李清照的《如梦令》赏析
李清照的《如梦令》赏析1
如 梦 令
【北宋】 李清照
常记溪亭①日暮，沉醉②不知归路。
兴尽③晚回舟，误入藕花④深处。
争渡，争渡⑤，惊起一滩鸥鹭。
【注释】
①溪亭：溪边的亭子。
②沉(chén)醉：陶醉。
③兴尽：游兴得到了满足。
④藕花：莲花。
⑤争渡：怎么才能把船划出去;争：怎。
【译文】
那是一个多么快乐的日子!醉意未消，暮色苍茫，泛舟误入荷花深处，惊动了水鸟，扑哧哧全飞起来了。置身于这样优美的情景中，诗人怎不满心欢快呢?
【赏析】
这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的`“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
是李清照回忆外游时所作。
【作者简介】
李清照,自号易安居士，济南章丘(现山东章丘)人，宋朝杰出的女词人，也是文学史上最有成就的女作家。
李清照的《如梦令》赏析2
原文：
常记溪亭日暮，沈醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文：
经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
赏析：
本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。
其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。
再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的`繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。
前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。
李清照的《如梦令》赏析3
《如梦令》原文：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
《如梦令》参考注释：
①雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。
②浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡，酣睡。
③卷帘人：有学者认为此指侍女。
④绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。
《如梦令》赏析：
这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。
作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。
其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。
再者，成功地运用代指手法。以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的'海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。
李清照的《如梦令》赏析4
李清照，早年生活优裕，晚年遭际坎坷，故其词从创作风格上看明显分为前后两期。前期多描写青少年时期生活，表现出她对大自然的喜爱或对爱情的追求和纯真;后期则主要描写个人遭遇，抒发故国之思，渗透着强烈的爱国主义情怀。其词善用白描手法刻画人物形象，。描绘细腻心情，语言风格明快自然，朴素清新流转如珠，充分体现词应“协音律”、“别是一家”的创新主张。下面试赏析比较李清照的两首《如梦令》词来理解其词的风格和特点。
现存李清照《如梦令》两阕，一是广为传诵的“昨夜雨疏风骤”，一是情趣盎然的“常记溪亭日暮”。两词均为小令，结构和音律上都是单词，33字，7句，5仄韵，一叠韵。两词的共同之处是：
1.从表现手法上都侧重勾勒线条，写意传神，往往通过一两个字，一两句话，达到概括表现主题的目的。
2.从表现内容上看，也都是反映作者青少年时期的生活，都从醉酒、花美等自然界的变化中刻画主人公热爱生活、珍惜生活和青春的朴素感情。 但从用语、造词以及意境内的创造上去把握，我们也可以从这两首词中看出李清照创作的不同时期不同特色和诗人不同的语言表现技巧。
一、用语、造句 一“平” 一“奇” 。
“常记溪亭日暮”一词所记述的内容十分平淡，“常记”表明所叙是一件时常引起词人回忆的往事，是少女时代一次郊游活动的剪影。小令十分自然地引出了郊游事件：词人曾经饮酒溪亭，被自然界景致和美好生活气氛所熏染，以致“沉醉”迷途，而又“误入藕花深处”的处境，以致慌乱击桨，“惊起一滩鸥鹭”的奇遇。作者用语、造句一如内容一样的平实、自然。但由于作者剪辑嫁接得体。短短三十三字，便成就一幅极有情致的生活图景，从而首开“以寻常语绘精美图”之先河。“常记”两句起的仿佛平了些，然而却自然和谐，似乎是面对知己叙述一个日常的故事，实际上已将读者带到作者所特设的词境中去，为下句的层层转折作了铺垫，颇有《红楼梦》写王熙凤之笔法。接下来三个情态动词“误”、“争”、“惊”亦是寻常用语，但三个词连为一体、一气呵成，却正好生动地勾勒出一幅“荷池荡舟惊鸟”的风俗画。“误”字，写出作者摇船时的醉酒憨态，“争”字，则刻画出诗人着急慌乱的神情，“惊”字用得最是精彩，鸥鹭惊飞的场面，诗人由惊慌而至惊喜的神情，都跃然纸上。
“昨夜雨疏风骤”却写得一波三折，展示的是一幕具有情趣的生活小剧：夜晚风雨交加，作者醉酒沉睡，一觉醒来，恰为侍女进屋卷帘。作者拥帘试问，侍女却随口回答：海棠依旧;看着窗外被风吹得七零八落的红花，作者颇觉不快，连声责问：你可知道，枝繁叶茂的时候那红花却已经凋落了。此词用词造句最大的特点在于“奇”。
其一，词中对话写的非常巧妙。作者睡醒之后即询问侍女，所问何事却一字未提，(省略了问语的具体内容)这里“一问”、“一答”、“一驳”各句语气均有不同，流露着女主人和侍女不同的心情神态，十分传神。间接地表现出主人公的惜花之情，含蓄深蕴。与晚唐杜牧所写的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”具有异曲同工之妙。
