李商隐无题诗中的悲蕴美
无题诗为李商隐首创，李商隐因无题诗奠定了他在中国诗歌史上的地位。不知道大家对李商隐了解多少？下面是小编帮大家整理的李商隐无题诗中的悲蕴美，欢迎大家分享。
李商隐无题诗中的悲蕴美
晚唐诗人李商隐最为人传咏的，是他以无题为名的爱情诗。
李商隐是晚唐最出名的诗人，他博采众家之长融汇在其所擅长的扑朔迷离、朦胧含蓄的氛围中，以一种一唱三叹、回环往复的章法来表现心灵深处难以言说的感受，遂形成了他极其独特的诗歌风格，以致后人觉得他不仅是“晚唐第一诗人”(清叶矫然《龙性堂诗话初集》)，甚至七律七绝简直是“唐人无出其右者”，“为唐人之冠”(清田雯《左欢堂杂著》卷二)
所谓“无题诗”是指李商隐诗作中以“无题”为题的组诗以及以句首二字为题的诗，如《锦瑟》、《一片》等;另外，还有一种“准无题诗”，指的是诗歌意境、意象、语言风格与无题诗相类似，却又被作者冠以确定的名称的诗，如《春雨》等。这些诗歌为数不多，却是李商隐诗独特艺术风貌的代表。本文主要就结合具体作品来分析义山无题诗中所展示的爱情受阻的悲剧，其朦胧多义、蕴藉深沉的内涵所具有的别样的美感。
一、悲凉之美
晚唐前期宦官专权，藩镇跋扈，党争激烈，世风薄劣，文人经世治国理想沉落，这一社会氛围促使知识分子由咏赞外在盛世转到追求内心意绪的表述，文人笔下多写自己悲凉的心音。李商隐生当末世，早年孤独贫困，入仕陷于牛李党争，又中年丧妻，一生之中多次为情爱而痛苦。这样的生平遭际，形成了他忧郁伤感的性格，同时他又天赋才情，灵心善感，感情丰富细腻，对命运坎坷有深刻的认识，贯注在诗篇中即呈现出一种深挚的孤孑、迷茫与悲哀。其传世名篇《锦瑟》以象喻式呈现，语言含蓄、迷惘、悲凉，传递出失落与伤感的意识：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
锦瑟声凄凉悠远，引发怀思。诗人将飘零身世、爱情遭际，用四副似有实无，虽实无却又分明可见的图景予以拟化，从迷惘变幻，哀怨凄苦，清廖寂寞，虚渺飘忽诸境隐约呈现。庄生梦蝶，杜鹃啼血等既是诗人个体人生的悲凉体验，又是超越了诗人个体经历具有普遍意义的社会整体体验，既涵盖了一切情事，又超越了一切情事，其意境悲凉恍惚，悲情深邃。
二、朦胧蕴藉
朦胧的诗所创造的意境如同雾里看花，是朦胧的，同时又是深邃的，优美的，动人的，李商隐在它的无题诗中便为我们创造了这样一个境界。诗人为了表现复杂矛盾甚至惆怅莫名的情绪，善于把心中的朦胧图象，化为恍惚迷离的意象。如《锦瑟》：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”所呈现的，是一些似有而实无，虽实无却又分明可见的的一个个意象：庄生梦蝶，杜鹃啼血，良玉生烟，沧海珠泪。这些意象所构成的是一种错综复杂纠结于心中惆怅、感伤、寂寞、向往、失望的情思，是弥漫这种情思的心象。喻体本身具有朦胧的性质，诗的主旨即本题又未出现，诗自然就构成多层次的境界，难以理解。
“蕴藉”采自中国古典史学。刘勰在《文心雕龙》“隐秀”一节中强调“深文隐蔚，余味曲包”，在他看来，只有这样的文章才能“使酝藉者深蓄隐而意愉”，而李商隐的无题诗，便是这样意义深刻、文采繁盛“蕴藉”颇深的诗篇。这些诗篇通常是通过诗人所熟悉的爱情方式来形象地展示古代社会的生活画面，借以抒发诗人那难言之意和隐忍之情。这种情，既可以是诗人平生情感经历，也可以是对国家政治大事的关注之情，因而便有了无限的意义生成上的可能性，尤为蕴藉。如《无题二首(其一)》“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”仅从诗意来看，这是一首描绘幽居女子在爱情风波中的痛苦与追求的涛，但深入分析，却可以发现这与诗人的身世也有相通之处。诗中借美满爱情的破灭暗喻政治理想的备受打击，具有爱情诗和政治诗的双重主题。
