,一个释放自己的理由!

  舞蹈学习心得 篇13

  大一下学期,开始选课的时候发现选项竟然只有足球、舞龙和体育舞蹈,顿时就心寒了,一度不想去选了,直接交给强大的“随机”吧,但偶然一次机会碰到一位学长,在他的怂恿下,我选择了体育舞蹈,而结果也是让人开心的,几天后的查到了我已经选中了体育舞蹈,所以就开始了我这一学期的课程。 在这一个学期里,我们主修了华尔兹,辅修伦巴。

  每天课程的进程就是开始做热身运动到后来的动作复习到最后的新动作的学习。分配完舞伴之后的几节课,老师先没有直接教我们直接跳舞,而是从很基本的手上和脚上的锻炼开始,先是如何迈步子和把握节拍等基本的,让我们找到跳华尔兹的感觉,再是手臂的伸展、前后步、方形步等,用这些基本步来让我们进一步的找跳华尔兹的感觉,以及在跳舞的过程中把握肢体升降、连贯和自然。之后的几次课程就一点点的增加动作—左右转体、锥形步、迂回步、摆荡步等等等。我觉得老师整体的思路是从基本到复杂,从小的细节到大的整体感,尤其是跳到最后,跳舞越来越注重抓感觉而不是只停留在死走套路,比如转体开始规定的90度,变到后来的45度或是135度,我觉得这种让我们摆脱死模式的方法很好。

  一个学期下来,我的收获当然也是很多的。首先,虽然我在跳舞过程中对动作过渡的升降把我的不是很好,但总的来说,我的肢体协调性和开始相比绝对是有所改善,动作也不是开始那样的僵硬,而是变的自然顺畅了很多。而且对体育舞蹈有了新的认识—舞蹈并不是想象中的那样简单,它需要我们很多方面的锻炼。我也很喜欢体育课上一边听着优美的音乐一边随乐起舞的感觉。对华尔兹这个词汇也经历了从无到了解再到大致掌握的过程。

  当然,在这我对老师的课程也想提出几个小的建议。首先是作为体育课,我觉得老师应该对课程增加一些体质训练,在课的最后抽出适当的时间到操场上进行锻炼。第二个就是老师如果增加一些符合跳舞节拍的音乐,我觉得本学期主要用的只有一首曲子,时间长了容易厌烦。而且长时间只用一个曲子也容易跟着曲子形成比较固定的动作,对抓住跳华尔兹的舞蹈感觉不是很有利吧。第三个就是我觉得老师可以在大家练习的时候多增加对每一个组合的单独指错和纠正,毕竟在大家前面一块教可能会让我们有很多小的细节错误不良习惯。第四个是我觉得如果在课程中拿出一点时间来进行每节课程学习成果的展示与小组比拼,我觉得这样可能会增大大家的学习积极性吧。

  以上就是我对本学期体育舞蹈课程的感受、收获和建议。虽然开始有些抱着拿学分的目的去的,但一学期下来我真的很开心学习这门课程。哈哈哈,赵老师可是我接触体育舞蹈的启蒙老师啊,希望老师的课程能让更多的人认识和了解体育舞蹈,给更多的人带来开心和欢笑!

  舞蹈学习心得 篇14

  我赞叹华夏文明的始祖为我们留下了太多太多的文明,留下了太多太多的艺术。我们宁夏的xx,虽然是个新兴的城市,但但文化底蕴却十分深厚,各族人民热爱生活,热爱劳动,更热爱艺术,热爱舞蹈。作为市文化馆的业务馆长,在我的肩上一直承载者一种传承先进文化的使命。这些年来我对具有浓郁地方特色的民族舞蹈也进行了一些整理和挖掘,带领着各县乡馆站的同行们,用舞蹈去装点美丽的生活,去丰富灿烂的地方文化宝库。

  这次,我们就是带着塞上江南的深情,走上了这个艺术之都,站在了中国舞蹈艺术的一个新高端,得到了当代舞蹈大师的精心点拨,让我们的心头的那盏灯顿时明亮起来。有人的地方就应该有舞蹈,不同的地域,不同的民族舞蹈,丰富了舞蹈的形式,风格和内涵。这正是新时代,我们所有文化工作者所应该承担的一种责任。

  在这次培训班上,我还荣幸的校方指定为班长,虽然这是一个临时性的岗位,我为自己能够给同学们提供一些服务感到欣慰,更为能够帮助老师完成一些上传下达的任务感到幸福。所以,连日来我一直乐此不彼。在即将分别的日子里,我对老师的信任和同学们的配合表示真心的感谢。应该说,这次重庆职业艺术学院为我们这次培训班的成功举办,花费了大量的精力,做了周到的安排和部署。不论是课时的安排,还是课间活动的安排;不论是食宿的安排还是观看校内外的演出,都做到了环环相扣,组织严密。学校毕业班的表演的《翠花》颇见艺术功力和感染力。由重庆芭蕾舞剧团演出的《追寻香格里拉》,更是一部高品质的演出,是难得一见的高雅艺术盛宴。