其二是用语对比色彩强烈。如“雨疏”与“风骤”，以表现急风对花事的摧残;“浓睡”与“残酒”，以衬托借酒消愁的心情;“试问”与“却道”，看出女主人的心情急切而侍女却漫不经心，这一对比，表现了两个人物对外界事物的不同感受和感情倾向;“绿肥”与“红瘦”，以表明绿暗红稀的暮春之景;词开始是水墨淡笔，结处用浓墨重彩，又有浓淡映衬之妙。全篇通过自然景物和人物心态的强烈对比，使读者对作者的惜春的心情有了更深入的了解。
其三是结句“绿肥红瘦”。运用借代的修辞手法，以色代物，极为新巧，把形容人的“肥、瘦”二字，用来描状海棠的叶茂花残，反脱俗而成奇美，用得惊险奇绝。且不说诗人采用拟人法来描写事物，把事物写得形象生动。单说一个“瘦”字，就写得很含蓄。——不用数量化用语表现花的个体形态(多少)，而用形象化用语(肥瘦)，使得雨后叶子的肥硕，花瓣的凋零，宛然如见。肥瘦不仅表现了花叶整体的稀和密，多和少的内容对比，同时也表现出花与叶的个体形态，新颖别致地描绘出海棠花花衰叶茂的鲜明形象。“瘦“既写出花朵凋零的景象，又透露出诗人惜花之情，还点出了暮春时节。(含蓄)这一结句历来为词论家所称道，王士祯认为，这一结句：“人工天巧，可称绝唱。”(《花草蒙拾》)，有学者因此称李清照为“绿肥红瘦居士”。
二、意境创造一“隐”，一“显”。
“常记溪亭日暮”侧重在写景，融情于景。通过景物的描画来抒发和表达作者对自然的赞美和对生活的热爱，故而意境创造含蓄深沉。通篇见景不见人。而事实上作者的行踪早就融入到景物中去，成为意境的一个重要组成部分。如起句“溪亭日暮”，点明活动的时间、地点，亭子座落溪边，流水潺潺而过，时值黄昏，晚霞满天，水云之间，恍然如梦。而如此美景，如果没有人的参与和欣赏，再美的景致也只是一种摆设，于是作者以“常记”二字入笔，就自然而然地以欣赏者的身份融进景中，这时候的意境便无限延伸，作者是独自一人从早到晚呢?还是同情人出外缱绻?令人遐思连篇，而“沉醉不知归路”又从“酒醉”发展到“心醉”，既透露了作者心底的欢愉，又曲折反映出作者留恋忘返的被自然之景所陶醉的情致。何以“不知归路”呢?原来由于“兴尽”畅游，“沉醉”而迷途，本来是作者的“不知归路”，又演化成“舟入荷丛惊飞鸥鹭”的意境，读来特别耐人寻味。
“昨夜雨疏风骤”的意境创造则比较直白，作为一幕生活小剧，既有背景描写，又有形象刻画，既写了人物的动作神态，又写了人物的对话，意境创造因此显得比较浅显明了，不事雕琢，但意境之新，情节之奇，形象之生动丰富足见作者功力。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”写作者昨晚风雨交加时因触景伤情而醉酒，“浓睡”之后酒劲还是没退，整个意境画面，是直接以作者“伤春醉酒”的形象而出现，没有任何刻意地描摹，但却给人以无穷回味——作者何故醉酒?是思恋远方的情人吗?抑许还有……，这种想象空间一直可以延伸到后几句的对话，才能最终找到答案。通过语言描写来塑造意境更是此词的一大特色。如“试问卷帘人，却道海棠依旧”句，以白描手法写人物言语，通过“问非所答”的转承，既体现作者惜花伤春的敏感心理，又表现出侍女不够善解人意的情绪，更贴近生活，更具有情趣。创造了一种新的意境。
第三，生活感受一“喜”一“愁”。
两首词在组材用语上极为讲究曲折，《蓼园词造》曾对此下过评语：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”但两词曲折中反映的生活感受似有所不同：前者偏于乐观和闲情逸致，后者则有浓浓的伤感情绪。 “常记溪亭日暮”随着画面的展现，主人公的情感起伏跌宕地流露出来：美酒胜景带来的“沉醉”和“兴尽”，日暮知返和“不知归路”所引起的不安，回舟择路时“误入藕池”所引起的焦灼，手忙脚乱连呼“争渡”时的慌乱无主，以及哗然的水声“惊起一滩鸥鹭”时的喜出望外。全词围绕晚归遣词造句，选材上富有生活情趣，主题积极，(一切均有陶醉生活，倾慕自然所致)体现了作者对生活的赞美和对大自然的热爱。
而“昨夜雨疏风骤”在选材上偏于凄冷场景，用词上感情色彩比较消极，如“浓”、“残”、“却”、“瘦”等，同样是体现对大自然的热爱，但面对的背景却是“风雨交加的夜晚”，而非“流水潺潺的溪亭边”，故而伤感愁情甚浓。所谓“浓睡”不过是为了烘托经过一夜后的鲜明对比，这一夜，词人不断放耳倾听的风声，雨声，感受着大自然的变化，睡得并不安稳。 后面“知否”的迭用，决不是一般意义上的设问，而是具有丰富、强烈的感情色彩的。其中既有对侍女不关心花事的`微责，又有对花事凋零衰败的痛惜，蕴积了主人公对春光一瞬和好花不常在的惋惜之情，或许还有伤春自伤备感青春流逝的愁情。词中女主人公口说“应是绿肥红瘦”答得巧妙，使人感到“应是”只是她对自然季节变化的客观认识，而大自然却是无情的，从多情的女主人公内心来说，她是多么不愿意大自然产生这种无情的变化啊!在“应是”的背后，正隐藏着这种理智与感情的矛盾，而就在这矛盾的心理活动中，女主人公的爱花之心与惜花之情被揭示出来。[叹惋痛惜之情](这种明写夜雨伤花，绿多红少，而暗写闺妇孤寂，红颜憔悴的技法，在宋词中是常见的。)
李清照是以写“愁”称著的女词人，而她的早期词作却写得新鲜活泼，极富乐观情趣，这可能与她的生活境遇有着密切的关系。李清照出身于官宦之家，少有文才，深受父母宠爱，生活优裕，早期词作正是她那时的欢乐生活的真实写照。《如梦令》(常记溪亭日暮)即原于此。李清照十八岁与赵明诚结婚，四十四岁南渡避难，四十六岁丈夫谢世，作者从此流离颠沛，生活无着，后期作品相当部分反映了她在国破夫亡之时的深愁悲恨。《如梦令》(昨夜雨疏风骤)是否属其后期作品尚无定论，但两词的艺术成就却是不容置疑的。
《如梦令昨夜雨疏风骤〉这首小令的题材并不新鲜，古已有之，而且不止一人写过，我们熟悉的如唐代孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”即是，李清照要写同样的题材，要想站住脚，要出新出奇，就必须另辟蹊径，别出心裁。
李词与孟诗虽有相同之处，但女词人表现的独具一格，有其独到的绝妙之笔。与孟诗之异在于：
1. 从选材来说，李词与孟诗一样，都是截取了暮春时节、风雨过后、清晨睡起的一段思想活动来写的。不同的事，孟诗是“以声写春”——“啼鸟声”、“风雨声”、“落花声”，都是在状春之声; 李词却是“以色写春”——“绿肥红瘦”，叶茂花残，是在描春之容。
