李商隐爱情诗朦胧美的表现手法
导语：李商隐的爱情诗具有共同的特点，即朦胧美。这主要表现在其主题的多义性、意象、意境的朦胧和唯美诗风等方面。而具体的表现手法则是埋没意绪、神仙典故的大量运用、曲折变化的章法。这些朦胧美的表现技巧，使李商隐成为古代诗歌朦胧美的开拓者。
李商隐，字玉山，号玉溪生，晚唐杰出诗人，现存诗歌600多首。其诗风格不一，但最为后人爱不释手、且独树一帜的是其独创的朦胧诗。而这种风格的作品又以爱情诗居多，占了他所写诗歌总量的五分之一，其中最为著名的有《无题》、《锦瑟》、《圣女祠》、《夜雨寄北》等。
这些爱情诗都有一个共同的特点，即朦胧美。这主要表现在其主题的多义性、意象、意境的朦胧、和唯美诗风等方面，但是李商隐是如何使其诗歌具有了这样思深意远，情致缠绵的特点的呢?这就要深入探讨其爱情诗朦胧美的具体表现手法。经过认真的研究，笔者认为表现手法有三，依次列之：
(一)埋没意绪
善于埋没意绪，是李商隐诗歌创作的特色之一。
清人冯浩在《玉溪生诗集笺注》中就已发现了李商隐诗歌的这一特点，他认为李诗“总因不肯吐一平直之语，幽咽迷离，或彼或此，忽断忽续，所谓善于埋没意绪者。”善于埋没意绪也就是不直接吐露真情，敛抑情绪，感情内向，从而形成具有朦胧美的诗歌意境。
这类诗以《无题》为代表，而最为读者熟悉和欣赏的则是：“相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”在唐代，有的诗人不愿意标出能够表达诗歌的主题题目时，就以“无题”作为诗的标题，以埋没意绪掩其心意，李商隐一诗更是如此。他不仅掩其主题，就是抒发感情的对象都深深隐藏起来，所以此诗所咏历来说法不一，有人说是怀念朋友的，有人说是写给心爱之人的，也有哀叹身世之说。对于李商隐的其他“无题”诗，大家也总能仁者见仁智者见智，能够自圆其说的魅力，深深的吸引着每一个喜爱义山诗的读者。在其感情端绪中穿梭徘徊，体味作者的心境，找出其意绪所在，读诗像一次美丽的冒险，寻寻觅觅，经过不断的玩味和体悟，最后再将诗的意蕴一语道尽，真是其乐无穷也!
(二)神仙典故的大量运用
李商隐诗歌朦胧美的第二个表现手法则是神仙典故的大量运用。
神话的是想象的产物，最大的特征就是虚构和奇特。而李商隐在诗歌中大量用典且善于用典，真是使得自己本来就隐晦的感情遮挡的更为严密，造成迷离、朦胧的审美效果，诗歌更加韵味无穷!
七律《锦瑟》用典之多用典之精确历来为人赞叹：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”庄生指庄周，此典出于《庄子·齐物论》：“不知周之梦蝴蝶欤，蝴蝶之为梦周欤?”此处以庄周梦蝶、不辨物我之典来传达一种如梦如幻，令人迷惘的心境。望帝，蜀帝杜宇，号望帝。此句典出《华阳国志》、《蜀王本纪》。据说望帝死后化为杜鹃，暮春啼血直至口中流血，其声凄苦哀怨。此处用以表现一种华年已逝的哀婉之情。“沧海月明珠有泪”出自《博物志》，讲的是海中鲛人泣泪成珠的故事，具有浓厚的感伤意味。蓝田，山名，产玉，在今陕西蓝田县。司空图《与极浦书》中说：“戴容州云：‘诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”李商隐可能用此表形容一种可望而不可即的朦胧虚幻美景。一连串的典故，再加上开头和的'“无端”和末尾的“惘然”，首尾相应，使得全诗朦胧伤感的情绪氛围跃然纸上，读之让人流连忘返。