秦观的鹊桥仙写给谁
北宋词人秦观的这首咏七夕的《鹊桥仙》, 是众多“七夕”诗词中，最优美、最为脍炙人口的一首，作者借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。那么大家知道秦观的鹊桥仙写给谁的吗？下面小编为您解答。
秦观的鹊桥仙写给谁 1
鹊桥仙
纤云弄巧，飞星传恨，
银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，
便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，
忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，
又岂在、朝朝暮暮。
秦观，字少游，被尊为婉约派的一代词宗，为北宋文学史上的一位重要作家。秦观没有显赫的出身，父亲只做过小官，但他曾在太学学习过，自幼聪颖过人，过目不忘。在他15岁那年父亲去世了，家里的生活也陷入了贫困，他也屡试不第。为了改变自己的命运，30多岁的时候，才情纵横的秦观拜大学士苏东坡为师，颇得苏东坡赏识，进入仕途。后来秦观成为苏东坡最得意的弟子之一，和黄庭坚、晁补之、张耒被称为“苏门四学士”。
秦观虽然36岁才考上进士，但随后他的提拔却很快。他初任定海主簿、蔡州教授，在苏东坡和王安石的大力荐举下，短短几年，迅速升为太学博士，不久就迁秘书省正字，成了国史院编修官。
秦观官场得志，情场也很得意。他才华横溢且温柔多情，写得一手好词，尤其擅长填写爱情词。在他留传下来的400多首诗词里，约1/4与爱情有关，其中的主人公绝大多数是青楼歌女，后人将他与柳永并誉为北宋“情歌王子”和“大众情人”。
然而，秦观写这首《鹊桥仙》的真实故事，却不是人们想象的那么美丽和感人，甚至是一位女性的伤心事。传说，秦观为官时，经常出入青楼之中。在那里遇到了一个叫巧玉的歌女，两人相见恨晚，很快坠入情海。巧玉对秦观非常倾慕，秦观也十分迷恋巧玉的美貌与柔情，两人经常相会，深深相爱了。痴情的巧玉想要一个名分，让秦观纳她为妾。在那个年代，纳一个风尘女子为妾是当时士大夫阶层所不齿的，秦观官虽小，但好歹还在朝廷混着，是有身份有地位的词人。面对强大的社会压力，他犹豫了，虽然他真的很爱她。
为安慰巧玉，秦观为她写了这首《鹊桥仙》，告诉她“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。
两个真正相爱的人并不会因为时空的变幻而令彼此陌生，能在一起固然好，不能够天天在一起也无妨，只要两颗心在一起就行了。词是好词，是这样的感人，巧玉也懂得其中的无奈和深情，可是她等不起，她一个青楼女子，韶华易逝，她不想等到人老珠黄那一天，还是竹篮打水一场空。于是，她离开这烟柳之地，别了秦观，弃了爱情，要了婚姻，嫁给了一个她并不爱的商人。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。这两句诗成了千古名句，却是巧玉姑娘心中永远的伤疼。
但也不能仅从这件事就轻易下判断，认为秦观是个处处留情、薄情寡义的花花公子。实际上，他虽然多情，人很风流，但用情却专一，对每一段恋情，都很专注。秦观的可贵之处，就在于他并不像别人一样将歌妓当成玩物，始乱终弃；也并不是像其他的浪荡公子一样，只是津津乐道于与歌妓交往带来的情欲的快感。秦观深深理解并且同情着她们的凄凉和寂寞，并在笔下为她们写出动人的词作。也正是因为他对爱情付出的真诚和纯粹，才能够使得他的才华打动无数女子的真心， 成为众多女子渴望的“梦中情人”……
秦观45岁的时候，纳年方19边朝华为妾。绍圣元年（1094年），秦观因反对篡改新法被贬为杭州通判。秦观自知凶多吉少，写信让边朝华的父亲把她领回家。他把父女二人送到江边的小船上，赋诗相赠：“百岁终当一别离”。分别后一个月后，边朝华不顾一切地追随而来，饱尝相思之苦的秦观也迫不及待地与边朝华团聚。可惜没过多久，秦观再次被贬，这次的处分按照规定，是不能带家属的。秦观再次与边朝华离别，边朝华哭晕在地，后来磕头离去，削发为尼。
对秦观痴情的女子很多。秦观在被贬途中路过长沙，有一个歌女，这位女子“生平酷爱少游词”，每收集到一首，就亲手抄录，反复吟唱。她日夜希望能见到秦观，甚至向母亲请求托付终身于秦观，人们都笑她痴人说梦。这次秦少游路过长沙的时候，激动不已的她终于见到了这位“心目中的偶像”。于是两人便缱绻数日，柔情绵绵。然而正处贬谪之时秦观，恐怕她受到牵连，又不敢带她走，只得以一首《踏莎行》相赠。即：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”