2. 所表现的生活内容也不尽相同：孟诗是写春天由困乏而入睡，“春眠不觉晓”;李词则是写因饮酒而入睡，“浓睡不消残酒”;后者似觉内容更丰富。
3. 在表现心理活动方式上：孟诗侧重在“自我揭示”，诗里出现的，只是主人公自己，抒情性更强;李词则全靠白描，诗人把清晨睡起后与侍女的一段对话，原原本本地描述在读者面前，主人公在想什么(心理活动)，就要通过对话去了解。“对话”表现出了两个人物不同的身份、性格、教养以及感情粗细的区别。虽是诗抒情诗，但其中有气候变化、有人物对话和感情变化，揭示了心理活动，又具有一定的叙事因素，是生活直写，表现了一个短暂的时间发展过程。这是孟诗所不能达到的。
李清照的《如梦令》赏析5
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
[译文] 昨天夜里，雨点稀疏，晚风急猛，虽然酣睡了一宵，还是余醉未消。
[出自] 李清照 《如梦令》
《如梦令》
[宋] 李清照
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否？知否？
应是绿肥红瘦。
【注释】 疏：指稀疏
卷帘人：有学者认为此指侍女。
绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零
浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。
雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛
译文
昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样？她说海棠花依然如旧。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。
【译文二】
昨天夜里雨虽然下得稀疏，但风却刮得很大很急，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里的海棠现在怎么样了？侍女答道：海棠和昨天一样。唉，你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂红花凋零了。
【赏析】
这首词写法别致，是李清照的成名作之一。全词曲折委婉，意境层层递进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，词人并没有像其他诗人一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是侧面通过听觉、视觉等营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈地引起读者的共鸣。一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳，自有风致翩然。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”写的是昨夜的情景，包含了两个内容——风雨和喝酒。 “雨疏风骤”直言昨夜的风雨：雨点稀疏，风声急骤；而写喝酒的情景却很婉转，“浓睡”即酣睡之意，证明昨夜大醉，故可知酒喝得很多；从“不消”二字，可看出词人是借酒消愁，沉沉的酣睡都不能把残存的酒力以及内心的愁苦全部消尽，足见愁有多深。前两句一明写，一隐写，境界全出，尽显风采。“试问卷帘人”以下五句是今晨的情景。词人一早醒来，虽酒意未消，但仍想起昨夜的雨狂风猛，于是一起身就问正收拾房屋、启户卷帘的侍女：“庭园里的海棠现在怎么样了？”因词人不确定昨夜的风雨是否摧残到园中的海棠花，故言“试问”。“卷帘人”的回答：“海棠依旧”。一个“却”字用得极妙，将词人的情致与侍女的冷漠态度描绘得活灵活现。显然词人不满侍女的回答，于是反驳道：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”虽然词人的语气肯定，但毕竟自己没有亲见海棠花的状态，故用“应是”。“绿肥红瘦”指海棠花绿叶繁茂红花凋零，实为名句。以“绿”和“红”两种颜色指代叶子和花朵，以“肥”和“瘦”形容叶之繁茂与花朵凋零，可谓新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神气兀然。“绿肥红瘦”又照应起句的“雨疏风骤”，前后呼应，相映成趣。
这首小令虽然篇幅短小，但却有人物、场景以及对白，将宋词的语言表现力和词人的才华表现得淋漓尽致。
赏析二：
这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的.下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。
李清照的《如梦令》赏析6
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
[译文] 向前划啊，向前划，桨声惊起沙滩上的一片鸥鹭鸟。
[出自] 李清照 《如梦令》
常记溪亭日暮, 沉醉不知归路。
兴尽晚回舟, 误入藕花深处。
争渡,争渡, 惊起一滩鸥鹭。
注释
（1）常记：时常记起。“难忘”的意思。
（2）溪亭：临水的亭台。
（3）日暮：黄昏时候。
（4）沉醉：大醉。
（5）兴尽：尽了兴致。
（6）晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。
（7）回舟：乘船而回。
（8）误入：不该入而入。
（9）藕花：荷花。
（10）争渡：“争”与“怎”相通，如何的意思。争，使劲、抢着。
（11）惊：惊动。
（12）起：飞起来。
（13）一滩：满滩。
（14）鸥鹭：这里泛指水鸟。
【译文】
还时常记得出游溪亭，一玩就玩到日黑天暮，
深深地沉醉，而忘记归路。一直玩到兴尽，回舟返途，
却迷途进入藕花的深处。
大家争着划呀，船儿抢着渡，惊起了满滩的鸥鹭。
【译文二】
经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，误划进了荷花深处。用力划呀，用力划呀，惊飞了满滩的水鸟。
【评点】
