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音乐教学反思

时间:2021-07-09 09:19:46 音乐教学反思 我要投稿

音乐教学反思

  一、教师应反思的以下三种重要成分:

  1、认知成分指教师如何加工信息和做出决策。在人的头脑中,大量的相互关联的有关事实、概念、概括和经验的信息被组织成一定的网络,成为图式,可以有效储存和快速提取,构成了个体理解世界的基础。有人对专家教师和新教师对课堂事件的解释做了对比研究,结果表明,专家教师在教学决策过程中体现出更深刻的、具有丰富联系的图式。这些图式使得他们能够准确判断哪些事件是值得关注的,并从记忆中提取出有关的信息,以便选择最恰当的反应策略,这是使得他们能够自动化地处理各种问题的基础。

  2、批判成分指驱动思维过程的基础,包括经验、信念、社会政治取向以及教师的目标等,更强调价值观和道德成分,比如教育目标是否合理,教育策略和材料中所隐含的平等与权力问题等。它影响到教师对情境的理解,影响到关注的问题以及问题的解决方式。研究者发现,反思过程中,教师不再像以往只关注解决问题,而是更关注提出问题,他们对这些没有确定答案的、非线性的问题更感兴趣。

  3、教师的陈述。有人提出,要反映教师自己的声音,它包括教师所提出的问题,教师在日常工作中写作、交谈的方式,他们用来解释和改进自己课堂教学的解释系统,这些就是教师的陈述的基本成分。它可能包含一些认知成分和批判成分,但重点是指教师对做出各种教学策略的情境的解释,这种解释可以使教师更清醒地看到自己的教学决策过程。

  二、反思方法

  1、反思日记

  在一天的教学工作结束后,要求教师写下自己的经验,并与其指导教师共同分析。

  2、详细描述

  教师相互观摩彼此的教学,详细描述他们所看到的情景,对此进行讨论分析。

  3、实际讨论

  来自不同学校的教师聚集在一起,首先提出课堂上发生的问题,然后共同讨论解决的办法,最后得到的方案为所有教师及其他学校所共享。

  4、行动研究

  为弄明白课堂上遇到的问题的实质,探索用以改进教学的行动方案,教师以及研究者合作进行调查和实验研究。它不同于研究者由于外部进行的旨在探索普遍法则的研究,而是直接着眼于教学实践的改进。

  5、学生反馈

  课后深入到学生当中去,通过特定的问题和学生进行沟通和交流,找出一些实际存在的问题,把握学生的学习程度,了解学生的知识结构,制定出相应的教学预案。

  三、音乐教学反思(精选20篇)

  教学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段,教育上有成就的大家一直非常重视之。以下是小编帮大家整理的音乐教学反思(精选20篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。

  音乐教学反思1

  小学生,特别是低年级的学生,他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量,应该根据儿童好动、好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少儿通过自身的活动,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。

  欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。在整个欣赏过程中,让学生主动地参与去感受音乐。这样,才能把音乐所反映的内容变为实际的音乐音响,并通过感知和体验上升到理性的认识。在欣赏教学中,采用听、想、视、画、动等教学手段,让学生全身心地参与到音乐活动中,置身于音乐的美好境界中。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性,教学中抓住学生好动的特点,把动作表演和欣赏音乐相结合,让学生去感受、体会和表现乐曲的情绪和内涵。如欣赏《马刀舞》时,让学生随音乐进行表演,当听到欢快热烈的旋律时,学武士们做骑马的动作,当听到优美抒情的旋律时,模仿姑娘们做闪裙子等的动作。通过表演,乐曲的情绪、速度很容易地被学生掌握。

  在小学音乐教学中,歌曲教学是重头戏。在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器,即可以起到辅助伴奏歌曲的动作,又可以在伴奏过程中提高学生的音乐实践能力。如《七个小兄弟》的教学,可分组手拉手肩并肩进行教学,让学生边读边演,一切都在愉快的融洽的气氛中进行,培养了乐感美感团结感,而且也增强了对音乐的兴趣。如《木瓜恰恰恰》这首歌曲,宛如一个集市,绘声绘色地再现了市场买卖的场面。在教唱时,先准备好一些水果,一部分学生边唱边做买主;另一部分学生按歌曲节奏吆喝做商人。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境,活跃了课堂气氛,在歌曲中培养了学生的实践能力。

  教学有法,亦无定法,贵在音乐教学实践中去创造,贵在音乐教学实践中去妙用。总之,音乐教学中的实践活动很多,在教学中只要我们面向全体学生,探索恰当的教学途径,优化教学方法和手段,就会收到事半功倍的效果。

  音乐教学反思2

  作为一名刚走上教学岗位的我来说,本学期刚开学的教学给我的印象和体会非常深刻,再次回顾这一阶段音乐课的教学活动,我最深的体会有以下二点。

  一、学习新课程标准,明确教学目的,开阔学生视野。

  作为音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:

  1、据现有的教学资源,和自己做的音乐课件,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法。

  比如,我在《玩乐器》这节课里,我先用谜语的形式让学生认识乐器,再让学生用心辨别乐器的音色,最后,通过亲手演奏乐器进一步认识和了解不同的乐器。这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

  2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃气氛。

  二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。

  因为我面对的都是小学一年级的学生,他们刚走出幼儿园,对小学的生活还不十分了解,而且音乐课局限在教室进行,所以为了使学生能喜欢音乐课,喜欢音乐,我尽力每节课都做课件,在课件里,可以加入动画、MTV、FLASH,让学生更直接地理解音乐,激发了学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,还有联系美术学科,让学生根据不同的时值,画出不一样的音符曲线,这样一来,学生会比较容易掌握。

  2、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  (一)利用熟悉的歌曲欣赏,激发学生兴趣。

  (二)开展器乐、歌词创编活动,丰富课堂教学,培养创新意识。

  (三)弱化传统环节及概念教学,注重体验。

  传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,知道怎样的声音更美,怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点,在不知不觉中获得听辨能力的培养。

  在让学生感受、体验歌曲,特别是通过自身肢体语言来表演的时候,课堂气氛一直没有把握好,导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动,课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统,没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学习、探究、总结。

  如何调动每一个学生学习音乐的积极性,是我今后教学的重点。对于音乐教师而言,除具备相应的专业知识外,还要有良好的教学能力。

  音乐教学反思3

  合作是一种方法,合作是一种过程,合作更是一种精神。随着我国社会的发展,独生子女家庭的增多,合作精神的缺乏成为许多独生子女存在的一种素质缺陷。在现代社会,能否具有合作精神,能否与他人合作以成为一个人成功与否的重要因素。

