音乐教师读书心得体会

时间：2022-08-10 14:52:16 心得体会我要投稿

有关音乐教师读书心得体会（通用5篇）

　　当在某些事情上我们有很深的体会时，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样有利于培养我们思考的习惯。那么心得体会怎么写才能感染读者呢？下面是小编整理的有关音乐教师读书心得体会（通用5篇），希望对大家有所帮助。

有关音乐教师读书心得体会（通用5篇）

　　音乐教师读书心得体会1

　　教师读书靠的是长期的积淀，坚持不懈的读书，读好书，耳濡目染，日积月累，才会储备真知，才会受到文化的熏陶；才会不断完善自我，提升教育教学艺术，在教学中得心应手游刃有余；才能展现个人魅力和为师者的风范。

　　读书有甜。一本好的书，是一个足以让你“为伊消得人憔悴”的情人，或在大树之下，或在藤椅之上，或坐或躺，或仰或俯，或高唱或低吟，心态自由，兴味十足。读书有苦。读书是一桩苦事，并非所有的书都是你所爱读的。比如有的工具书艰涩而枯燥，但身为教师的你，不读通工具书，显然是无法适应你的工作；比如有的哲学典籍抽象而深奥，常常让人敬而远之，但如果你对于哲学一无所知，那么你的思考常常缺乏深度，你的生活往往缺少智慧……读书之甜，让人心向往之；读书之苦，又足以让人望而却步。读书是一种生活，生活就该有酸甜与苦辣。亲近生活，勤奋读书。读书，让你眼目清亮、神清气爽，让你充实，让你宁静，让你幸福。

　　好书犹如一泓清泉，不仅清澈明净，可当镜子映照自己，而且清爽甘洌，沁人心脾。苏霍姆林斯基的学术著作《给教师的建议》是一本非常好的指导教育理论和实践的书籍。

　　就拿音乐来说吧，音乐是一门情感的'艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。因此，在音乐教学中对学生进行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌（乐）曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师，应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，采用“输液灌滴”、“潜移默化”的方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的德育境地。

　　在平时的教学中，难免会遇到一些成绩差、纪律差的同学，我们称之为“后进生”。教师要及时发现，准确把握每个后进生的优点，使他的优点得以升华、特长得到发展，使他感到“我也有比别人强的地方”，“我也有自己的优势”，从而正确地认识自己。教师还要善于给他创设充分发挥聪明才智的舞台和空间，正确地加以引导，让他获得成功，其实后进生同优秀生一样他们都是祖国的希望。对于那些尚未开放的花朵，我们就应该倾注更多的耐心，倾注更多的温暖，特别的爱给特别的他们，百花齐放才能迎来满园的春色！正如苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一书中所告诫教师们的那样：“请记住：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意，无论如何不要使这种内在的力量消失。缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”

　　当学生遇到困难时，当学生遭到失败时，当学生不敢尝试新事物，缺乏信心时，当学生在做一件似乎不可能做好的事时，教师要给予鼓励。给学生一个微笑，告诉他：“你能做好，老师相信你……”有了教师的鼓励，学生会感到有一股强大的力量在支撑着他，从而对自己充满信心。而当学生产生什么事都来做的想法时，当学生学会认识简谱时；当学生争先恐后的劳动时；当学生有一次作业得“优”时，哪怕是很小的成功，做老师的不要吝惜表扬，应该由衷地肯定学生的行为。你可以竖起大拇指，发自内心地告诉他：“你做得很好，我为你的行为感到骄傲……”

　　《给教师的一百条新建议》这本书像一面镜子，真诚的表述着对教育事业的热爱、忠诚与执着。这本书充满了精气神，使它充满了善意，充满了真诚，充满了生命的灵气。值得我们细细地去品味，领悟它精髓所在，指导我们的教育教学。

　　音乐教师读书心得体会2

　　闲暇之余，我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

　　以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的'“主体”地位。

　　一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。

　　一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

　　二、培养兴趣，调动参与

　　从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

　　三、及时评价，积极参与

　　音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

　　总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多。

　　音乐教师读书心得体会3

　　音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。

　　一、兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力

　　心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。什么是兴趣呢？从心理学的角度看，兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。音乐兴趣产生的途径有哪些呢？

　　第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你是否会跟着轻声哼唱，想去学习它，自己也能演唱呢？这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。

　　第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始，培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。