现今流传下来两首李清照的《如梦令》，皆为游记，都写了酒醉、花美的情景，风格同样清新别致。这一首写的是她经久不忘的一次溪亭畅游，以她特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美。
“常记溪亭日暮”点明是回忆，“溪亭“是地点，时间是在“日暮”。词人以自然平淡之笔开篇，自然而然地将读者带入她所创造的词境当中，同时也为下文的叙述做好了铺垫。“沉醉不知归路”承接上句，“沉醉”二字隐含着欢愉之意，暗指当时词人心底的快乐之情。“不知归路”也曲折地表达出词人流连忘返的情致，由此可见，那是一次让词人印象深刻的游赏。“兴尽晚回舟”进一步渲染了词人的意兴，直到兴尽天黑才往回划船。因“晚回舟”，所以“误入藕花深处”。此句呼应前面的“不知归路”，表现了词人的忘情。词人寥寥数笔，就勾勒出一个游兴未尽的少女手摇一叶扁舟荡漾在荷花丛中的美景图，清新自然，别有风致。接下来，连续两个“争渡”，显示了少女急于找寻归路的焦灼心情。她用力划呀，用力划呀，却不知不觉“惊起一滩鸥鹭”，满滩的.水鸟都被她吓得飞起来了。全词至此结尾，言尽而意未尽，惹人遐思。
本词采用白描的艺术手法，创造了一个具有平淡之美的艺术境界，清秀淡雅，静中有动。语言浅淡自然，朴实无华，给人以强烈的美的享受。这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和词人怡然的心情融合在一起，写出了词人青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首小令不事雕琢，富有一种自然之美。
【鉴赏】
这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。
玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。
花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。
这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。
现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。 “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。
一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
李清照的《如梦令》赏析7
作品原文
如梦令⑴
李清照
其一
常记溪亭日暮⑵，沉醉不知归路。兴尽晚回舟⑶，误入藕花深处⑷。争渡⑸，争渡，惊起一滩鸥鹭⑹。
其二
昨夜雨疏风骤⑵，浓睡不消残酒⑶。试问卷帘人⑷，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦⑸。
作品注释
其一
⑴如梦令：词牌名，又名“忆仙姿”“宴桃源”。五代时后唐庄宗李存勗创作。《清真集》入“中吕调”。三十三字，五仄韵，一叠韵。
⑵常记：长久记忆。溪亭：临水的亭台。
⑶兴尽：尽了酒宴兴致。
⑷藕花：荷花。
⑸争：怎，怎么。
⑹鸥鹭：泛指水鸟。
其二
⑴如梦令，又名“忆仙姿”“宴桃源”。五代时后唐庄宗（李存勗）创作。《清真集》入“中吕调”。三十三字，五仄韵，一叠韵。
⑵雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。疏：指稀疏。
⑶浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡残酒：尚未消散的醉意。
⑷卷帘人：有学者认为此指侍女。
⑸绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。
作品译文
其一
还记得那次在溪边亭中游玩日色已暮，沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。尽兴以后大家乘着夜色赶快掉转船头，却不料走错了路小船划进了藕花深处。怎么出去呢？怎么出去呢？叽喳声惊叫声划船声惊起了一滩鸣鹭。
其二
昨夜雨虽然下得稀疏，风却刮得急猛，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了？她说海棠花依然和昨天一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。
创作背景
如梦令·常记溪亭日暮
此为忆昔之词，非当时当地所作。李清照十八岁之前到汴京，二十四岁时，翁舅赵挺之被罢相，不久她便随丈夫赵明诚“屏居乡里十年”，离开京城到了青州，也离开了与她有诗词唱和之谊的前辈晁补之、张耒等人。赵明诚是金石学家，“屏居”初年，李清照的创作雅兴，一度转移到与丈夫共同搜集、整理、勘校金石书籍方面。所以此词当是作者结婚前后，居汴京时，回忆故乡往事而写成的，也就是词人十六七岁至二十三四岁之间的作品。细审作者行实，此词大致可系于她十六岁（宋哲宗元符二年，1099年）之时，是时她来到汴京不久，此词亦当是她的处女之作。
如梦令·昨夜雨疏风骤
此词是李清照的早期作品。根据陈祖美编的《李清照简明年表》，此词作于宋哲宗元符三年（1100年）前后。
作品鉴赏
如梦令·常记溪亭日暮
现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断以优闲的游兴始，中经溪亭玩醉，急切回舟，误入藕花，最后惊起鸥鹭，全词最后一切都统一在白色鸥鹭苍茫暮色的大自然景色之中，把移动着的风景和作者怡然的心情融合一起，写出了作者青春年少时的好心情。动作和情绪，起伏变化，很富于节奏感。词人把瞬时的神情，瞬时的动作，瞬时的音容，瞬时的景色，联成一个有机的整体，一个极富立体感的生活画面。这是一个永恒的活生生的生活画面。这是画面在清新之景中渗透了野逸之情。正所谓“少年情怀自是得”。它不像《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”那样带着富贵之气，也不像《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”那样带着衰飒之气，而是表现了作者青春时期的野逸之气。
如梦令·昨夜雨疏风骤