秦观走后，一别数年，女子为秦观，不再接客，洁身自好。后来秦观在藤州去世，这个歌女穿着孝服走了几百里前往吊丧，绕棺三周，痛哭流涕，伤心欲绝，竟死在了秦少游的棺前。
尽管秦观每一段爱都很真挚，看起来洒脱，但其中的辛酸曲折，只有自己知道。笔者还是想说，无论现在还是过去，爱了就不要轻易分离。既然有情有义，就要想办法在一起。在爱的世界里，最浪漫的话不是“我爱你！”而是“在一起！”所以，真心相爱的人，不要分开得太久。爱是陪伴，没有什么是可以比和喜欢的人在一起更让人期待！
秦观的鹊桥仙写给谁 2
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
秦观鹊桥仙赏析
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
这是一首咏七夕的节序词，展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”化用李商隐《辛未七夕》诗句，用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就像悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
白话译文
纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
秦观的.鹊桥仙写给谁 3
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
秦观，是大家非常熟悉和喜爱的词人，但是我还是要谈一谈其人其事其词，给大家留下一个总体印象。
秦观其人其事，秦观（1049-1100），初字太虚，后改字少游，号淮海居士，扬州高邮（今江苏省高邮县）人。早年豪隽，喜读兵书，慷慨有报国之志，熙宁十年（1077）去徐州谒见苏轼，为苏轼赏识。才学横溢的秦观，科举之路颇为坎坷，曾先后于元丰元年（1078）和元丰五年（1082）曾二度参加科举考试，皆不中，直到元丰八年（1085）才进士及第。这对满怀抱负的秦观无疑是沉重的打击，而这有也影响了秦观词作的风格。秦观虽然中了进士，但是只是作了定海主薄和蔡州教授这样的小官，这如何能够施展他的雄心壮志呢？虽然在元祐年间，旧党得势，苏轼被召回朝廷重用，作为苏门四学士之一的秦观被举荐，除宣教郎、太学博士，迁秘书省正字，兼国史院编修官，预修《神宗实录》，好景不长，作为苏轼的门生，不断被卷入“洛”、“蜀”、“朔”的派别之争中，频频受到政敌攻击。先后被贬杭州通判，再贬处州酒税，削秩徙郴州，编管横州，贬逐雷州，晚年被召回京，却病卒与滕州，终年五十二岁。六年之内，连遭五次贬谪，在漫漫仕途中，消耗了秦观的昂扬斗志，使得秦观郁郁寡欢，病死他乡。由此可见，雄心壮志凌云气的秦观的一生，是不幸的一生，在党争的夹缝中生存，在失意苦闷中度过。
秦观其词，作为苏门四学士的秦观，早年素有壮志的秦观，本应该词学苏轼，但是这一生遭际的悲惨，慢慢消耗了秦观的斗志，深重的哀愁紧紧地笼罩着他，使他难于解脱，陷入绝望的哀伤之中，长期郁郁寡欢，于是“将身世之感，打并入艳情”，其词风便与苏轼大相径庭。他更多地接受了晏殊、欧阳修和柳永等婉约一派词人的影响，缠绵悱恻，纤细幽微，委婉含蓄，是婉约派集大成的词人。秦观做过一首《满庭芳词》，被苏轼赞赏，称他为“山抹微云秦学士”，但是却批评他“不意别后，公却学柳七作词”。其实，秦观的词虽学柳永，但是秦观的词却典雅含蓄，流丽婉转，避免柳永部分词中出现的粗露与俚俗。秦观的词除了受柳永词的影响之外，还比较全面地继承了唐、五代词和北宋晏欧词的影响，以描写恋情相思、离愁别恨和迁愁谪怨为主，但是由于其凄凉的身世之感，特别能够理解青楼楚馆中女子的情感，所以他的词不再是空洞的无病呻吟，也不是应歌对酒的玩弄艳词，而是将自己的真情灌注，将自己的身世之感融入词的创作之中。我们来看看后人对秦观词的评价就可以一目了然。冯煦在《宋六十一家词选例言》中说：“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。”沈雄在《古今词话》中引蔡伯世的话，说：“子野辞胜乎情，耆卿情胜乎辞，情辞相称者，唯少游一人而已。”张炎在《词源》卷下中说：“秦少游词，体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”刘熙载在《艺概·词曲概》说：“秦少游词得《花间》、《尊前》遗韵，却能自出清新。”况周颐在《蕙风词话》卷二说：“少游自辟蹊径，卓然名家。盖其天分高，故能抽秘骋妍于寻常濡染之外。周济在《宋四家词选目录序论》中说：“少游最和婉纯正。”《四库全书总目提要》在《淮海词》提要中说：秦观词“情韵兼胜，在苏、黄之上。流传虽少，要为倚声家一作手。”