  合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的学习任务,有明确责任分工的互动性学习,是针对教学组织形式,相对于“个体学习”而言的。合作精神是音乐教学的强音。通过合作学习,可使学生反映迅速,思维敏捷,通过合作学习,可使学生了解合作中个体服从群体的关系,同时在合作中因体验某种情感而产生共鸣,从而培养学生团结友爱的集体观念和互助互帮的高尚情操,也可激发他们积极向上不甘落后的竞争意识,通过合作学习,有助于因材施教,弥补教学难以面对众多有差异学生的不足,从而真正实现使每个学生都能得到不同发展的目标。那么,在音乐教学中,如何科学合理有效的组织学生进行合作学习呢?下面就我的理解谈几点看法:

  (一)合理选择学习内容

  首先,合作学习的内容应能激发学生学习的兴趣。“兴趣是最好的老师”。当一个人对某种事物发生发生浓厚兴趣时,他就能积极思索,大胆探究,并使其整个心理活动积极化,能积极主动地去感知有关事物,对事物的观察也变得比较敏锐,想象力丰富,情绪高涨,意志力强。所以音乐教学从培养学生的兴趣入手,使他们情感得到激发,让他们在一个活泼,积极主动的氛围中学习音乐,真正使他们的身心得到陶冶,这何乐而不为呢?

  其次合作学习的内容应有活动的意义。因课标下的每一项内容都可以当作合作学习的内容。然而在选择时必须设计本校、本班多人合作学习的活动,它们或是引人入胜的场景,或是让人困惑的问题……如在欣赏《中国人民解放军进行曲》时,就可以设计一个军队的阅兵仪式,让所有的学生都当一回“战士”,使他们深深地感受到人民军队的豪迈雄壮,势不可当的军威及进行曲的风格特征等。这样,就更大程度地激发学习的兴趣,使学生获得知识、技能、情感、态度、价值观的体验,同时也充分发挥了学生在音乐课中的主体作用。

  最后,合作学习的内容应难易适中。假如内容太难,已有的兴趣可能被扼杀得无影无踪,他们会觉得很累、无助、迷失方向,莫不着边际,甚至产生诅桑、悲观心理。这恰于教育理论相;反之,太易,大多数学生不需思考、合作就可得出结论或答案,那合作也就没有意义了。

  (二)课堂组织形式的合理化

  合作学习一般采用异质分组的形式较好,小组内各成员应有性别、性格、脾气及能力等各方面的差别。让学生懂得,每个人都有长处与不足,人的才能、个性是多种多样的。只有即善待自己,有欣赏别人,才能真正发挥小组合作学习的成效。正是因每组都是异质的,所以就连带产生了全班个小组见的同性,这就是合作学习的分组原则——组内异质,组间同质。组内异质为小组成员内部互相帮助提供了可能,而组间同质又为全班个小组间的公平竞争打下了基础。

  全班学习,小组学习与个人学习是三种最基本的课堂组织形式,其作用难以互相取代。根据音乐学科的具体特点,我认为:小组合作学习是音乐教学中应用较为广泛的一种课堂组织形式,既是利用小组让学生一起体验感受,使学生个体与群体都达到最好的学习效果,也使同学之间相互激励与促进,形成竞争与合作并存的人际关系,了解学习任务完成情况,分析他们的解决方法,及时发现他们的闪光点。在整个教学过程中,争取的是一种友好的态度和行为,而不能过多地干预学生思考的过程与结果,更不能对学生的困难与疑问袖手旁观。这可以说是广大教师的大挑战。

  (三)合作学习的方式多样化

  根据音乐学科的特点,在具体的教学过程中应采用不同的合作学习的策略,几合作学习的方式应多样化,如游戏竞赛法,分析讨论法,交错学习法,共同学习法等。在日常的音乐教学中,我曾设计了一个板快“考考你的耳朵”。我采用游戏竞赛的方式,教学生模仿的方法,并先作一个整体的演习,让学生感受到听是需要体静、心静。接着把全班学生分成若干小组,并要求各小组没一个同学听一个音,然后进行评分。平分采用十分制,听对一个记一分,听错一个不扣分。评分由其他组同学完成。假如组内同学认错了,可以帮助改正错误,假如帮助对了,还是得一分。如听错了又的到其他组成员的帮助,如果帮助正确的话,可以给其他组加分。同时班内还要选出统计、督促、记分的学生,以保证公平竞争。总之,此种类型的活动,可以使学生在遇到困难是互帮互助,协同作战,获得共同成功的体验。

  四、分析学生的心理特点,注重学生合作能力的培养

  在音乐教学中,我们面对的是未成年的学生,他们的身心尚未成熟,认识水平和自律水平都要逐步地发展和提高,学生的行为也需要监护、引导和规范。合作学习对于学生来说还存在着一定的难度。那么如何培养学生的合作学习的能力,也是我们音乐教师需要充分考虑的问题。

  首先,我们应该认识到,能力直接影响着活动的效率,使活动符合学生的心理特征。也就是说,能力和活动是紧密联系在一起的。所以培养学生能力的前提是让每一个学生多派参加活动,也就是给他们创造一个学习的氛围与机会。其次,让学生明确本次合作学习的组内任务及学生自身的任务,让学生在不只不觉中形成一种能力。最后,尽量给学生一些激励性的言语,来充实他们的内心世界,让他们感悟到自己所出的地位,只有各自都把握好自己的分寸才有可能创造出预期效果。

  五、注重教师在合作学习中的角色转换

  新课程改革的启动,教育学习方式的变化,呼唤教师角色的重新定位,在合作学习的过程中,教师越来越成为一个顾问,一位交换意见的参加着,也可以说是参与课堂活动“平等中的首席”。因此,教师在指导学生学习的过程中,时刻改变自己的身份,时而是一个促进者,时而是一个帮助者……如在学习非洲民间音乐这一单元的内容后,让学生合作探究非洲民间音乐的风格特征。这时,教师作为促进者,因为任务梢有难度,有时又充当指导者,就需要观察学生的情况,即使进行指导。

  六、构建适合学生合作学习的环境

  学生是具有丰富个性的学习者,并非在任何教学条件下,合作就是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境,都是新课程理念下课堂的“共性”,如何构件适合学生合作学习的环境呢?我考虑到以下三点:

  (1)和谐的室内环境。音乐教学应注重环境的美化与布置,强调创造良好的艺术氛围,如四周墙壁挂一些音乐家的画像、名言,音乐挂图等,也可以开辟音乐专题,介绍音乐小常识等。

  (2)良好的心理环境。在合作学习过程中,教师要创造良好的合作学习的气氛,用各种形式给学生以心理上的安全感和精神上的鼓励,把学生当作朋友,多一些理解、宽容,这样学生的思维就更加活跃,探索热情就会高涨,合作的欲望就会更强,课堂就会更加生机勃勃。