李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的`变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。
作者简介
李清照（1084年3月13日—1155年？），号易安居士，汉族，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
李清照的《如梦令》赏析8
原文
如梦令⑴
常记溪亭日暮⑵，沉醉不知归路。兴尽晚回舟⑶，误入藕花深处⑷。争渡⑸，争渡，惊起一滩鸥鹭⑹。
作品注释
⑴如梦令：词牌名，又名“忆仙姿”“宴桃源”。五代时后唐庄宗李存勗创作。《清真集》入“中吕调”。三十三字，五仄韵，一叠韵。
⑵常记：长久记忆。溪亭：临水的亭台。
⑶兴尽：尽了酒宴兴致。
⑷藕花：荷花。
⑸争：怎，怎么。
⑹鸥鹭：泛指水鸟。
作品译文
还记得那次在溪边亭中游玩日色已暮，沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。尽兴以后大家乘着夜色赶快掉转船头，却不料走错了路小船划进了藕花深处。怎么出去呢？怎么出去呢？叽喳声惊叫声划船声惊起了一滩鸣鹭。
创作背景
此为忆昔之词，非当时当地所作。李清照十八岁之前到汴京，二十四岁时，翁舅赵挺之被罢相，不久她便随丈夫赵明诚“屏居乡里十年”，离开京城到了青州，也离开了与她有诗词唱和之谊的前辈晁补之、张耒等人。赵明诚是金石学家，“屏居”初年，李清照的创作雅兴，一度转移到与丈夫共同搜集、整理、勘校金石书籍方面。所以此词当是作者结婚前后，居汴京时，回忆故乡往事而写成的，也就是词人十六七岁至二十三四岁之间的作品。细审作者行实，此词大致可系于她十六岁（宋哲宗元符二年，1099年）之时，是时她来到汴京不久，此词亦当是她的处女之作。
作品鉴赏
现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断以优闲的游兴始，中经溪亭玩醉，急切回舟，误入藕花，最后惊起鸥鹭，全词最后一切都统一在白色鸥鹭苍茫暮色的大自然景色之中，把移动着的风景和作者怡然的心情融合一起，写出了作者青春年少时的好心情。动作和情绪，起伏变化，很富于节奏感。词人把瞬时的神情，瞬时的动作，瞬时的'音容，瞬时的景色，联成一个有机的整体，一个极富立体感的生活画面。这是一个永恒的活生生的生活画面。这是画面在清新之景中渗透了野逸之情。正所谓“少年情怀自是得”。它不像《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”那样带着富贵之气，也不像《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”那样带着衰飒之气，而是表现了作者青春时期的野逸之气。
名家点评
现代王仲闻《李清照集校注》卷一：此首别见杨金本《草堂诗馀》’前集卷上，误作苏轼词；《词林万选》卷四，误作无名氏词，注“或作李易安。”（《词林万选》所注或作某某，殆为毛晋所加，非杨慎原文。）又见《汇选历代名贤词府全集》卷一、《唐词纪》卷五、《古今词话·词辨》卷上、《历代诗馀》卷一百十二引《古今词话》，俱误作吕洞宾词。
现代唐圭璋《百家唐宋词新话》：李清照《如梦令》第一句云“常记溪亭日暮”，“常”字显然为“尝”字之误。四部丛刊本《乐府雅词》原为抄本。并非善本，其误抄“尝”为“常”、自是意中事，幸宋陈景沂《全芳备祖》卷十一荷花门内引此词正作“尝记”，可以纠正《乐府雅词》之误，由此亦可知《全芳备祖》之可贵。纵观当代选本，凡选清照此词者无不作“常记”，试思常为经常，尝为曾经，作“常”必误无疑，不知何以竟无人深思词意，沿误作“常”。以讹传讹，贻误来学，影响甚大。希望以后选清照此词者，务必以《全芳备祖》为据，改“常”作“尝”。
现代吴小如《诗词札丛》：我以为“争”应作另一种解释，即“怎”的同义字。这在宋词中是屡见不鲜的。“争渡”即“怎渡”，这一叠句乃形容泛舟人心情焦灼，千方百计想着怎样才能把船从荷花丛中划出来，正如我们平时遇到棘手的事情辄呼“怎么办”、“怎么办”的口吻。不料左右盘旋，船却总是走不脱。这样一折腾，那些己经眠宿滩边的水鸟自然会受到惊扰，扑拉拉地群起而飞了。检近人王延梯《漱玉集注》，“争”正作“怎”解，可谓先得我心。
词牌简介
如梦令，词牌名之一。原名《忆仙姿》，为后唐庄宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如梦，如梦，残月落花烟重”中的“如梦”得名。又名《宴桃园》、《不见》、《如意令》、《无梦令》、《比梅》等，有单双调。单调正体三十三字。七句五仄韵一叠韵。双调六十六字，上下片各七句五仄韵一叠韵。
作品格律
⊙仄⊙平平▲（仄韵）
⊙仄⊙平⊙▲（叶仄韵）
⊙仄仄平平（句）
⊙仄⊙平平▲（叶仄韵）
平▲（叶仄韵）
平▲（迭句）
⊙仄仄平◎▲（叶仄韵）
作者简介
李清照（1084～约1151），宋代女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
李清照的《如梦令》赏析9
原文：
如梦令
李清照
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，
误入藕花深处。
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。
赏析：
《如梦令》，写的是词人一次郊游归途中匆忙间“误入藕花深处”的事。稍加品味，词人心中的无比喜悦可以悟得。去野外风景绝妙处“溪亭”游玩应该欢快，因为欢快就喝过头了酒，因为醉酒后沉沉睡去在太阳快落山时醒来才匆忙驾船回家;这喝酒是助兴，喝醉酒是爽朗尽兴。“争渡，争渡，/惊起一滩鸥鹭”，表明临出荷花荡还赏看到了满滩鸥鹭从荡中齐飞出的壮观场面;即惟其晚归才见到了这平时难得见到的美妙画面，心情定然转生愉快。归结起来，青年时期李清照的生活由自己意愿而定，大抵以美满尽兴为终极追求目标，人生潇洒，情趣率真。
词中只是写到“满心欢乐”吗?笔者认为，“惊险刺激”在文本中也多有交待。一个青年女子郊游到“日暮”，路途行走就有不便，此一险;因为“沉醉”于酒恰才醒来，头脑昏昏沉沉，又加上天已擦黑，辨不清方向，此二险;荷花荡水域到处荷到处花，本想撑船回家却终于“误入藕花深处”离开家里反而更远，此三险;天黑心慌，手忙脚乱，“惊起一滩鸥鹭”的同时也极有可能就惊吓了自己，此四险……而所有这些，倘凑巧造成自己醉眼心慌、手忙脚乱而哐铛入水，则是天大的惊险。以致于如今追忆起来，仍然心悸而魄动;这从词的开头“常记”一词可以体会出来。