其实，一个词人的词风并不是单一不变的，总是有一个渐变的过程，秦观的词风也是如此。早年的秦观虽然并不得意，但是毕竟青春年少，对仕途还是抱有希望的，青春朝气尚存，还保留对生活的激情和向往，词风相对来说就比较缠绵婉转，婉丽清新。贬谪之后的秦观，陷入无休无止党争中的秦观，心境就变得大不一样的，朝气蓬勃被消磨殆尽，忧郁寡欢、哀怨悲苦取而代之，相应的词风就变得凄丽哀婉，幽冷凄厉，深沉凝重。今天，我们要赏析的《鹊桥仙》便是其早年的恋情词作，清丽婉转，散发着淡淡的哀愁！下面，我们一起走进这首脍炙人口的恋情词中去领略它的意境吧！
这首词名叫《鹊桥仙》，此词还题作“七夕”，很明显是以传说中的牛郎织女的故事为题材而创作的。运用丰富的想象，表现牛郎织女真挚不渝的爱情和悲欢离合的复杂心绪，体现了年轻时期的秦观对纯真深挚爱情的美好愿望。其实，从汉魏以来，题咏牛郎织女爱情故事的诗词很多，诗歌我们不说，其他朝代的词作我们不谈，就是秦观之前的北宋词坛，就有欧阳修的《渔家傲》“天上佳期贪眷恋，良宵短，人间不合催银箭”，柳永的《二郎神》“愿天上人间，占得欢娱，年年今夜”，苏轼的《菩萨蛮》“终不羡人间，人间日叙年”、张先的《菩萨蛮》“牛郎织女年年别，分明不及人间物”。先从题目来看，就看不出和牛郎织女有什么关系，再从内容来说，实在平淡无奇。这就显得秦观这首词的可贵和优秀之处来了，至于这首词为什么脍炙人口，脱颖而出，流传千古，下面我们就来具体赏析一下它的美妙之处吧！
此词上阕前三句“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡”，给我们描绘了一幅七夕的美景，直接点题。天空漂浮着缕缕纤细的云彩，变化多姿，奇巧无比，仿佛是织女灵巧双手的神奇编制，一方面暗喻织女编织云锦的精巧，另一方面给我们营造了人间正是乞巧节的特定情境。一道明亮的光辉划过天际，划过纤云，暗喻牛郎急切地像飞一样奔向织女，一起传过去的还有长期离别的绵绵愁恨。在七夕这一天的夜晚，两人通过鹊桥度过辽阔的银河，来赴这一年一度的欢会之期。前两句，一句写织女，一句写牛郎，既给我们营造了七夕的美好氛围，也将我们的两位主人公的形象展现出来，还把他们联系在一起。第三句，阻隔牛郎织女相会的银河的辽阔，表现出两人相见的来之不易，也隐含有两人由于长期分离的绵绵相思就像这银河一样漫长。可喜的是，虽然相隔遥远，路途艰难，但是两个相思的爱恋之心终于在这一刻相遇，这是多么激动人心的场面，多么美妙无比的夜晚啊，让词人深深地感动！
接下来的两句“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，是词人的有感而发，从离恨之中醒来，转入到昂扬之中。每年一度的相会，来之不易，尤其珍贵，珍贵的不仅仅是时间和机会，更珍贵的是真挚的爱情。虽然远隔茫茫银河，但是心与心的爱恋让彼此牵挂，距离再远，时间再久，也不能消磨彼此的深挚真情。人间无数的男女之间虽然离得很近，初恋的满口甜言蜜语和海誓山盟，在时间和距离面前暗淡失色、一击即溃，往往落得分手的结局，难怪王实甫在《西厢记》里要发出“愿天下有情人终成眷属”的呼唤和祝愿呢！词人在这里把“一”和“无数”对举，十分的巧妙，这是两个极端，一般来说“无数”大过“极端”，但是事物是变化的，在一定的条件下，“一”就可以胜过“无数”，这个条件就是真挚纯洁永恒的爱情。同时，词人还借高爽的秋风与纯白的露水来烘托牛郎织女高尚、纯洁的爱情。在这里，这两句，表达了词人的爱情观，词人认为只要有真挚坚贞的爱情存在，就算一年一次的相逢的牛郎织女，也胜过那些没有真爱却生活一辈子的男女。词人认为没有真爱，就算在一起也是枉然，他把爱情的深挚坚贞放在两性生活的第一位，这在当时讲求门当户对、光宗耀祖婚姻观念盛行的年代是在是石破天惊，振聋发聩！