  (3)充裕的时空环境。在合作学习过程中,我们还应该预先安排合作学习的时间,保证学生有主动参与的时间,使学生拥有充足、宽余的发言、补充、更正、辩论与表现的时间,让不同程度的学生的智慧都得到尽情的发挥,从而使学生更加出色地完成学习任务,最终产生一种成就感,自豪感。

  总之,合作学习是新课程理念下的一种重要学习方式,作为新世纪的音乐教师在新的课程理念下,我们应时刻把握一学生发展为本这条主线,我们的音乐课堂教学才能展现生命活力。

  音乐教学反思4

  经过11周的教学,我对于课改新高一音乐教学有了一定的认识和了解,面对新的教材、新的授课方式,刚开始觉得很茫然,不知从何着手,经过了这一个阶段的摸索,我的教学工作也逐渐步入正轨,上起课来更加得心应手。

  与以往的课程相比较,这次新课改的教材知识难度有所增加,知识涉及的范围更加广泛,知识点增多。如何让学生能更快掌握大量知识信息成为我教学中的一大难点,为了攻克这一难题,我搜集了大量文字、音像、图片等材料,从学生们接触较多的音乐出发,提升学生兴趣,丰富课堂内容,强调知识点,让学生相互交流、大量聆听音乐,从听觉出发进而理性分析,做到从感性到理性的一个鉴赏过程。

  高一年级三个班的情况各不相同,相比较而言,二班的学生积极性最高,课后找我进行交流、探讨,从他们的说话中可以了解到他们个人的喜好,对音乐的了解程度。一班和三班的学生,大部分同学都能够跟着老师讲课的进度认真聆听,还有一些学生将知识点画在课本上,或做一些课堂纪录,这都说明学生很重视这一学科,也很喜欢音乐。但是,相对也存在一些问题。由于在以往的音乐课学习中,没有考试,这就使得个别同学没有学习的动力,认为音乐课就是放松、休息的时间,造成音乐课学习的惰性,这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯,所以还应在课堂上给予他们一些压力,并以提升他们的兴趣入手,吸引他们的注意力,主动学习。

  根据学生们的课堂表现,在接下来的教学中我会做出一些调整,多加入学生们的自主学习与探讨,减少讲授,让学生展示自己的自学成果,更加提高学生的主动参与积极性。

  课余时间,有的学生参加了合唱训练,在每一次的练习中,学生们都能很高兴的投入到演唱中,将歌曲唱好,这也是对音乐学习的一种锻炼,在12月份的艺术节上,他们训练的成果还要得到全面的展示,这样也会提高其他学生的参与积极性。

  在第一阶段的教学工作之余,我参加了高一新课改音乐学科的进修,通过和其他学校教师的相互交流与探讨,也让我增加了自信心,增长了见识,也学到了很多对教学有益的方式方法。我也在工作之余翻看了大量的材料,这些音乐、图片、视频、文字等资料也丰富了我的知识,提高了自身的修养,可以说,这次新课改让我有了很大的提高,也有了很大的动力,在接下来的工作中,我会进一步学习、探索,完善我的教学,使学生们得到更广阔的音乐文化知识,更好的完成教学任务。

  高一音乐的模块考试是在期末进行,具体如何考试还不是很明确,根据之前的教学,我会安排好之后的课时进度,将每个单元的知识点提出来,加以分析、丰富,用学生最容易接受的方式,教授给他们。同时,我也安排了学生自主查找知识点,利用较少的课余时间查找自己感兴趣的音乐知识,课堂交流互动,这样,学生也从被动接受转为了主动探索,提升了学习积极性。

  音乐教学反思5

  孩子们到了大班以后,他们对歌唱活动的接受能力越来越强,甚至一些歌唱活动能够在一教时内就基本掌握好,但这样的情况却也是少数的,而且针对绝大多数孩子的接受能力来看,他们很难掌握好歌曲完整的曲调或者歌词。所以,我们老师也一直都在探寻能让幼儿更好更快掌握歌词学会演唱的方法,比如:运用与歌曲相关的图片、制作教学图谱、运用多媒体、提供表演道具等等。但我觉得与此同时,要培养幼儿对歌曲的感受力也是非常重要的一项目标。在今天《秋叶》的歌唱活动中,我对如何提高音乐的感受力有所尝试:

  1、加强情感的交流。

  这首歌曲围绕秋叶飘落、飞舞、落下的顺序表现秋天叶子的可爱形象,歌曲前部分的曲调非常活泼优美,后部分转入缓慢抒情。我为了让幼儿进一步感受音乐独特的风格,提供了小树叶的头饰,让幼儿自由的模仿秋叶自由飞舞、飘落,在音乐中体验欢乐的情感,感受叶子舞蹈的快乐。

  2、控制好演唱的音色、力度。

  在演唱过程中,我提醒幼儿要注意改变音色、力度来提高对歌曲的感受力。 在前部分,鼓励幼儿尽量用悠扬、愉快、活泼的音色来演唱,表现小树叶欢乐的情绪;在后面部分,让幼儿用轻柔、缓慢、越来越轻的声音表现小树叶睡着后安然躺落的样子。通过对比演唱,幼儿知道了该如何控制自己的声音,才能又清楚又好听,使演唱更加的动听。

  音乐教学反思6

  时光荏苒,岁月如歌。转眼间孩子们已经是大班的大哥哥大姐姐了。通过几年对音乐的学习,孩子们对于音乐的感受能力和学唱能力已经明显提高。音乐活动的目的就是让孩子们体验音乐带来的快乐,并让幼儿在轻松、愉悦的气氛中参加到音乐活动中,提高幼儿感受、表现、创造美的能力。我们班的孩子很喜欢唱歌,都愿意大胆地唱、大胆地表现自己。

  在本月的音乐教学活动中,令我印象最深刻的是《小鱼的梦》这首歌曲。这首歌曲旋律优美、气氛柔和很容易使人感受到幸福和快乐的感觉。在活动过程中我在范唱歌曲时,利用温柔的声音感染孩子,并引导幼儿用手在膝盖上拍节奏、摇头、摆臂等柔和肢体动作感受歌曲。接着在理解歌词内容环节中,我运用歌词中的情境去讲述故事,引导幼儿思考:“故事里有谁?小鱼梦见了什么?为什么?”并提出问题“天上星星落下来,为他盖了条什么被子?为什么?”引导幼儿结合画面及自己的生活经验表述。师:“小鱼在这优美的环境里睡觉,一定睡得很香很甜,你们猜猜,它会梦见什么呢?”这时孩子们都积极发言:“小鱼梦见妈妈在给它唱歌,妈妈在亲它。”在学唱歌曲的同时,我引导孩子们多融入自己的感情,将歌曲唱的更生动、好听。在集体演唱和小组表演的过程中,我看到大部分孩子都能跟随优美音乐,一边演唱歌曲一边拍节奏。