词人在对暮归途中迷路的描述，用“争渡，争渡”这种反复的修辞手法，活画了她的焦虑慌张及手脚并用划船的情形。请看，词人怎能不急呢?连鸥鹭水鸟也倦飞而归巢，而自己竟然迷路了。因此，描述那种水鸟成片惊起的动作形象实在是反映自己心情的焦灼，或者说，“满滩鸥鹭”惊飞正是词人意乱神散情形的映衬，以景衬情，写照真实。
要说词中要“喜悦”有“喜悦”，要“惊险”有“惊险”。而这个“喜悦”有“喜悦”本身的“喜悦”，也有“惊险”中孕育的“喜悦”;同样的道理，“惊险”本身固然“惊险”，就是没在“误入”之前已是包孕了“惊险”。即“喜悦”、“惊险”不是割裂开来而是相互关联又相互交融的。
让我们再来总观该词，词语“常记”表达的信息是什么呢?第一，词人仍然是在青年时写作该小令;第二，词人是在很多年后的中老年时期写作了该词。如果属于第一种情况，无非是写郊游的开心快乐以及归程的惊险刺激;倘是第二种情况，那么第一种情况包容的含义理所当然地应该具有，似乎还应该包括“青年时欢乐是欢乐，惊险刺激也仍然是欢乐”，因为中老年的李清照饱受战乱和丧夫之苦，心情自然是极度凄凉，人也就衰弱;故即使想率性有所作为也提不起精神来，去冒险掠奇寻赏新鲜味就更没有胆量了。从这个意义上来看，“常记”坐实而落在中老年李清照的.脑瓜和视野中似乎更为觉得合理些。即一旦上述第二种情况的设想果真成立，该曲词作所包藏的意蕴就有了三层：①欢乐;②惊险;③凄切。
要说明的是以“凄切”来烛照该词，不但不会大杀“欢乐”的风景，而且还会使“欢乐”更显得可贵无比。也即以“欢乐”去写“凄凉”，李清照南渡后的“凄凉”几至极点。正因为“欢乐”不再，“凄凉”就满心满怀。常常追忆“欢乐”，只能惹动“凄凉”更转为“凄惨”。
李清照《如梦令》小词既欢乐开心，又惊险刺激，还凄切悲惨。
李清照的《如梦令》赏析10
如梦令
宋·李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
注释
①溪亭：临水的亭台。
②沈：同沉。
③争：同怎。
译文
还时常记得出游溪亭，一玩就玩到日黑天暮，深深地沉醉，而忘记归路。
一直玩到兴尽，回舟返途，却迷途进入藕花的深处。
大家争着划呀，船儿抢着渡，惊起了满滩的鸥鹭。
赏析
这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写兴尽归家，又误入荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《 如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
常记两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。常记明确表示追述，地点在溪亭 ，时间是日暮 ，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。 沉醉二字却露了作者心底的`欢愉 ，不知归路也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的兴尽两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而误入一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的不知归路相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。
一连两个争渡 ，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于 争渡，所以又惊起一滩鸥鹭，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓少年情怀自是得 ，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
评点
现今流传下来两首李清照的《如梦令》，皆为游记，都写了酒醉、花美的情景，风格同样清新别致。这一首写的是她经久不忘的一次溪亭畅游，以她特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美。
“常记溪亭日暮”点明是回忆，“溪亭“是地点，时间是在“日暮”。词人以自然平淡之笔开篇，自然而然地将读者带入她所创造的词境当中，同时也为下文的叙述做好了铺垫。“沉醉不知归路”承接上句，“沉醉”二字隐含着欢愉之意，暗指当时词人心底的快乐之情。“不知归路”也曲折地表达出词人流连忘返的情致，由此可见，那是一次让词人印象深刻的游赏。“兴尽晚回舟”进一步渲染了词人的意兴，直到兴尽天黑才往回划船。因“晚回舟”，所以“误入藕花深处”。此句呼应前面的“不知归路”，表现了词人的忘情。词人寥寥数笔，就勾勒出一个游兴未尽的少女手摇一叶扁舟荡漾在荷花丛中的美景图，清新自然，别有风致。接下来，连续两个“争渡”，显示了少女急于找寻归路的焦灼心情。她用力划呀，用力划呀，却不知不觉“惊起一滩鸥鹭”，满滩的水鸟都被她吓得飞起来了。全词至此结尾，言尽而意未尽，惹人遐思。
本词采用白描的艺术手法，创造了一个具有平淡之美的艺术境界，清秀淡雅，静中有动。语言浅淡自然，朴实无华，给人以强烈的美的享受。这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和词人怡然的心情融合在一起，写出了词人青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首小令不事雕琢，富有一种自然之美。
李清照的《如梦令》赏析11
如梦令
宋·李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
注释
1、疏：指稀疏
2、卷帘人：有学者认为此指侍女。
3、绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零
4、浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。