此词下阕前三句“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”，表现的是牛郎织女相会的柔情蜜意和复杂情感。“柔情似水”，一年一度的欢会，在此刻似水一样绵长和娇柔，像水一样如胶似漆，融合无间，像水一样深沉阔大，浩淼无边。“佳期如梦”，美好的时刻仿佛在梦中一样，这一刻来的多么不容易，让人像是在做梦一般不敢相信，像梦一样短暂而美好，这是由于长期分离所产生的一种复杂感受。“忍顾鹊桥归路”，一年一次的相逢，像梦一样短暂而美妙，他们怎么忍心回顾鹊桥归路呢，怎么忍心再离开彼此呢？一个“忍”字，用的奇妙无比，“忍”其实是“不忍”，饱含着无限的依恋，无限的惆怅，无限的辛酸，无限的爱意！这里由“柔情”和“佳期”中醒来，突然坠入到离别的深渊！
最后两句以“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”收尾，堪称经典，也出人意料。如果词人接下去写离别如何的愁苦的话，我想这首词的艺术水平将大打折扣，将陷入一般的男女爱情之词的陈词滥调。我们的词人带给我们的是惊喜，是化腐朽为神奇。虽然这两句话在我们看来是一种自我安慰，但是也透露出词人是相信永恒爱情的存在的。朝朝暮暮的相逢相依相守，是属于人间男女的，对于牛郎织女来说这是不可能的。虽然凡夫俗子整天相守，如果没有真挚坚贞的爱情，那又有什么意义呢，那怎么能够幸福呢？虽然牛郎织女一年只有七夕能够相会，虽然他们平时远隔茫茫银河，虽然他们遇到重重阻碍，但是他们是真心相爱，他们的爱至死不渝，海枯石乱，真实的距离已经不是问题，因为他们的心互相牵挂，紧紧相依，心心相印，这是何等的幸福，这是凡夫俗子无数次相遇都得不到的幸福！这一刻，在牛郎织女眼中化为了永恒的美好和幸福！
总之，这首词在短短的章中把牛郎织女的相会表现的优美动人，也表达了秦观的爱情观——真挚深切、纯洁坚贞。这首词不落俗套，独出机杼，我想这就是它卓绝千古的原因所在吧！我们以一首乐府民歌结束我们今天的赏析吧！
秦观的鹊桥仙写给谁 4
《鹊桥仙》
纤云弄巧，
飞星传恨，
银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，
便胜却人间无数。
柔情似水，
佳期如梦，
忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，
又岂在朝朝暮暮！
赏析
秦观地这《鹊桥仙》，写地是留传千古地牛郎、织女地爱情故事。词地上片，以简洁地笔调，写出了他们七七佳期相会地盛景。词地下片，则以浓墨重彩，写出了他们依依惜别，将爱永存心间地忠贞。作者将抒情、写景、议论融为一体。
意境新颖。牛郎、织女被王母强行隔开后，一年才有一次鹊桥相会。既没有慨叹他们聚少离多，更没有抒发缭绕于胸地脉脉相思。而是自出机抒，将笔锋定格在歌颂坚贞不渝、诚挚不欺地爱情上。
匠心独具。宋时多数人对爱情地看法，就是两情相慕，必形影不离，分分相爱，秒秒相亲。而秦观却否定了这种朝欢暮乐地庸俗生活，他要倡导与歌颂地，是天长地久地忠贞爱情。这不能不说是难能可贵地。
独辟蹊径。起句地“纤云弄巧”，以轻柔多姿，优美巧妙地云彩，来显示织女手艺地精巧绝伦。然而，就是这样美丽多才多艺地仙女，却不能如己心愿，与相爱地人共渡美好生活。那飞驰长空地流星，也因为看到他们地离愁别恨，伤悲而坠。以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”地感慨，至“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”为结，以字字珠玑、落地金石地警策之语，宣扬了人间爱情地真谛，使词让人读来余味隽永。正因为人们心中都渴望，能拥有这样地爱情，才使得这首词能流传久远，历久而不衰。
悠悠千古，无论是人间，还是仙境。何处不是在为情痴，为情狂？天上人间，何时听不到“情到深处人孤独，自古多情伤离别”地感叹。人非草木，仙孰能无情。朗朗乾坤，怎一个“情”字了得。
现实中，因为情苦，演绎出多少潸然泪下地故事。网络里，因为情累，写下了无数悲伤哀怨地文章。一个“情”字，多少男女立过：“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”地誓言。一个“情”字，多少男女发出：“五百年佛前青灯相伴，怎就求得个擦肩而过”地感叹。
不管是誓言也好，还是感叹也罢，不管是现实世界，还是虚假世界地爱情。相互信任，相互理解，相互宽容，都应当是首位地。虽然爱情是一种深刻在心尖上地情感，但你如果太在乎，太在意，就很容易心生猜忌与疑虑，也许就是一件很平常地事，都会胡思乱想，而使其变地面目全非，最终必然导致情恨，情伤，情亡地结局。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”就是告诉人们，相爱地男女，不能像藤蔓与树一般，相互依附、彼此寄生、时时缠绕。而是要在深厚感情基础之上，彼此给对方保留一个宽松地空间，同时保有自身人格地相对独立。