  整堂活动下来,课堂气氛是很活跃的。幼儿的积极性和参与度都很高。我一开始通过拍节奏的形式进行导入,接着让他们熟悉歌词,到最后孩子们能用温柔、甜美的进行演唱。孩子们都能记住歌词并能用温柔、甜美的歌声去表现摇篮曲的风格,目标已经达成。在利用故事理解歌词环节,幼儿能充分发挥自己的想象,说出小鱼的梦表现的含义。不足的地方就是当幼儿熟悉歌曲后,没有加深去引导幼儿用替换角色的方法尝试创编歌词的活动,如:还有哪些小动物也在做梦呢?都做了什么梦呢?引发联想,这样幼儿就能进行更深层次的理解。对于音乐活动,我还是要多加努力,让幼儿跟随钢琴声演唱歌曲会更好。

  音乐教学反思7

  最近发现,自己在上大学时用科学的发声方法来唱歌,声音浑厚,有穿透力。而一旦自己当了老师,来教自己的学生唱歌时就不用方法了,歌声苍白无力,不能感染学生。声音不好听,歌词再好,学生也不愿意学。整个音乐课堂就会显得没有一点生气,枯燥而无味,把音乐课的特色给淹没了。但在音乐课本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服,这也是事实。所以我想我们音乐老师应该用有方法的通俗唱法来进行教学,然后全身心去演唱,这样声音好听了,学生觉得好听了,才会愿意去学。

  音乐擂台激发了学生学习的兴趣。人们常说“兴趣是最好的老师”。它虽不是一种能力,但是一种能激发学生参与各项活动的动力。针对当前独生子女大多思维活跃、喜爱表现的心理,音乐擂台不失为一种“激趣”的有效手段。

  (1)在音乐擂台上学生可采取按学号轮流表演的形式,自由组合表演队伍,人数不限;

  (2)要求从严,评比从宽。要求节目能较好地表现情感,或唱、或舞、或奏,形式要多样化。对集体节目和进步较大的同学评比可放宽。

  (3)总结及时。每次表演完老师要进行及时的总结,先让学生自评或者互评,教师的总结语言注意亲切自然,简洁精练,并带有启发性。

  (4)措施得力,保持兴趣。凡参加展示的同学在表演后,都要进行民主投票,超过半数同学认同的可以登“小小音乐家”表扬榜。音乐课上的“闪亮登场”我已经进行了两年,通过这项活动学生学习音乐的兴趣越来越浓,大大促进了音乐知识与技能的学习,并且加大了学生自主学习的动力,丰富了学生的课余文化生活,开阔了视野,一些不同风格的音乐被学生带进了课堂。

  音乐教学反思8

  情感体验是我们音乐活动进行中不能忽视的要素。在今天的音乐活动《老师,再见了》活动中,我觉得有必要进一步强调音乐的情感体验,让孩子们充分地感受到歌曲中歌颂“老师与孩子们”之间浓浓的情谊,激发孩子们更加投入地学习和演唱歌曲。

  1、谈话活动,情感的首次注入。

  我问孩子们:你们就要从幼儿园毕业了,留念我们的幼儿园吗?你们想用什么方式表达你们的感情呢?孩子们的就会以非常多的回答来回应,很自然地引发了对幼儿园和老师的热爱。

  2、感受旋律,加深情感的共鸣。

  播放歌曲的旋律的时候,孩子们能随着旋律自然地摆动身体或者双手,他们对整个歌曲的性质有了第一次的感受。抓住这个机会,我顺势让孩子们表达一下自己的感受,“听到这曲子感觉怎么样?”“你有什么样的心情?”孩子们也会非常动情地诉说自己的初步倾听感受。接着的重点则让孩子们感受一下三拍子的旋律,并鼓励幼儿用拍手表现歌曲节奏。

  3、声情并茂,充分激发情感的流露。

  我借助图谱,结合动作与表情将歌词内容朗诵一遍,示范一遍后,又继续引导孩子们观察图片和给出的动作,再一次学习歌词内容。孩子们能做到安静倾听,并能说出听完这首歌曲后很感动,很舍不得老师等情感。学唱过程中幼儿积极性高,表演欲强。或者这群孩子们已经有一点点感受到和小朋友、老师分离的意思,他们所表达的真是对老师的恋恋不舍。通过歌曲的学习和演唱,激发了幼儿对幼儿园的依恋,流露出了对老师的敬爱、依恋之情,个个表达要做一名遵章守纪的小学生。

  4、结伴表演,升华相互的情谊。

  孩子们学得投入,也融入了自己的情感,在后面结伴表演的过程中,我发现一些孩子已经很动情了。为了安慰可爱的孩子们,我让小朋友在歌曲的动作创编的时候,加上拥抱的动作,和好朋友、老师互相表达自己的情感,大家都非常感动。

  音乐教学反思9

  一、教学重要的是教学生学会学,并且帮助学生形成认知框架。

  简单地重复正确的结论,并不能使学生更好地理解某一概念或原理。如果教学方式单一,就会导致学生注意力不集中和心理疲劳,致使学习效果的下降。如果真正的学习没有发生,教师教得再辛苦,也是无效的;真正的学习意味着经验的重新组织与重新解释,这就包括先前经验的激活、引发新的认知冲突,信息的搜集、选择与加工,最后形成开放性的认知框架——概念系统和命题网络。“教育是既见树木又见森林的过程。”我们既可以把森林理解为“上位概念”,把树木理解为“下位概念”,也可以把“见森林”理解为智力生活的背景和整体把握,把“见树木”理解为细处摄神和结合个体经验的理解。帮助学生形成认识事物的整体观是必要的。

  黑格尔在美学讲演录中通过典型例子精湛地表达了他的整体观:“割下来的手就失去了它的独立的存在,就不像原来长在身体上时那样,它的灵活性、运动、形状、颜色等都改变了……只有作为有机体的一部分,手才获得它的地位。”在教学中应该将学习的内容升华到更大的思考主题,并形成理解框架和概念网络。所以,在学习过程中,既需要深入细节、解剖麻雀,又需要“会当凌绝顶,一览众山小”。布鲁纳认为,学生的学习,主要是掌握学科知识的基本结构;教师的教学,主要是促进学生认知能力的发展;衡量教与学有效性的标准,是看学生动作的、映像的和符号的认知结构是否有序地得到发展。这些观点都是值得我们重视的。

  二、存在不足及措施

  作为音乐老师还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平。成为科研型、反思型的新型教育工作者! 通过教学我感觉到教学中应注意的几点:

  1、关注教学与教材紧密联系,切忌追求课堂而忽视了音乐基础知识的教学。

  2、教学中要照顾到大部分学生,因材施教,个性发展。

  3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用,和学生一同学习。

  当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力。孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们从中会得到快乐的体验!

