读《诗词通变新论》
近来，跟着读书群的朋友学写古诗，便找来一些有关方面的书看起来。今天看完了易行编著的《诗词通变新论》，该书是线装书局2011年3月出版的。
《诗词通变新论》汇集了一些名人关于古诗的论述。而所谓古诗,主要是指近体诗，具体讲就是七言格律诗和五言格律诗。
从该书择其要：诗词有三个层次，一、技术层次，二、艺术层次，三、哲学层次。另外,该书还谈了写诗的动因 和写诗的态度 。
一、技术层次主要含：正体、音韵、平仄、破格。
1、正体 ：1、篇有定句，2、句有定字，3、字有定声，4、韵有定位，5、律有定对。这五个基本要素，构成了格律诗的规定性。丢掉了这五要素，就不能算是格律诗。
2、音韵：平水韵和中华新韵。平水韵由其刊行者宋末平水人（今山西临汾市）刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵，把汉字划分成106个韵部。每个韵部包含若干字，作格律诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能错用。中华新韵为陈月彬2004年《中华诗词》杂志第5、6期发表的《中华新韵常用字简表》。
3、平仄：所谓“平仄声”是在四声基础上，笼统地把四声分成两类，故而产生“平仄”。古音和今音的对照：今音的第一声约等于古音的平声，今音的第二第三第四声，约等于古音的仄声。格律诗为了音节好听，读起来抑扬顿挫，便要求平仄相对,韵脚统一。
4、破格：古往今来，格律诗都有“破格””之说,有很多“破格”之诗。所谓破格就是有意无意地突破了正体的规定，如出现了失黏、失对、孤平、合掌、三连平、三连仄等违反规定的诗句。
二、艺术层次 ：
1、艺术思维：有了一个好的意思（主题）不直抒胸臆，而是找一个“形象大使”让她来表达。就是要有意象，设立意境。如：一个人有了某种想法或感情，就像打开水龙头那样直流而出，没有一点儿美感，就没有诗意。如果让那水像泓泉一样，流入石头和草木构成的景致中，使之忽隐忽现，有时曲折，有时跌宕，有时闻其声而不见其水，构成一道靓丽的.风景，这就是诗。写诗就是造景，由景而生情，由情而达理。
2、艺术手法：谋篇、炼意、炼词、炼句、推敲等不一而足，要在这些手法中谋求尽可能多的变化。
三、哲学层面：这个层面是诗人素养、思想 、见识、襟怀的体现，也是诗的灵魂所在。诗人如果没有哲学的思考，没有人生的感悟，没有自己的真知灼见，诗人就会成了诗匠。诗词创作不能上升到哲学层面，就不会有较高的立意，就只能写出平庸的诗词来。
我认为最典型的例子是苏东坡的《题西林壁》一诗：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗之所以好，是诗人在诗中以描写庐山变化多姿的面貌，借助庐山的形象，谈自己独特的感受，用通俗的语言写出了人们对认识事物的一个哲理。
四、写诗的动因：
1、创作的快乐。有了感想、感慨、感悟、写出来，写到位，是一种快乐。这是花钱买不到的快乐。
2、知音的快乐。写出诗来，居然有人阅读，有人欣赏，如果有人再夸上几句，就会有些小得意。
3、小成就快乐。写出诗来能发表，挣点名声，得点稿费，也算小有“成绩”。
五、写诗的态度 ：
写诗的人写诗的时候要认真地写，从技术、艺术、哲学上努力，力争提高。但写完就不要太认真，好坏由人评说，不要指望自己能成为诗人或自己的能诗流传千古。写诗是为借诗抒发胸臆，表达情感，足矣。
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