心境的悲凉和境界的朦胧蕴藉，使李商隐的无题诗具有了悲凉蕴藉之美。这种悲凉蕴藉之美又有多种解读的可能性。例如《无题二首(其一)》中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一联，既可以看作是恋人之间执着相思无怨无悔的爱情体验，又可以理解为诗人对自己的政治理想的九死未悔执着追求的态度，具有无限解释的可能性。不同的读者既可以体味其中的悲蕴之美，又可以生发出不同的理解。
李商隐《无题》诗的感伤情调，体现了他怎么样的胸怀？
无题诗为李商隐首创，李商隐因无题诗奠定了他在中国诗歌史上的地位。李义山的无题诗大多写得朦胧哀婉，若即若离，因为诗歌的无题，再联系诗人不幸的人生际遇，给了读者更多想象的天地。千百年来，人们乐此不疲地对诗歌的思想内容等做着各种猜测，同时“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”等诗句也为人们耳熟能详。
有人说，李商隐的无题诗所展现的内容不外乎两种:一是隐晦朦胧的爱情，一是借恋情而寄托激愤，抒发感慨，正如他自己所说，“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。也有人说，其实李商隐的无题诗写的就是一种情致，一种不平的心绪。诗歌是诗人心灵状态的艺术外化，结合诗人的经历，觉得后一种说法更合理。纵观义山的几十首无题诗，几乎首首都有一种非常感伤的情境摄入读者心中，让人欲说还休，欲罢不能，从而获得一种凄美朦胧的审美感受。而这正是诗人的悲剧命运使然。一、感伤情调是诗人悲剧性人生的审美反映康德指出:“审美意象是一种想像力所形成的形象显现”。
当一位诗人进行创作的时候，由于想像力的自由运用，就自然而然地会把其对人生的体验和感悟融入到艺术形象的创造中。李商隐的`无题诗，也是诗人人生体验和感悟的积淀和升华。诗人的一生，坎坷曲折而命运多舛。诗人幼年时，家境凄苦，“四海无可归之地，九族无可倚之亲”，而偏偏他天生有才气，心高气傲的李商隐希望有一天自己能出人头地。自卑与自负两种性格常常矛盾地结集于诗人的心中。25岁中了进士，本无意于党朋的他阴差阳错地被卷入牛李党争。从此李商隐屈沉下僚，一生仰人鼻息，抑郁不得志。加之早年恋爱失败，中年痛失爱妻，一生又屡屡因为情爱而痛苦……所有的一切际遇，让诗人精神上蒙受了沉重地打击，养成了他多愁善感，抑郁感伤的性格。
46岁，诗人满怀报国之志，带着一颗“夙心”，在悲愤寂寞中死去，正是“一生襟抱未尝开”(崔珏《哭李商隐》)。于是乎，社会的动荡，政治的坎坷，家庭的不幸，人生的悲苦，为李商隐无题诗提供了丰富的创作源泉。当深感世态炎凉的诗人反观内心，对生命中无解的情结，捉摸不定的情绪，感到困惑迷惘时，只得借助心中的幻象来寄托情感，只能用暗示用象征用忧郁感伤的笔调来表达一种深深的怅惘的情怀，让心中的难言之意，难诉之情，惆怅之思一吐为快。那么，诗人为什么要创作这样一种别致的无题诗呢?