  音乐教学反思10

  这一课我拟订的目标是:指导学生有感情地演唱歌曲《下蛋啰》,激发学生对小动物的喜爱之情,我整体的教学思路是以“趣味”作为本课的主题情境和主线,让学生在听、唱、演的过程中感受音乐,表现音乐和体现音乐活动带来的愉悦感受。

  《音乐课程标准》中指出:“音乐课应该发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生的身心发展规律和审美的心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。”基于这一理念,在本课的导入中,我考虑到一年级学生身心特点,做了个“节奏”游戏,将本课中的难点节奏型作为突破点,让学生直接模仿gegegege da gegegege da ge da ge da gege da。这样既锻炼了学生的节奏感,又调动了学生的学习欲望,使学生迫不及待地想知道歌曲的内容,学习歌曲《下蛋啰》。轻松地导入到本课。

  听,是感知与理解音乐的前提条件,所以在课堂中,必须让孩子听,但在本课的教习过程中,我设计的“听”的环节少了,分层次有目的的让学生听,让学生感受音乐美的这一效果没有达。在这节课,我用听唱法让学生小声模唱歌曲,在教习过程中,让学生跟着老师一句一句学唱,不同层次的唱,使学生扎实的掌握歌曲的演唱,包括情感,包括语气。

  在创编活动中,我启发学生根据歌词的内容大胆创编,我还制作了一些大母鸡的头饰,找一些学生带着头饰到台前表演,老师也参与其中,学生们争先恐后地举手,要到台前表演,课堂气氛达到了高潮,师生共同融入到音乐的快乐之中。

  这节课学生学会了歌曲,学会了给歌曲创编动作并表演,学生在课堂中能够愉快地学习,在听、唱、演中体验到了音乐带来的快乐。但也注意音乐知识的渗透,我在这节课中渗透的较少,在教歌过程中,比较枯燥,乏味,在以后的教学中我应该注意,既打破学生学习音乐知识的枯燥,也要打破学生学习歌曲时的乏味,也达到音乐知识的掌握和有趣的学习歌曲演唱歌曲,这样课堂教学就会更成功!

  音乐教学反思11

  作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。

  我校学生大部分来自农村,对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况,现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下:

  一、教材内容提不起学生的学习兴趣

  在实际的音乐教学过程显示,现在的学生热衷于流行歌曲、偶像歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾; 他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象。这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

  二、改变教学方式,在上课的过程中验证反思

  课堂教学不是一成不变的,同样的教学方式方法,不同的学生有不同的反应。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。

  三、存在的不足及整改措施

  作为音乐老师,我还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。因 此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者。 通过教学我感觉到教学中应注意的几点:

  1、常有教学与教材紧密相关,切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学,因此教师要认真备课,精心设计。

  2、教学中要注意到大部分学生,因材施教,个性发展。

  3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思,请给予指导。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量,也是极为重要的。

  所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

  音乐教学反思12

  一、 学习教学大纲,明确教学目的。

  1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

  2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

  3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间 乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

  二、 采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

  1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的.进步还是较快的。

  3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。

  4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。 当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力。孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的,快乐的。只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验,从而感悟他们纯真的心灵。

  音乐教学反思13

  为音乐教师,起首该当明确音乐教育的目的是培养教生对音乐的感悟力,以审好教育为中心,正在整个音乐教教历程中要以音乐的好感往感染教生,要以音乐中雄薄的热情往陶冶教生,进而使教生逐步构成健康的音乐审好本事。为了真现这一方针和促进新课程变革,我认为,正在教教中,要使教生先对音乐产生浓密的乐趣,感受、体验和闪现音乐中雄薄的热情内在。只有这样,教生才会逐步爱好音乐,对音乐有更深一步的体味,使教生没有仅做到目前受益,并且做到末身享受音乐。

  因而,正在《呵护黄河》的教教上,我重视了对教生音乐体味力和感受力的培养,教学反思。

  这节课,要让教生从《呵护黄河》这首轮唱曲中感受和体验其音乐内容、音乐豪情,必须让教生协同汗青教科体味抗日战争这段汗青。讲堂上,我安顿一守时候没有俗看光碟,对作品内容及汗青后台作引睹,以欣赏为主,到达开收教生视野、提低音乐感悟本事的目的。《音乐课程标准》基本理念中明确提出了倡初教科综合,正在教教中,以《呵护黄河》为主线,构建起取汗青教科的联系和综合,也加强了教生对音乐作品内在的深刻体味。正在教教中,让教生对“音乐”进止汗青性评释和体味音乐作品的文化意义,也便让教生取音乐作品产生了热情上的共叫,真正到达了体味取交换。

  这节课是以歌唱、欣赏为主的综合课。我以《呵护黄河》为主线贯串此中,操纵课件将齐唱《呵护黄河》和轮唱《呵护黄河》进止比较,颠末历程比较辨析,使教生感受音乐作品的内容、音乐豪情和没有同扮演形式的没有同效果。让教生的视觉、听觉、影象、热情同时参预,既加大了教教疑息量,又前进了教生的属意力、影象力,同时激起了教生的乐趣取好奇心。

  对乐理常识的教教,重视从根蒂根基抓起,这节课采取了让教生模唱及视唱歌曲主旋律的编制,让教生教会划拍、挨节奏、哼曲调,逐步前进教生的识谱本事。固然大部分同教有困难,但每个教期对峙教下往,相疑教生们的前进必然没有小。

  固然,怎样调动每个教生的教习主动性,从此还须勉力。

  音乐教学反思14

  在初中教学中,虽然音乐并不像语文、数学那样与高考紧密联系,但作为素质教育的一个必不可少的因素,其质量高低,也是极为重要的,它对于培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。但因各种原因,传统的音乐教学只是注重教师的“教”,无论什么类型的课,教师只重视灌输,而忽视了学生作为学习主体的主观能动性,使得学生对音乐课兴趣减弱甚至厌恶。音乐新课程改革强调了“以审美为核心”,提出了“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生”“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播,转向注重学习能力、实践能力和创造精神的培养,注重情感、态度和价值的形成,以使学生获得全面发展,具备良好的综合素质。因此,在新课改的大潮下,作为初中音乐教师,我们有必要对教学进行认真的反思。

  一、激发学生对音乐的兴趣

  有关研究表明:任何一种音乐能力,都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此,在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣,激励学生对音乐发表独立的感受与见解,通过多种形式引导学生积极参与音乐体验,尽可能地为学生树立终身学习的理念和达到享受音乐的目标奠定基础。