只有这样才能做到心意地相通，心灵地默契，彼此在快乐地氛围中，深深地眷恋着对方。只有这样才能共享，你幸福着我地牵挂，我沉醉于你地柔情。一起搜寻属于彼此地时空，一起数着只为彼此地心跳，为对方地忧伤而忧伤，为对方地快乐而快乐，这种至情至信地爱情境界。
茫茫人海，匆匆苍生，相逢相遇，离合悲欢，都是当以珍藏地情缘。当岁月在我们额头刻满沟痕，当今天成为久远地往事，只要保有“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”信念，笔尖流淌出地，就定然是永恒地思念。
秦观的鹊桥仙写给谁 5
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
注释：
1.鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。
2.纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
3.飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。
4.银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。
5.金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。 金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
6.忍顾：怎忍回视。
7.朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。
赏析：
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女地爱情故事而创作地乐曲。本词地内容也正是咏此神话。借牛郎织女地故事，以超人间地方式表现人间地悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中地“迢迢牵牛星”，曹丕地《燕歌行》，李商隐地《辛未七夕》等等。宋代地欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”地传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
上片写佳期相会地盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度地聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者地爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉地秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离地夫妻？下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中地悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会地短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻地心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前地依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情地慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我地朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新地思想高度。
显然，作者否定地是朝欢暮乐地庸俗生活，歌颂地是天长地久地忠贞爱情。在他地精心提炼和巧妙构思下，古老地题材化为闪光地笔墨，迸发出耀眼地思想火花，从而使所有平庸地言情之作黯然失色。这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
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