这一点上，我想他可能得到了“鬼才”李贺的真传:当自己的诗歌不可能超越李白、杜甫等前人水平时，当用一般的艺术创造不足以抒发内心的复杂情绪时，只能选择另辟蹊径！应该说是这样一种想法成就了李商隐的无题诗，同时也成就了李商隐。所谓无题，并不是诗的题目，意思是说这首诗没有题目。可作者为什么不给诗起个题目呢?从上面对其身世的介绍可以断言，李商隐写诗时的心情一定非常复杂，根本不能简单地用一个“爱”或一个“恨”字说明，更不能笼统地用“喜”或“忧”来概括，这种心境恐怕只有诗人自己能说清，甚或连他自己也无法理清，所以很难用一个恰当的题目来表现，加上他当时所处的政治环境不允许他直抒胸臆，所以干脆就用无题来命名。
朱光潜认为:“说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大，越真切。”这种美感就是朦胧。朦胧，是中国古代诗歌审美的一种境界，能强烈地吸引读者，让读者驰骋想象，从而达到丰富生动的内涵。清人叶燮《原诗》中如此描述朦胧艺术境界之美:“妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境……”。李商隐无题诗独特的美学价值就在于此！诗人悲切的感伤情调也倾于此！1.形式之朦胧。郝世峰的《选玉溪生诗补说前言》认为，“他的诗歌结构常常不注重意象间的表面关系，而是以心使物，因心造境，偏于表现意象下面的深层底蕴。
因此，意象间的表面逻辑关系相当隐约不定，甚至彼此不相干连，……这样的结构才最足以表现诗人那种迷离惝怳的心境。”是的，李义山的无题诗最突出的特色就是随心所欲地把一些片断的意象组织在一起，以心像融铸物象。这些由心像融铸的物象无法在读者的审美意识中相互联系起来，呈现的是一个不能用语言准确表述的艺术境界——朦胧晦涩，和只有诗人自己甚至连他自己都不能确定的诗歌内容相比，它可能更能让读者窥见作者当时感伤的心境。无题名篇《锦瑟》，写得可谓迷离恍惚，句与句、联与联之间很难找出一种明确的承继关系:锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，兰田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然！“一篇锦瑟解人难”。这首诗是争议最大也是最难懂的一首诗。从题解看，有恋情说、悼亡说、听瑟曲说、编集自序说、自伤身世等等十几种。语义指向的朦胧恍惚，给全诗披上了一层薄薄的轻纱，但从审美的意义看，却给了读者最大的诠释和想象自由。诗歌首句诗人就“聆锦瑟之繁弦，思华年之往事;音繁而绪乱，怅惘以难言”，陷入一种因追忆往事而纷乱的思绪之中。接下来“庄生梦蝶”象征了美好虚渺的理想，“望帝啼鹃”的哀怨悲凄的喻意却又分明让我们感觉到了诗人的奇情深恨。颈联诗情达到了高潮:先是运用奇特的联想把“月”“珠”“泪”三个晶莹的意象合于一体，形成一个难以分辨的妙境，无疑，面对此景，诗人是非常感伤的，一种难言的怅惘之情溢于言外。
下句着重表现的是诗人可望不可即的理想，无论字面还是语义，都与上句构成了对比，“月”和“日”一阴一阳，一冷一暖，境界虽殊，怅恨则一。尾联收束全篇，也终于让读者明白了“此情”的真正含义了:无所指，无所不指——诗人悲剧性的经历带给他的一切的痛苦，一切的感伤，一切的情怀！现实的，虚幻的，过去的，未来的，相互交错，要说的和没说的，一切的一切，都说尽了，创造出一种既模糊又可感，既迷离又具体的朦胧诗境。除了主意象“锦瑟”外，诗歌中间四句多个意象间似乎没有任何联系，但诗人竟然不顾逻辑地把它们连缀在一起，跳跃性极强，任由心绪飘荡，任由读者驰骋想象，沉醉于诗歌的朦胧意境，所以读来不但没有牵强之感，反觉妙不可言，字里行间，跳动着的是诗人的个性与情怀，诗人的感伤情调完全倾于其中。
对于义山无题诗歌内容的研究，力来争议最大。虽然文学评论家们可以笼统地把无题诗分成有所寄托和描写爱情两大主题，但其实李商隐的这些无题诗中有相当一部分是表现一种很复杂的情感，它们可以看做爱情诗，却又总是能让人隐隐约约地感到和诗人的悲剧身世及人生体验有着某种联系，对爱情的追求和精神的寄托，在同一诗歌境界中得到了完美和谐的统一。因此，与其说无题诗描写了一些不特定的内容，倒不如说是作者利用内容的多重多义性表现一种特定的情绪，一种净化了的精神追求，从而在内容上展现出一种飘忽不定、扑朔迷离的朦胧之美。为了渲染这种朦胧气氛，诗人还故意略去庸俗的爱情细节，只勾勒一个总的轮廓，余下的让读者来猜来想，就像猜谜语一样，只给你一个谜面，谜底是什么，就看猜谜之人的想像力了。