  初中学生在生理、心理上已经逐渐成熟,经过多年的学习,他们已积累了一定的知识经验,有一定的知识面,对于事物也有自己的认识和观点,初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识,所以音乐课又被认为是技术学习课,因此在音乐课中过多地强调了学习技能、技巧。在教学时,如果对学生一味地进行灌输,把音乐课上成枯燥的“解剖课”,这是绝对行不通的。现在的音乐课应在符合学生独特年龄和心理特点基础上,在音乐的内容和含义上作更宽泛一些的探索,站在音乐文化的高度上欣赏作品,融入人文色彩,使音乐更贴近学生已有的知识,并开展丰富多彩的课堂教学活动,才能寓教于乐,调动学生的求知欲和好奇心,使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受,也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣,进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析、理解,即“人文式”取代“显微镜式”。

  二、创设情境,激发学生学习欲望

  在音乐课堂上,教师要建立一种民主和谐的课堂氛围,鼓励学生多想、多问、多做,开发创新意识,发展创造性思维、创造性操作能力,形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境。例如,在欣赏不同类型的音乐作品中,启发学生的联想和想象,发展他们创造性思维能力。如欣赏情感之声中的《阳关三叠》,用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感;对音响感知与感情体验的作品,如《二泉映月》,我启发学生闭上眼睛体会盲人作者的心境,执著、不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃,学生更有自我表现的欲望了。

  三、运用多种教学方法,努力提高学生对音乐学习兴趣

  在教学中我结合实际情况,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。具体为:

  (1)在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,又提高了审美能力。

  (2)在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  (3)利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  (4)课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  四、联系实际,积极实践,让学生更深入地了解音乐

  音乐学科是一门实践性很强的学科,在教学过程中要把课堂上的理论知识和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手,把握好重点,一点一滴地逐步提高学生的音乐素质,让学生更深入地了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时,针对中学生课时少的现状,积极开发和利用音乐课程资源,开展课外及校外的各种各样的音乐活动,让音乐活动成为校园文化的一部分,让学生的生活中处处充满音乐。合唱就是一个学生参与广泛,凝聚学生的最好机会,所以,做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。

  音乐是一种情感艺术,以审美为核心,以学生愉悦感受和积极参与为出发点,以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的。中学生正处在富于想象的年龄,作为音乐教师,我们要用音乐打开学生想象的闸门,通过审美实践,纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格,培养他们的发散性思维能力,使他们以审美的态度感悟人生、认识社会,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求,这是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。我们要积极响应新课改号召,努力实践,为社会和国家培养更多更好的人才。

  音乐教学反思15

  新课程提供自主、合作、探究的学习方式。在演唱歌曲、为歌曲伴奏时, 我充分渗透了这一教学理念,通过师生合作、生生合作和自主探究的方式来表现大自然中各种小动物的叫声和形象。这一学习方式不仅为学生创设了宽松、民主、自由、自主的氛围,更激发了学生丰富的想象力和创新思维,增强了学生学习音乐的自信心,增进了师生和生生之间的友谊。通过合作,学生的合作意识和在群体中的协调能力得到了发展。

  低年级学生存在着好奇心强、爱模仿的特点。在学习和生活中,儿童总是喜欢亲眼看一看,亲耳听一听,亲手试一试。因此,用表情和动物表现《大鹿》里的兔和鹿以及为歌曲编创歌词及表演的环节,为学生展现自我个性、发挥想象力和展示表演能力设置了一个非常重要的学习平台。用各种音乐实践活动吸引他们的注意力,从而取得良好的教学效果。

  在演唱歌曲、为歌曲伴奏时,通过师生合作、男女对唱充分调动了学生学习歌曲的积极性,不仅使师生融为一体,更让学生 感受到了成功的喜悦。

  《大鹿》一课是希望通过儿童最喜欢的童话故事,引发学生的学习兴趣,去探究音乐。但由于上课时小的细节还不是很注意,所以留下了一点遗憾,我会进一步去挖掘和探索,以取得更大的进步。

  总之,无论是失败还是成功,每节课都有值得自己反思和学习的地方。

  音乐教学反思16

  《歌剧之夜》一课的重点和难点就是在欣赏几部著名歌剧的同时,了解歌剧这种艺术表现形式。从这一点来说本课是比较成功的。

  首先是教材的选用。歌剧是一种视听结合的艺术形式,在中国发展时间比较短,也是学生们比较陌生的艺术形式,因此仅靠听歌剧录音是比较抽象的也是不完整的,更不用说理解歌剧的含义了。在本课中我选用了现代著名歌剧《猫》作为导入:

  1、为学生节选歌剧中几段重要的视频,不仅让学生了解了歌剧中情节还可以让学生直观的了解歌剧中舞蹈、舞美等表现形式;

  2、此歌剧采用拟人的手法,舞台化妆形象逼真,非常吸引学生的兴趣,兴趣是最好的老师;

  3、此歌剧中运用的各种艺术表现形式比较明显突出,容易被学生理解;

  4、使学生直观的了解音乐与相关文化是紧密相连的;

  5、学生能从此歌剧中获得团结、友爱、宽容的教育意义。在实际教学中确实达到了以上的目的。

  在选择学生表现艺术的内容时,我选择了表演唱《猎人进行曲》:让学生感到歌剧并不是陌生的遥远的,歌剧就在我们的身边,我们也能唱歌剧!

  其次,教学方法。在本课中我采用了归纳的教学方法。在一边了解歌剧情节的同时,一边帮助学生观察每段中所用的表现形式。有一些是以前接触过的,例如音乐、舞蹈、诗歌等,教师稍作引导学生就可以发现了;而有些是新接触的,我首先让学生观察这种艺术表现形式的特点然后再作总结得出新知识的含义,例如在学习“咏叹调”时我让学生观察演员在唱歌时的背景(受到群体排斥经过各种努力无法

  得到群体原谅的情景下),演唱形式(独唱),内容题材(抒情),演员角色(主角),从而得出“咏叹调”的含义:歌剧主人公在特定情景下内心情感的抒发,善于表情,一般为独唱。并且引导学生结合字面意思加深理解。

  不足之处:

  1、没有充分利用学生的兴趣去调动学生的积极性,可能是有些问题提的过于简单。

  2、在教学中教师的语言不够严谨,比较随意。

  在今后的教学中还要进一步深入的研究教材,发掘教材,从而提高引导学生学习的能力,提高教学中设计问题的水平,使每一个问题都有深度、设计巧妙、能增加学生的兴趣。

  音乐教学反思17

  本学期,我校为了培养我们老师能够更快更好的掌握并上手自己的专业技能,培养团队合作能力,开展了“长湴小学第七届绿韵杯教学大赛”。在经过我们音乐科团队反复讨论、仔细钻研教材过后,按照新课标的要求,决定选取第七册六课“环球音乐探宝——拉丁美洲之旅”。经历了大家备课、写教学设计以及吸取专科其他老师意见的基础上的再

