一剪梅的诗词的鉴赏
红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③？雁字回时④，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注释
①红藕：红色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，词中多只泛用作舟的美称。
③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。
④雁字：群雁飞时常排成一字或人字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
译文
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成人字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
鉴赏
这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。有的词选认为，此说和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点；下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情（见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》）。有的选本则认为，就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别；开头三句也是写别离后的情景（见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》）。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》（1979年人民文学出版社出版）中所指出：清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的罗裳，固明指妇女服装；第三句中的`独上，也只能是词人自述。至于以下各句，更非设想别后的思念心情，而是实写别后的眼前景、心中事。
词的起句红藕香残玉簟秋，领起全篇。一些词评家或称此句有吞梅嚼雪、不食人间烟火气象（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其精秀特绝（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句红藕香残写户外之景，下半句玉簟秋写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是已凉天气未寒时（韩偓《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句轻解罗裳，独上兰舟，写的是白昼在水面泛舟之事，以独上二字暗示处境，暗逗离情。下面云中谁寄锦书来一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句雁字回时，月满西楼，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临（郑文妻孙氏《忆秦娥》），凭高目断，鸿雁来时，无限思量（晏殊《诉衷情》），困倚危楼，过尽飞鸿字字愁（秦观《减字木兰花》），以及无言独上西楼，月如钩（李煜《相见欢》），玉楼明月长相忆（温庭筠《菩萨蛮》），明月，明月，照得离人愁绝（冯延巳《三台令》），其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。
词的过片花自飘零水自流一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕红藕香残、独上兰舟两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以无可奈何花落去（晏殊《浣溪沙》）之感，以及水流无限似侬愁（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
一种相思，两处闲愁二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕云中句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二江南江北多离别，忍报年年两地愁，韩偓的《青春》诗樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从一种相思到两处闲愁，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由思而化为愁。下句此情无计可消除，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是才下眉头，却上心头了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》都来此事，眉间心上，无计相回避脱胎而来，而明人俞彦《长相思》轮到相思没处辞，眉间露一丝两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句特工。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以才下眉头，却上心头这样两句来代替眉间心上，无计相回避的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，眉头与心头相对应，才下与却上成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句一种相思，两处闲愁前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词语意超逸，令人醒目，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
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