  传承艺术的道路还远还长,那是人类生生不息的渴望。通过这次培训学习,我一定把最先进的舞蹈理念带回去,和我的同行们慢慢消化理解,为xx市的群众文化活动的有序开展,做出一个文化工作者应有的贡献。同时,也希望重庆职业艺术学院的教育教学工作取得更加辉煌的成绩,为培养更多的基层职业文化艺术人才再立新功。

  最后,欢迎各位老师、同学到xx来做客,来交流。

  舞蹈学习心得 篇15

  此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富,感觉与以往的培训有很大的不同,更让人毛塞顿开,授益非浅。既开阔了视眼,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:

  一.舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。

  舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解,使我走出了困惑和误区,使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编,给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答凝解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

  二.舞蹈技能训练,陶冶了情操,以舞激兴乐在其中。在这次舞蹈培训中,让我对少数民族的粗犷毫放、钢柔并济,有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多

  体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作,听到悦耳的乐音,我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想像空间,在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中,我感受到了它的美,更激发了我对舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。

  在最后一次的培训中,老师给了我们许多的启发,在她的讲授之中,我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神,在这种难得的品德下,使受到了很大的启发和教育。我感触很深,也更坚定了我对本专业的热爱。

  通过这次的培训学习,我对舞蹈的概念有了更高的认识,感受颇多,感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。

  舞蹈学习心得 篇16

  看到一些跟我年龄相仿的同龄人在舞台上翩翩起舞,特别是看到他们脸上那自信的笑容,心里便顿生渴望:真的好想像他们那样,用优美的肢体语言展示心中的梦想,用优雅的舞步再属于自己的舞台上表达出内心的激情,我喜欢那种自信的感觉。我们来学舞的目的可能不尽相同,减肥、健身、娱乐、休闲、工作都好,有一点我想大家的想法都是一致的;既然来了,就要争取跳得更好。那么,怎么就能跳好了呢?

  学习这个,听音乐很重要,记得刚开始学时,总是听不到点上,即使你跳的很好,让人看起来很难受。平时也要多加练习,只要在课外有一定的投入,且方法正确,相信你一定会进步很快。上课老师都会讲舞步的重点处,那么一定要认真听讲了。有些知识,光有自己的揣摩还是不够的。大家在一块练习的时间长了,也就熟悉了,那就要多多交流了,这样才能共同进步吗!基础最重要,不能贪多、贪快,一定要把最简单的东西跳好。自从开始学习舞蹈认识了很多和我相同职业的幼儿教师,我们都在一块上课练习,彼此之间增进很多友谊!

  舞蹈课时,老师说了很多说是,上这门课,要怎么怎么,唉呀,听的我对自己都快没有信心了,幸好我不是那种喜欢半途而废的人。既然决定要做,就一定要做好,我对我自己还是很有信心滴。在刚开始的学习中,我体会到舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来老师通过自己的不断揣摩,才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还应注重面部表情的配合,与舞伴的交流,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情,绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。

  我觉得和音乐的配合是十分重要的。舞蹈不是一个人的表现,而是音乐与人的艺术。没有默契的配合,个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求:必须学会“带领”和“跟随”。在学习中,虽然我都学过一个学期的舞蹈,但以前从没出去实践过,自然需要一个在社会上磨合的过程。我很期待自己到社会锻炼自己遇到重重困难,然后在一个个迎刃而解,我相信我自己。

  一直以来对舞蹈的爱好学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。假如以后生活中不再有我表演的舞台到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了,但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上,寄托了很多的梦想在舞蹈身上,而且是始于很纯真的年代。感谢她带给我的许多快乐和帮助,我爱好舞蹈,我舞我梦,仅此而已!

  舞蹈学习心得 篇17

  20xx年8月15、16日两天在合肥师范附小为期二天的关于中小学合唱和舞蹈的培训开始了。培训主讲老师是安徽师范大学指挥陈老师,和省歌舞蹈团陶老师,我有幸能参加这次合唱和舞蹈培训活动真是让我受益匪浅。上午陈老师像我们大家介绍了合唱排练时的正确步骤和指挥的手法,例如四二拍,四三拍等内容与我们互动交流,下午陈老师用合唱曲《飞来的花瓣》与我们包河区所有的音乐教师配合现场示范教学,培训现场热烈激动,所有音乐老师都积极配合,陈老师的现场教学也很很认真和细致,这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,也通过了现场排练学习到了更多实践知识。加上与来自全区的老师们聚集一堂,相互交流工作中出现的问题和经验,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。下面我将自己的几点体会总结如下:

  合唱是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。

  在排练合唱时让学生学会打节拍和看指挥,牢记只要开口歌唱就要打节拍,眼睛看指挥。让我了解了排练合唱的正确步骤:1准确识谱、2填词、3分析理解解释表达表现演绎等。特别在识谱这个环节一定要防止出错,而不是唱错了再改错。在挑选合唱队员时,二年级以上进入合唱团最合适,人员分布最好像枣核型,两头小,中间大。音准最重要,不能要求每个孩子都唱合唱。合唱队训练最好用五线谱。合唱排练遵循合唱魔方的9件事:音准、节奏、速度、力度、用声、乐句、吐字、均衡、结构及其变化。特别在乐句上,如果想纠正就从三个方面改正,把一句歌词比作一条鱼,鱼头要清晰,鱼腹要饱满,鱼尾要轻盈。

  加上通过陶老师的教学对我也有很大的启发,给中小学生排合唱不能单单是为了唱而唱,我觉得合唱是应该让孩子们一起开心的歌唱,站着动也不动的状态,不是对当今儿童的教育方法,艺术是心灵的艺术,要让孩子打心底里高兴的做这件事,所以将舞蹈动作穿插到合唱作品中,相信孩子们一定更加喜欢。

  当然,合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功,也不是听几节课就能掌握的了的。我要以这次培训学习为契机,将老师所传授的知识转化为自己的东西,乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高,为丰富孩子们的艺术活动,提高校外的艺术教育水平贡献自己的力量。

  舞蹈学习心得 篇18

  本学期有幸学习选修课《舞蹈欣赏与形体塑造》,经过近6个周的舞蹈欣赏以及教学课程华尔兹舞步学习,通过何云老师的认真极具责任心的教学,让我对舞蹈这门艺术产生了浓厚的兴趣,这门课程对我将来的身心健康培养以及形体塑造都将产生较大的影响。

  我们的课程分为上下两节,上节是舞蹈欣赏,下节是教学实践课程,下面,我就本学期舞蹈课程学习心得与体会以及收获一一说明。

  一、舞蹈欣赏。

  我们的每次课程以舞蹈欣赏开始,何老师从一开始就说明了舞蹈欣赏的重要性在于体会舞蹈的创造元素,舞蹈欣赏是在观看舞蹈时所产生一种精神活动,是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活,体会其所蕴含的思想感情,欣赏其美的动态、韵律和表情,进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。舞蹈欣赏课程中何老师为我们收集了各种类型的舞蹈视频,包括民族舞,拉丁舞,爵士舞,街舞,机械舞,芭蕾舞,国际舞,肚皮舞,儿童舞,幼儿舞,中年舞,少年舞等,在我们开阔视野欣赏美得艺术的同时让我们身心都受到美的熏陶。尤其是在欣赏一部关于街舞的视频时在看到那些年轻人,跟我们拥有着同样的年轻与活力,却用震撼的舞蹈视听大宴诠释着青春活力,尤其是他们那种坚持永不放弃的精神以及遇到挫折继续向前永不畏惧的冲劲,让我们再次感受到舞蹈的魅力。

  二、教学实践华尔兹舞步训练。

  华尔兹(Waltz),又称圆舞,一种舞蹈形式。华尔兹舞曲,即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式,亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer,意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。

  影响最深,感受最深,收获最大的莫过于我们的教学实践环节华尔兹舞步训练,真正的让我学会用身体去表达自己的情感,在和舞伴的默契配合中,我们在享受舞蹈的魅力过程中完成了华尔兹学习,伴随着慢三的配乐中,翩翩起舞,我仿佛置身于一个盛大纯洁神圣的舞宴中,尽情让我的情感迸发,去试着感染每一个人

  华尔兹根据速度分化为快慢两种之后,人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹,而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹,它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹,其基本步法为一拍跳一步,每小节三拍跳三步,但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。快慢两种华尔兹都以旋转为主,因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢,除多用旋转外,还演变出复杂多姿的舞步,其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同,只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现,所以它被列为学习国标舞的第一舞种。

  华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行,因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型,使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。

  三、我所认识的舞蹈;舞蹈是一种综合性表演艺术。

  舞蹈欣赏也是一种富有创造性的,感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维,才能达到对舞蹈作品的具体把握,进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。和舞蹈创作过程一样,舞蹈欣赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始,获得题材,形成主题,再运用舞蹈手段,塑造出舞蹈形象;而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始,产生感情反应,进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。

  在舞蹈欣赏过程中,想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象,并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中,欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象,并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美,产生强烈的感情共鸣,并感到由衷的喜悦,在娱乐中接受教益。舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程,而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系,才体现出舞蹈欣赏的全部意义。

  本学期的舞蹈欣赏与形体塑造课程虽然已经结束,在在我人生过程中,我也将一直去追随这种美的感受,感谢和老师本学期兢兢业业的教学与丰富多彩的舞蹈欣赏。

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