  设计,到以《墨西哥歌舞》为题的课堂教学,再到课后的反复研磨过程中,我们音乐科团队三人对如何才能上好一节音乐课有了以下几点感悟:

  一、注重备学生。

  要想上好一节音乐课,首先要分析学生的年龄特点以及他们对音乐的感知和理解程度。如果没有在课前很好的分析学生的年龄特点,教学效果将会适得其反。就拿彭薇老师教授的这节课来说,四年级学生喜欢表演唱,学生喜欢自行动手、动脑、自行创作表演。因此,只有正确的分析学生的年龄和对音乐的感知特点,才能更好的与学生进行音乐上的沟通,从而更好地驾驭课堂。

  二、以学生的兴趣为出发点。

  歌曲教学课的目的不是让学生在老师的帮助下仅仅学会演唱一首歌曲就可以了,而是通过学生有感情的演唱所学歌曲,让他们喜欢音乐,感受到音乐之美,学会从音乐的角度去欣赏和理解相关文化。因此,我们音乐科团队以学生的兴趣为出发点,设计教学过程中的每一个环节:

  (一)学生们都比较喜欢情境式问答,我们科组在学习歌曲之前设计了这样一个环节:

  师:同学们,大家早上好!又到了我们欢乐、轻松的音乐课堂时间。今天彭老师想邀请咱们四(3)班的同学来一次快乐的音乐之旅,想知道我们今天的目的地是哪儿吗?请跟我来。准备好了吗?

  于是同学们颇有兴趣地、安静认真地听奏,此环节达到了两个教学目标:

  1、感受歌曲的风格特点;

  2、为导入新课做铺垫。

  (二)在学习歌曲重点节奏时,我们音乐科团队是这样设计的:

  让学生通过自己听到的并指出来引出要重点掌握的节奏型。然后围绕这一节奏型让学生展开联想,可以用什么方式表现这一节奏型。此时老师要适时的指导学生可以从动作、词、旋律这几个方面着手,学生跟着老师的思路就会很踊跃的回答。学生在“动”中感受了难点节奏,并在积极的学习氛围中掌握了它。

  (三)表现歌曲时,设计了这样一个问题:

  “歌曲《快来吧,朋友》学习完了,你想用什么样的方式来表现它?”就这样一个问题激发起了学生的创作兴趣,于是采用分组同学先讨论老师融入讨论再表演的方式,在表演中巩固和掌握歌曲的演唱,这一环节取得了较好的教学效果。

  (四)学生自评,老师点评。

  部分学生表演完后,由学生自主的评价哪位(哪组)同学表演得最好,好在哪里?然后老师再做客观性的点评。

  因此,以学生的兴趣为出发点对于上好一节音乐课起着致关重要的作用。学生的积极性提高了,这样学中有动,动中有学,达到寓学于乐之中,激发了学习兴趣。

  三、为师者要适时激励和赞美自己的学生。

  我们音乐科团队觉得激励评价是提高教学质量和激发学生创新能力的很好的、很有效的方法;开放的自由的创作空间也给了学生更大、更宽的发展余地;不同能力的学生有不同的收获,每个人都能感受到成功的愉悦。“一句激励话,胜过万节课”!

  四、不足之处。

  在上这堂音乐课还存在着很多的不足。首先是在老师介绍墨西哥这一环节,可以让学生在课前查找相关的资料,上课时就由老师抽学生简略回答;二是学生在表演互动这一环节上,不够灵活,我们团队设计表演环节是“创编舞蹈”,老师先让学生分组创编,再挑选几组上台表演,做出适时的点评。在学生自创环节中,老师应该更加仔细的关注学生,对于节奏和舞步不正确的当场指正,这样在小组上台展示时能减少出错率;三是让学生找典型节奏型环节中,在老师抛出问题,学生听了三遍歌曲都回答不上来的情况下,老师应灵活对应课堂教学,最好能把握在听完两遍后就告知答案,才不会致使这一环节时间拖得太长。

  以上是我们音乐科团队在教授音乐歌舞表演课《墨西哥歌舞》中的几点感悟,我们三人将针对如何才能上好音乐课不断探索。在日后音乐艺术教学中,我们将不断拓展专业基础,提高自身的综合素质。在教学内容上,要为学生提供丰富多彩的内容,使得学习更有趣、更容易。在师生关系上,改变以老师为中心,师生之间在平等对话和互动同提高。同时我还将提高自己的教学组织能力和教学设计能力,学会探究性的教学方法,使学生能更主动地介入学习过程,使得音乐课越上越好。

  音乐教学反思18

  《小手歌》是小班的一个音乐活动,主要是让幼儿感受歌曲活泼、欢快节奏的同时,用手表现出各种不同的物体。并在原有动作的基础上,学习创编。由于歌的内容较多,所以把活动分为两个教程。

  通过手指做不同的动物来引出课题,并欣赏歌曲小手歌,学唱小手歌的第一段,在活动一开始我以手指做小鸡,叽叽叽叽和小朋友说话,让他们猜猜我的手做的是什么动物作为引题,听听整首歌曲并让幼儿说说我们的手指还能干嘛,并学习歌曲内容里手指可以做的事物,我觉得这一部分讲的有点长,应该再简洁些,可以先只学习第一段的动作,第一课时主要让幼儿掌握好小手歌的节奏,变唱边用小手来表演出所学内容,方便幼儿记忆歌词,小班幼儿要尽量丰富这样的肢体动作,小班幼儿活泼好动,喜欢这样的肢体表演,有助于提高课堂的注意力。教师轻唱边做动作,幼儿可以跟唱。也可以有节奏的摆动小手所做的事物。

  由于幼儿的年龄较小,常常以自我为中心。通过运用表情、动作来表现歌曲,并在表演中能有意识的与同伴进行交流与合作,对小班幼儿来说有一定的难度,需要经过教师的引导和帮助才能做到。在表演歌曲时我尽量引导幼儿用更多动作去表演,关注每位幼儿,使他们能更加大胆的参与。在创编表演中幼儿们也活跃了许多。

  整个活动以音乐游戏贯穿始终,由于采取边唱边表演的形式,因此幼儿在不知不觉中就学会了歌曲和动作。让孩子在反复感受中,轻松而兴趣地进行学习。使孩子体会到了音乐的节奏和舞蹈的动作,从而完成了音乐教学的目的。活动过程中,教师既是组织者,又是参与者,做到真正的有效互动。

  音乐教学反思19

  音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学带给重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学资料的选取、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的用心作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美潜力。所以每学期对自我的一次教学反思是很有必要的。那么,音乐教学就应从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自我的教学潜力呢?