《无题》之“昨夜星辰昨夜风”是一个非常典型的例子。昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。这首无题诗，有人认为是政治诗，也有人认为是爱情诗。首句“昨夜”二字的连续出现两次，说明诗人是在今天回想昨夜刻骨铭心之事。“星辰”、“风”、“画楼”和“桂堂”四个意象展现了当时诗人与情人约会的美好环境，暗示了两人所经历的幸福时光和生活情景，从这两句话我们可以看出二人相爱之深。
这时，读者自然会想:在这么美妙的夜晚，一对情人能做什么呢?相依相偎，呢喃细语，互诉衷肠，还是……?诗人没有言明，只留下了一串让读者联想和想象的省略符号，然而我们品来却觉回味无穷，妙不可言，朦朦胧胧地似乎也和诗人一起回到了昨夜，沉浸于良辰美景的回忆，一切景语皆情语！正在此时，远处传来了阵阵鼓声，诗人该上朝了。“应官”即应付官差，包含了诗人政治理想不能实现又无可奈何的心境。“蓬”是一种很小很轻的草，比喻诗人飘零无依的生活。笔者认为，无论是由眼前悲苦之景引发对美好爱情的追忆，还是通过对昨夜良辰美景的追忆引发对今朝悲苦的人生境况的感慨，在这里都不是特别重要了，重要的是我们从诗中品味出一种情调，一种无法言说朦胧凄美的情调，一种对爱情对人生对理想的感伤情调！
比喻、象征和暗示是义山无题诗常用的手法。因为比喻、象征和暗示能突出地折射出生命个体内在世界的隐秘的悸动，展示出与艺术和审美相关的更为深层更具活力的生命感悟和存在状态。无题诗中的意象或流动或交错或重叠，是多义多层次的。这就给了诗人与读者最大的自由天地，对诗人而言是创造的无拘无束，对读者而言是解读的自由自在。虽然增加了理解的难度，但另一方面，读者因为有了广袤的想象天地而沉醉于诗歌朦胧的意境美中。《无题》之《相见时难别亦难》是一首意境凄美朦胧的爱情诗:相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
诗歌起笔即写了女主人公爱情的不幸遭遇:本来与爱人就难得相见，被迫的分离更让人不堪忍受，两个“难”字使这种痛苦叠加，这句“相见时难别亦难”比古语“别易会难”在含意上明显翻进了一层。这时候，恰又目遇无力的东风和凋残的百花，于是乎，物我交融，写实与象征交融，营造了一种绵邈凄美的意境。虽然诗人没有直叙二人难别的场面，但因“意”胜而加重了别情。颔联精彩愈显。把对对方的思念比喻成春蚕吐丝，丝尽身亡;绛蜡燃烧，泪干灰烬。二人相爱至深，却被迫天各一方，明知追求无望，却又苦苦求索，诗人以其丰富的联想力赋予两个比喻多种意义:爱，恨，愁，怨，苦，痛，亦或是多种感情交织形成的复杂心理状态。
千百年来，不知有多少读者徜徉在朦胧的诗境中，与女主人公一起品味着这番终生相随的痴情苦意，有人说此联有“泣鬼神的力量”，真不为过也。颈联两句表面上看是上句写自己，下句写爱人，但事实上，爱和思念是没有时间界限的，这又是作者的丰富想象:在未来的岁月中，二人都是一样地思念着对方，一样地因为不能相见而被痛苦折磨着，“晓”、“月”、“夜”、“寒”四字分明让我们感受到了环境的凄美朦胧，月冷心更冷，这是借生理上的冷反映心理上的冷。尾联意境更加朦胧，想见却无望相见，于是只好把这份殷勤托付给青鸟。
这里以传说中的仙山为对方居处的象征，以青鸟为使者的象征，这个寓意极深的结尾，究竟能不能改变二人的命运，诗人并没有说，而是留给读者去联想和想象，不过这也许正是两人终生的期待吧。[3]总之，诗人用他独特的写作手法在无题诗中宣泄着他的不幸，抒发着他的感伤，读者感受到的是无穷的审美情趣。
【李商隐无题诗中的悲蕴美】相关文章：
李商隐无题诗的悲美11-13
李商隐无题诗的悲美浅析08-31
李商隐《无题》诗中的香草美人形象12-29
李商隐的无题08-23
无题李商隐11-30
无题 李商隐10-27
李商隐《无题》11-08
李商隐无题09-08
李商隐 无题09-08