仿琵琶行的纯音乐描写
对纯音乐描写是欣赏完音乐后的一种感悟和享受，以下便是小编整理的仿琵琶行的梁祝版纯音乐描写，让大家体会一下别人的境界。
仿琵琶行的纯音乐描写 篇1
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。
然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段：强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。彩虹万里百花开 花间彩蝶成双对 千年万代分不开 梁山伯与祝英台。
以上便是对《梁祝》纯音乐的仿琵琶行描写，希望大家喜欢。
仿琵琶行的纯音乐描写 篇2
01
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
这首诗的意思是说，
转动琴轴弹拨丝弦两三声，
未出曲调就先带出了感情。
弦弦格调低沉，声声情意哀怨，
好像是诉说着一生中的坎坷不平。
她低眉信手在继续弹奏，
恨不得把伤心的往事倾诉干净。
轻拢慢捻，有抹又有挑，
先弹的是著名的《霓裳羽衣曲》，
后弹的是《六幺》。
粗弦嘈嘈的音响如同狂风骤雨，
细弦切切的声音好像是情侣在私语。
嘈嘈切切起伏错落地拨弹，
像是大大小小的珍珠洒落在玉盘。
像是花丛中的“间关”莺语那样宛转流利，
像是河滩上的幽咽泉水那样流动艰难。
水泉冷涩，琴弦好似断绝，
琴声逐渐停歇。
别有一种幽愁暗恨油然而生，
此时的无声更胜过有声。
像是银瓶突然破裂，水浆飞迸，
像是铁甲骑兵冲出，刀枪齐鸣。
一曲弹罢用拨片在当中一划，
四弦同响像是撕裂丝绸的响声。
东船西舫静悄悄的没有一点声音，
只见江心一轮惨白的月亮悬挂半空。
02
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
在这个片段当中，诗人写这个琵琶女转轴拨弦，这只是简单的试音阶段。然而先有情证明，这个琵琶女在演奏之前已经在酝酿着情绪，这既是在说这个琵琶女，她的.演奏不是一般意义上的技巧层面的演奏，是声情并茂融入了自己的情感，意欲通过琵琶的演奏、通过乐曲通过声音把自己的内心的呼声传达出来。也意在告诉读者，这是一个身世坎坷的人，这是一个有故事的人。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
注意这个字音，这里读作思。思是愁的意思，生生思也就是声声愁。比如说鲍照《拟行路》：
愿君裁悲且减思，听我扺节行路吟。
在这两句诗中裁悲和减思是并列关系，思也就是悲，裁悲也就是减思。所以弦弦掩抑声声思，每一根弦都流淌出悲愁的悲伤的情绪，每一根弦仿佛都在诉说着，琵琶女不幸的故事、不幸的人生遭遇。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
白居易在琵琶行中在描写音乐的时候，他常用的一种艺术手段就是比喻。我们来看这一段说琵琶的大弦粗弦发出的声音非常响亮，就像是夏天时下的倾盆暴雨一般。琵琶的细弦演奏出的声音非常的轻柔，就像是人窃窃私语说悄悄话一般。嘈嘈切切错杂弹，琵琶女的手指在粗弦和细弦之间反复切换，演奏出的声音时而响亮时而轻柔，感觉就像是大珠小珠落玉盘，就像是珍珠落在玉盘时，那样的一种嘈杂的场景。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
拢捻抹，都是演奏琵琶时的具体的指法的名字。在这样的一句诗中，诗人连用了四个演奏琵琶常见的指法，也浓密的语言紧张的一种排列，实际上是想表达这个琵琶女她娴熟的指法以及高超的演奏技艺。霓裳，就是霓裳羽衣曲。霓裳羽衣曲和六幺都是唐代时常见的乐曲非常有名的乐曲，可见这个琵琶女她演奏技巧的高超和非同一般。
白居易所采用的这些喻体，都是大家所司空见惯的。像夏天的骤雨像说悄悄话，都是我们所熟悉的，这可以说是白居易《琵琶行》在采用喻体时的一个突出特征。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
诗人以花间飞翔的、歌唱的黄莺的叫声来写琵琶声的轻快流利，通过用冰层下面水流的滞塞，来写琵琶声的滞塞。
“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”，诗人又写到琵琶的乐曲声它的变化，由滞塞到凝绝，再到“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”由“滞塞到凝绝”再到乐曲间歇乐曲停歇，可以这样说，乐曲停歇的这个片刻，这个瞬间是很难用诗歌的语言描述出来的。然而白居易的一句“此时无声胜有声”真实的形象的准确的描摹出乐曲停歇时的这种状态，也给读者留下了丰富的想象的空间，由此成为流传千古的名句。
正当读者读到“此时无声胜有声”认为乐曲已经结束的时候，然而诗歌陡生波澜：
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
诗人又用两个形象的比喻，水瓶突然爆裂时的声音，战场上兵械相击打的声音，写出突然之间乐曲声又变得高亢起来、变得雄壮起来。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”。裂帛，撕丝绸时发出的声音，这个声音非常的响亮所以最终琵琶女手指在四弦上一波，标志着这曲琶曲正式演奏结束。在场的听众反应如何？
东船西舫悄无言，四周是静悄悄的一片，所有的观众还沉浸在陶醉在琵琶女的乐曲声中。这寂静的回应，作者从侧面来烘托琵琶女高超的演奏技艺。
“唯见江心秋月白”，此时此刻向远处望去，只有大江在平静的流淌，只有皓月当空。诗人通过景语来收束描写音乐的片段，手法可谓极为高明。
03
唐代音乐发达，这一点在唐诗中也有着真实的反映。清代学者方扶南将韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》以及白居易的《琵琶行》相提并论，称之为“摹写声音至文”。意思是说这三首诗是唐诗当中，描写音乐最好的三首诗。
白居易的《琵琶行》作为描写音乐的名篇，实际上涉及到音乐和诗歌，二者之间的关系问题。音乐是一种无形的艺术，是一种主要诉诸于人的听觉的艺术；而诗歌是一种语言的艺术，主要诉诸于视觉的艺术。所以如何将这种无形的难以把握的，难以捉摸的音乐，通过有形的语言文字、通过诗歌真实地呈现出来，这成为描写音乐的诗歌的一个突出问题。
在《琵琶行》中，作者运用大量妙趣横生的比喻，真实的形象地呈现出琵琶女演奏音乐时的情景。
大量比喻的运用，又从另外一个侧面写出琵琶女演奏乐曲的整个过程。转轴拨弦，这是事先的准备工作。大弦嘈嘈、小弦切切，这是写演奏时的响亮和轻柔。间关莺语到冰泉冷涩，是写声音乐曲由流畅到滞涩。凝绝不通声渐歇，又到凝绝。此时无声胜有声，又到停歇。铁骑突出和银瓶乍破，又写乐曲声突然之间变得高亢起来。四弦一声如裂帛，写在这样的一种响亮的声音当中一曲结束。
千载之下，当我们再次审视白居易《琵琶行》这温暖的文字，耳畔仍然能够想起琵琶女在浔阳江头，在那样的一个月色迷人的夜晚，娓娓道来。一边演奏琵琶，一边在诉说自己不幸的身世。白居易的琵琶行通过大量妙趣横生的比喻，铸就了一篇不朽的传奇，也使得《琵琶行》成为唐代描写音乐的诗歌作品中，当之无愧的名篇。
这真是：
一曲琵琶万古情，描写音乐我最行。
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