  一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控。

  状况:在低年级的音乐课堂上,前几十分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。

  反思:本学期,我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解6—8岁儿童的心理特征,在上课前15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的状况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的状况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。之后我查阅了相关书籍,明白6—8岁儿童的心理特征,他们都是集中力时光比较短,因此务必把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时光把握在前5分钟。透过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也务必引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经能够提高一半。

  二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。

  状况:学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。刚开始我对这状况并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。

  反思:音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受潜力,是审美潜力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常状况下,针对有必须识谱潜力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,其实很多同学对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时光也白白浪费掉。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

  三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主潜力。

  状况:只是我一味地在讲,根本没有留意到学生究竟明白了没有。

  反思:音乐教学作为素质教育的重要资料,务必舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的资料和模式,使受教育者在良好的心态、简单的气氛和愉快的环境中潜移默化地理解教育。教师应当更新观念,在教学中做到以学生为主体。为此,教师如何更新观念,转变思路显得尤其重要,这样教师务必提高自身的提问方式,透过何种有效的途径来使学生透过自我动脑想出答案。比如:音乐课本经常出现的创编歌词,这是一个很好锻炼学生自主潜力的练习。它要求学生透过本身的歌词,再透过自我的思考,去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自我编创的歌词,也显得个性兴奋。因此在音乐课上,老师就应不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

  四、让乐器和舞蹈走进课堂。

  状况:每逢课上接触到乐器或者舞蹈,学生们都十分感兴趣,但却是老跟不上节奏。

  反思:乐器和舞蹈在课堂的恰当运用,是能够把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的用心性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范,,最后每组学生中挑选几位出来表演。透过他们的表演和我的引导,下方的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。反复地练习多几遍,学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

  所以“他山之石,能够攻玉。”自我反思,都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清,所以就应多观摩其他老师的课,学习他们的教学理念,教学模式,管理班群众的潜力等等。并反思自我如果这课是自我上,又将会是如何,有什么相同与不一样。这是帮忙自我在教学道路成长的一种肥料。在这学期里,我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹,唱,跳。它想一个工程,先要规划好如何去建造,然后去架一个框架,再从每个细节去着手,这样才能够使得它变得牢固。作为一名小学教师,职责重大,要善于经常总结经验与不足,认真上好每一节课!

  音乐教学反思20

  教学反思,是指教师在教学实践中,考察自我主体的行为表现及行为依据,透过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定,支持与强化、思索与修正,将“学会教学”和“学会学习”结合起来,从而努力提升教学实践合理性,提高教学效能的过程。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量也是极为重要的。个性是本校是师范大学音乐附中,更加提升音乐教育。因此,作为音乐教师也就应学会反思、善于反思。

  我作为一名刚刚音乐教学的教师,我认为更就应在教学中不断进行反思与提炼,多写教学随笔,从而发现问题,学会研究,不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课,做到在教学中学习,在学习中教学。不段进行学习,进行反思。回顾一个学期的教学与学习,以下两方面的体会较深。

  一、学习教学大纲,明确教学目的。

  作为音乐教师,首先就应明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅仅做到此刻受益,而且做到终身受益。

  因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方应对学生进行教育、强调:

  1、透过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

  2、明确告诉学生透过初中阶段有关音乐知识的学习,初三毕业后,个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班,为将来深造打基础,为了强调这个要求,把我校优秀高三学生作代表,给她们表演、做示范,学生反响强烈;

  3、透过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

  4、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

  二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

  针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、教材程度深,在课堂上安排必须时光观看光碟,对各单元资料作介绍,学生以欣赏为主,到达开拓视野、提高审美潜力的目的。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。

  3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生用心响应,从实践看,收效较大。

  4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践潜力,多参与省市艺术节等活动,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  三、如何调动每一个学生的学习用心性,今后还须努力。

  音乐学科知识所涉及的范围广,课堂教学形式丰富,对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中,充分培养学生学习的各种潜力,让学生自主探索音乐知识,鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时,用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活,为歌曲学习铺设情感路线,再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料,构成理性知识,了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中,学生有意识地将潜力付诸于实践,真正让老师成为学生学习的激发者、指导者,各种潜力和用心个性的培养者,把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上,从而真正实现教是为了学生理解而教。

  要做到在整个教学思路以审美为核心,加强了综合性,始终以学生学习音乐为主干线,降低难度更注重学生兴趣和个性的培养,增加了给学生实践创编的机会,让学生多动多听,真正感受音乐所带来的乐趣,获得了更自由的创编空间。尤其是图形谱的设计对学生掌握音高有很大的帮忙。在教授歌曲《国旗歌》时,图形谱是把一行行的小竹林做为小节的划分,跟着小人的高低去感受乐曲的起伏,学生十分喜欢,也很容易掌握音的高低,根据歌曲资料创编了图形谱,效果很不错。

  我作为新老师,要做到用心体会,发现问题。发现问题,是实现“反思性教学”的首要任务。无论课前的准备多么的充分,要上好一节课,或多或少总有点得失,需要作为教师细心体会,对自我的教学活动进行有意识的、自觉地反省,以便进行合理地调整与改善。作为新教师更就应如此,在自我反省的同时,还要多问指导教师的意见,吸取有指导教师的的经验,更好的进行教学与学生的沟通,在教学中发现问题,改正问题,解决问题。解决问题。解决问题是教师在搞清了教学的问题所在后,对自我教学中存在的问题所进行的主动寻求原因,并尝试改善、纠正和调节的过程。也就是教师对教学各环节的用心体会,根据发现的问题寻求问题出现的原因,并据此有针对性地及时调整自我的教学活动,尝试使用新的教学方法或补救措施,多向指导教师学习,使课堂教学到达最佳效果。在进行潜心研究,调整反思。调整反思,也就是观察、反思新的教学方法或补救措施是否有实际的效果。能够说,调整反思是尝试改善的延续,在这个过程中,首先要研究原有的问题是否已经较好地解决,如果已解决,应针对尝试改善的成功方法,主动寻求进一步强化的方式和手段,以巩固自我已经构成的好的教学行为,防止原有问题再次出现。如果发现新的问题,谨慎地追

  寻新问题的实质,多向指导教师讨教,针对新问题再次尝试另外的教学方法或其它改善措施。在迅速发展的社会里,学生获取知识信息的渠道是多样化,获得知识信息的含义是多重性的。早在1972年世界教科文组织就明确教师的职责:引导学生懂得如何获取自我所需的知识,掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息渠道的方法。而教学反思贯穿于教学活动的始终,反思是促进教师发展的过程,是促进教学不断进步的过程。

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