5、雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛
译文
昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。
试问卷帘的侍女：海棠花怎么样?她说海棠花依然如旧。
知道吗?知道吗?应是绿叶繁茂，红花凋零。
赏析
这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否?侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨;晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。
“知否?知否?应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的.一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。
李清照如梦令赏析
如梦令
宋·李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
注释
①溪亭：临水的亭台。
②沈：同“沉”。
③争：同“怎”。
译文
还时常记得出游溪亭，一玩就玩到日黑天暮，深深地沉醉，而忘记归路。
一直玩到兴尽，回舟返途，却迷途进入藕花的深处。
大家争着划呀，船儿抢着渡，惊起了满滩的鸥鹭。
赏析
这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《 如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的'路径都辨识不出了。“ 沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。
一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得 ”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
李清照的《如梦令》赏析12
《如梦令昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照的早期词作。下面请欣赏《如梦令》李清照的朗诵。
如梦令
李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”
李清照介绍：
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
《如梦令》赏析一：
李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。
《如梦令》赏析二：
这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的'语言表现力和词人的才华。
“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。功效一醒觉来，天已大亮。但昨夜之神情，却已然如隔在胸，所以一路身便要询问意中悬悬之事。因而，她急问清算衡宇，启户卷帘的侍女：海棠花若何样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？”
这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神气口吻，可谓“传神之笔。
作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
李清照的《如梦令》赏析13
如梦令·常记溪亭日暮
李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭！
这首词在南宋人黄昇的《花庵词选》中题为“酒兴”。
词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。
花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的`鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。
这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄昇的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。
李清照的《如梦令》赏析14
李清照（1084—1155），号易安居士，济南（今山东济南）人，宋代著名女词人。她也擅长诗、文创作，但最为人们称道的，还是她的《漱玉词》。其词带有婉约清新的风格，被称为“易安体”。
李清照的词，以宋朝南渡为界，可分为前、后两个时期。由于她出身于名门世家，早有诗名，婚后又与丈夫赵明诚伉俪情深，唱和相随，生活比较美满，所以，其早期的词作大多表现一位处境优裕的少女、少妇，对自然风光的喜爱，对美好爱情的憧憬，即使偶有青春闲愁或夫妻别绪，也不过几缕淡淡的感伤，无妨其欢快明朗的基调。从金人入侵的“靖康之变”起，她在突然之间接连遭受到国破、家亡、夫丧的惨痛巨变，自己也不得不颠沛流离，过着长期的流亡生活，内心充满凄楚哀怨之情，所以，其后期的词作充满了家国之痛、沧桑之感，基调趋于孤寂而悲凉。总的看来，李清照的`词，主要继承了宋词中婉约派的风格，而又兼有豪放派之长，故能在两宋词坛上独树一帜，并对后人产生较为深远的影响。
《如梦令》（“常忆溪亭日暮”）一词，是一篇追忆旧游之作。那是一个夏日的傍晚，出游归来的少女词人，泛舟于清溪之上，观赏到藕花绽开、鸥鹭惊飞的美好景色，心中洋溢着青春的愉悦。这一情节，犹如青春溪水里一朵可爱的浪花，在词人的记忆中不息地跳动着。从其明快的色彩和欢乐的格调来看，此词当是词人的早年之作。