　　第三，音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生，比如，我在教三年级的`学生吹竖笛时，孩子们刚认识竖笛，别提兴趣多高涨了，虽然吹的不成调，但这就是学习的愿望。当他们经过学习能够演奏一首小曲时，获得了成功的喜悦，进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。

　　另外在儿童时期，儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。

　　二、根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法

　　1、组织学生体验、感受音乐

　　在音乐学习中，坚持体验性，是音乐审美教育始终具有独特的感情色彩，便成为音乐学习的重要特点。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来完成。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，如“请同学们根据乐曲的情绪或内容为乐曲命名。”“你在这首乐曲中听到了哪种动物的叫声？”“听着歌曲好像把我们带到了什么地方？”等等。这样，学生带着问题听，听的目的明确了，在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的学习主动性。

　　2、组织学生参与音乐实践活动

　　在学习中，活动是知行协调的过程，它是学生身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的最重要、最自然、最有效的途径。在音乐学习中，学生对音乐的体验主要还是来自于参与音乐实践活动。如小小竖笛使学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”，在演奏竖笛的实践活动中已不是一句空话。歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我、表现自我。我在这项活动中，经常让学生根据自身的条件，选择适合自己的表现方式。如有的学生肢体协调能力确实不够好，但是他能唱，于是他就可以选择边拍手边唱歌，不一定要求他必须学会表演。通过积极参与一些音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给它们的快乐，享受着成功的喜悦。同时音乐是一种具有丰富情感的艺术，在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的，例如，独奏（唱）或合奏（唱）对儿童的个性形成很有意义，独奏（唱）使儿童充满自信，合奏（唱）使儿童学会了与他人合作等等。

　　3、进行以学生为主体的教学方式

　　以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授，但不利于学生生动、主动、独立的发展，影响了学生学习的兴趣。提倡以学生为主体的教学方式就是要建立和谐、民主、平等的师生关系，尊重、发挥学生的主体作用，让学生生动、活泼、主动地发展。

　　在教学中我尝试着用先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的改革，就是把学习的主动权交给学生，先让学生自学，用已有的知识解决问题，在这个过程中，教师与学生一起学习，并为学生解决难点。这种方法的一般模式为：提出问题──教师引导（为学生提供必要的条件）──探索讨论（发挥学生的主体）──结论评价。其中探索讨论是中心环节，是学生运用已有的知识解决问题的过程。

　　例如在教人教版四年级上册《牧童》这一课的时候，我就采用了先教后学法。在听了大约三遍歌曲后，学生对歌曲的旋律有了初步的印象，我就让学生拿出竖笛，自己练习吹奏歌曲。（当然这些四年级的学生是我从三年级带上来的，已经学习了一年的竖笛，已经掌握了一些音乐基础知识和一定的竖笛演奏技能技巧。）学生大约吹奏了十五分钟，程度好一些的学生已经能够完整的吹奏出来了。不过如我料想的一样，在曲谱中有几处大附点，学生吹奏的时值都不够准确。于是我就把大附点单独提出，带领学生进行讨论吹奏不准确的原因以及采取的改进措施。由此收到的效果不错，学生学习兴趣高涨而且印象深刻。

　　以上是我在阅读《音乐学习与教学心理》这本书的一些心得与体会，为贯彻新的音乐教育理念，我们必须根据儿童的音乐学习心理改革教学方法，为学生提供丰富的教学内容、用灵活多样的形式和丰富有趣的方法，提高学生的综合素质，培养学生健康的人格，促进学生的全面发展。

　　音乐教师读书心得体会4

　　一转眼走上音乐教学岗位已经三年了。三年来，在师傅们的帮助下，我的课堂教学取得了一些进步，但我深知，这些进步远远不够。工作上稚嫩的我面临着知识结构、教学观念、研究能力、教学方法、评价手段等一系列具体问题。暑假期间，在名师工作室主持人罗老师的指导下，我拜读了李虻老师的《音乐教师实用手册》一书。这本书从识谱教学、唱歌教学、演奏教学、音乐鉴赏教学等方面作了深入讲解，现将我在书中的收获汇报如下：