“常忆溪亭日暮，沉醉不知归路”。词的开篇，用了“常忆”二字，不仅表明作品是追忆往事之作，而且表明所追忆的内容，在词人的脑海中留下了非常深刻的印记。“溪亭”，点出地点是溪边的亭子；“日暮”，点出时间是一天的傍晚。“沉醉”一句，出现了作品的抒情主人公，即词人自己。在清澈溪水边的精美亭子一带，度过了一天欢乐的时光之后，傍晚时分，本该回家了，而她却因为“沉醉”而“不知归路”。不过，这里的“沉醉”二字，不可拘泥于字面的含义来理解，而要看到，其中体现出青春少女的娇憨情态，蕴含着一种纯真的形体美。更何况，真正让词人“沉醉”的，又岂止是醇厚的美酒，还包括着自然的美景呢。
“兴尽晚归舟，误入藕花深处”。接下来，用了“兴尽”一语，高度概括了整整一天的欢乐活动，而把其中的具体细微之处，全都留给读者去想象。既然已是“沉醉不知归路”，当然就会“误入藕花深处”，词中的情节发展是非常自然的，清澈的水面上，覆盖着丛丛密密的硕大荷叶，无数只粉色或白色的荷花，在绿叶的簇拥下，迎着阵阵晚风悄然绽放。一只漂流的小船，载着一位优雅的少女，就在这荷花深处的翠绿暗香之中，迷失了回家的方向。
“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”。词的结尾，重复使用了两个“争（怎么）渡”，意思是“怎么才能把船划出去呀”，生动地再现了少女词人当时那焦急的情态和迫切的口吻。结句写“惊起一滩鸥鹭”。其实，河滩上惊飞的鸥鹭，不过是一种衬托；真正受惊着慌的，还要算词人自己吧。作品到此，戛然而止。后来的结果如何呢？词人虽未明言，读者还是不难想象：这毕竟只是一场虚惊，迷途的小船和船上的少女，终究还是化险为夷，安然地回到了家中。不然的话，她后来又怎么会写出这篇作品呢？不过，这件事情，的确在词人心里留下了难忘的印象，所以当她在作品中追忆及此，景色还是如此的鲜明，情态还是如此的逼真，从而给后世的无数读者，留下更加难忘的印象。
这首小词，语言生动流畅，风格清新自然，趣味横生，引人入胜。它虽然只撷取了青春溪水里的一朵浪花，却让它折射出心灵世界中的七彩阳光；虽然只叙述了早年生活的小小插曲，却赋予它以普遍而永恒的审美意义。
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李清照的《如梦令》赏析15
《如梦令》
[宋] 李清照
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否？知否？
应是绿肥红瘦。
【注释】 疏：指稀疏
卷帘人：有学者认为此指侍女。
绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零
浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。
雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛
译文
昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样？她说海棠花依然如旧。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。
【译文二】
昨天夜里雨虽然下得稀疏，但风却刮得很大很急，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里的海棠现在怎么样了？侍女答道：海棠和昨天一样。唉，你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂红花凋零了。
【评点】
这首词写法别致，是李清照的成名作之一。全词曲折委婉，意境层层递进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，词人并没有像其他诗人一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是侧面通过听觉、视觉等营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈地引起读者的共鸣。一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳，自有风致翩然。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”写的是昨夜的情景，包含了两个内容——风雨和喝酒。 “雨疏风骤”直言昨夜的风雨：雨点稀疏，风声急骤；而写喝酒的情景却很婉转，“浓睡”即酣睡之意，证明昨夜大醉，故可知酒喝得很多；从“不消”二字，可看出词人是借酒消愁，沉沉的酣睡都不能把残存的酒力以及内心的愁苦全部消尽，足见愁有多深。前两句一明写，一隐写，境界全出，尽显风采。“试问卷帘人”以下五句是今晨的情景。词人一早醒来，虽酒意未消，但仍想起昨夜的雨狂风猛，于是一起身就问正收拾房屋、启户卷帘的侍女：“庭园里的`海棠现在怎么样了？”因词人不确定昨夜的风雨是否摧残到园中的海棠花，故言“试问”。“卷帘人”的回答：“海棠依旧”。一个“却”字用得极妙，将词人的情致与侍女的冷漠态度描绘得活灵活现。显然词人不满侍女的回答，于是反驳道：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”虽然词人的语气肯定，但毕竟自己没有亲见海棠花的状态，故用“应是”。“绿肥红瘦”指海棠花绿叶繁茂红花凋零，实为名句。以“绿”和“红”两种颜色指代叶子和花朵，以“肥”和“瘦”形容叶之繁茂与花朵凋零，可谓新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神气兀然。“绿肥红瘦”又照应起句的“雨疏风骤”，前后呼应，相映成趣。
这首小令虽然篇幅短小，但却有人物、场景以及对白，将宋词的语言表现力和词人的才华表现得淋漓尽致。
赏析
本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。
其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。
再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。
前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。
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