　　一、唱歌教学。

　　唱歌教学要以学生的发展为中心，努力激发学生的学习兴趣，使其愉快地投入到音乐学习活动中，既获得丰富的情感体验，又学会自信、自然、有表情地唱歌。通过聆听和演唱歌曲，感悟音乐的丰富内涵，热爱生活和音乐，培养健全的人格；通过歌曲的`齐唱与重唱，增强群体意识，培养尊重他人的良好品格和共同参与的团队意识；通过理解歌曲含义，传承中华民族的优秀文明，培养爱国主义情怀，了解并尊重世界不同民族的文化。

　　唱歌教学要求培养学生的想象力和创造力，有表情地演唱；形成科学的呼吸方法，正确的唱歌姿势，轻松、自然地发声；歌曲中的轮唱、合唱，通过训练后尽量做到音高准确、音色统一；防止过度用嗓和喊唱。

　　反思：在我的教学中，虽然注重了以学生为中心，引导学生用自信、自然地声音演唱，但是忽略了培养学生了解音乐的内涵，忽略了培养学生的团队意识，在今后的教学中，应该想这方面略微倾斜。

　　二、演奏教学。

　　演奏教学是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣和爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。

　　演奏教学要求合理选择乐器、从简单的乐器学起、独奏与合奏相结合、避免过度强调技巧练习、重视个性差异等。

　　反思：每次演奏教学都会毫无章法，乱七八糟。反思发现，我在教学中过分强调了技巧练习，没有注重学生演奏兴趣的培养，在今后的教学中，应该从兴趣入手！

　　三、音乐鉴赏教学。

　　音乐鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐的感受能力、审美能力、评价和判断能力的有效途径。音乐鉴赏教学应该以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示力求简明，富有启发性，并与音乐历史，文化的学习相结合。

　　针对小学音乐鉴赏教学，要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生主动探索、积极表述自己的审美体验；应该引导学生以多种形式参与音乐活动，引发想象和联想，激发欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的习惯。

　　反思：音乐欣赏课一直是我的弱项，在我心目中，要上好一堂欣赏课太难了。在实际教学中，只要精心设计，学生对欣赏课很有兴趣，可是设计好一堂欣赏课需要花大量的时间，每堂课都这样设计几乎不可能，尽量上好每堂欣赏课将是我今后努力的方向。

　　这本书解决了不少我工作中的困惑，希望能在不断学习中找到更多“黄金屋”和“颜如玉”！

　　音乐教师读书心得体会5

　　读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，通读全书，我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程，感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的，对于中学音乐课堂灵动的，趋向于成功的构建。创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课，课如其人，字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力，一种给予儿童最大限度与效度的良性的影响力的教育理解，一种用心实践的情感释放。这些基于“吸引儿童主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例，这些基于“促成儿童具有教育意向的生活经历，培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例，初步形成了她那独具个性的`、美的、动情的教学风格。

　　音乐的情感性、人文性特征，强调音乐教学要以人为本，充分激发学生对音乐的兴趣，培养学生学习的主动性，注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设，建立和谐的师生关系。教学中师生互动，共同体验，探究，感悟，创造，这样才能使音乐进入学生的心灵，发挥出音乐使儿童学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用，最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进，在这个层面上，吴老师是个非常用心的音乐老师，她主张音乐教育要回归儿童的生活，服务于儿童生活，让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。

　　一位好的老师，不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能，更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟，从而实现“启情悟智”，不可否认，吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。

　　在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里，课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台，无论是自己的教学案例，还是指导弟子的教学案例，无论是教学经过的全程实录，还是诠释教义的说课稿件，都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘，融进扎实有效的体验性学练，突出以一个作品为中心的小主题构建，让学生每课建立学科成长的小单元快感，课的切入以听着音乐入课为标志，彰显与其他课程的区别：课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开，课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标；课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架，建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征；课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点，如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索，或突出情感性，或突出参与性，或突出创造性，或突出层次性与可操作性，注重在体验性教学方法中创设审美情景，在实践教学方法中贯穿即兴创造。

　　作为一名音乐教师，读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，真是受益匪浅。我想，一位好老师，最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情，其次要钻研教材、教法，学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用；一位好老师，应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美，激发学生学习音乐的由衷的情感；一位好老师，应该会找准切入点，凸显情感与态度目标，重视训练点，河里把握知识技能目标，抓住互动点，强调过程与方法目标；一位好老师，不仅要自己教好课，更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学！

　　在以后的教学实践中，我将以吴老师为楷模，满怀爱心，用心教学，以审美为核心，将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，做一个美的传播者！

【音乐教师读书心得体会】相关文章：