李清照诗歌《武陵春》赏析

时间：2023-06-16 10:41:54 松涛李清照我要投稿

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李清照诗歌《武陵春》赏析

　　在我们平凡的日常里，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编帮大家整理的李清照诗歌《武陵春》赏析，希望对大家有所帮助。

李清照诗歌《武陵春》赏析

　　绍兴四年（１１３４）冬十月，清照避乱金华，次年归临安。此词写双溪晚春，则当在绍兴五年（１１３５）春三月。是年词人５３岁，由于饱受战乱，历尽劫难，心情十分悲切。

　　词写其流离生活中的孀居之痛。作品由景而情，从神态举止到内心波澜，写得既真率自然如行云流水，又跌宕起伏似浪峰波谷，形成一种凄婉劲直的词风，具有较强的艺术感染力。

　　词从暮春三月景色切入，风住尘香花已尽，起首用以扫为生（或谓扫处即生）法，即略去春归的漫长过程，只将春归的最终结局如实写出，从而造成一种突兀而起，令人触目惊心的开端。帷幕拉开，闪出的第一组镜头便是：恼人的风雨停歇了，枝头的花朵落尽了，只有沾花的尘土犹自散发着微微的香气，──春色终于了结了！从这个开端，人们不难想像出前此的全部情景，比如词人如何独守窗前，如何眼看着风雨摧花，乱红飘坠，最后又零落成泥碾作尘。这一切，虽没有明白写出，却自在不言之中。此种开笔，最与辛弃疾的《摸鱼儿》更能消几番风雨神似，不仅扩大了诗的容量，而且情由千回万转后，蓦地喷薄而出，具有震撼人心之力。当然，这又不仅仅是一般的伤春，而是寓寄着词人飘泊零落红颜迟暮的身世之恸。首句陡起，次句平接，由景而入：日晚倦梳头。词人面对花尽春去之景，心灰意懒，所以虽然日上三竿，仍无心梳洗打扮。这句依然采用含蓄手法，通过妇女特有的生活细节──倦于晨妆，来反映主人公的情意阑珊。

　　物是人非事事休，欲语泪先流。三四句紧承上文，具写日晚倦梳头之缘由，但手法有变，由含而不露转向坦陈胸臆。景物依旧，人事俱非，这一句把南渡后的全部辛酸囊括其中，概括力极强。欲说无语，泪在语先，将满腹辛酸表现得异常细腻深刻而鲜明生动。欲说无语，是百感交集，无从说起；千言万语，欲诉无人，于是，唯有借诸两行热泪以倾泻心中的无限哀愁了。因此，泪在语先，实际上也就是以泪代语。

　　此词的上片，读来似与词人前期《凤凰台上忆吹箫》的开端相仿：香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。然细加品味，一则伉俪小离之苦，一则夫妇永别之恨；兼之家国破碎，文物沦丧，不仅流离颠沛，又身遭玉壶颁金之诬，则物是人非事事休，欲语泪先流，和生怕离怀别苦，多少事，欲说还休相较，感情之深浅，自不可同日而语。再读下片舟轻愁重句，此种感觉就越发强烈。

　　上片歇拍两句似已把话说尽，下片峰回路转，柳暗花明，忽然又出新境，那是词人用轻灵跳荡的笔触，展现自身瞬息变幻的复杂心灵。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。起首两句宕开，不再痛陈愁苦，却写意欲探春。春尚好反承花已尽，是虚想之景，所以冠之闻说；泛轻舟；继双溪而来，也是虚拟之行，所以用也拟出之。总之，这可说是词人意念上的偶一闪光。而在这意念一闪之间，也许就有往昔种种欢乐涌上心头，浮现眼前。然而今非昔比，昔欢今愁，自有天渊之别。因此人未成行，心绪又转：只恐双溪蚱艋舟，载不动许多愁。既然担心双溪舟小，载不动如许之愁，那就只有闭门负愁，独自销魂了。

　　黄了翁《蓼园词选》评李清照《如梦令》（昨夜雨疏）词云：短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。这首词的下片也是具有这一艺术特色。看其本意不过是说小小春游，实不足慰藉词人天大之愁，但词人却善于通过闻说也拟只恐三组虚词欲抑先扬，翻腾挪转，把自身刹那间的微妙心理变化过程表现得如此曲折尽情，把暮春寡居的凄婉情思表现得那么生动真切，真不愧为圣于词者。

　　结句化虚为实，语意新奇，是描摹愁思的绝妙好辞。愁与恨之类，原是一种抽象的情意，看不见，摸不着，为增其可感性，词人通常采取夸张性的比喻。以春水喻之，如李煜之问君能有几多愁，恰似一江春水向东流（《虞美人》）；以春草喻之，如李煜之离恨恰似春草，更行更远还生（《清平乐》）；此皆状其迢迢不断，绵绵无绝。言其深广者，如秦观之飞红万点愁如海（《千秋岁》）。更有甚者，如贺铸之试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨（《青玉案》），连用三喻，使愁有弥天盖地之势。总之，愁与恨，通过视觉艺术形象，已化为可感的实体。摆在李清照面前的问题，是如何继承而有所创新。应该指出，以舟载愁的写法并非始于清照，前辈苏轼已有只载一船离恨向西州（《虞美人》）之句，同时人张元干《谒金门》中也说：艇子相呼相语，载取暮愁归去。清照的创新，在于愁不仅可以舟载船装，而且它本身可以因人而异，具有不同的重量，以致一叶轻舟难载山重之愁。目的无非是渲染己愁之深重，但舟轻愁重之喻，意新语新，夸张奇特，想像惊人，已达匪夷所思之境了。李清照的这一写法，对后世词曲创作有较大影响，如董西厢的休问离愁轻重，向个马儿上驼也驼不动（《仙吕·点绛唇缠令·尾》），王西厢的遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起（《正宫·端正好·收尾》），显然是由李清照的舟轻愁重层层脱化而来。公允地说：李词有师承但力主创新，相比之下，董、王曲文则虽富变化而终稍欠创新之意了。

　　渔家傲

　　李清照

　　雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。

　　造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

　　赏析：

　　这也是一首咏梅词。

　　上片写寒梅初放。何逊《扬州早梅》：“兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当露发，映雪凝寒开。”梅花，她开于冬春之交，最能惊醒人们的时间意识，使人们萌生新的希望。所以被认为是报春之花。因为梅花斗雪迎寒而开，诗人咏梅，又总以冰雪作为空间背景。庾信《咏梅花》诗：“常年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒……”这里，“琼枝”就指覆雪悬冰的梅枝。半放的寒梅点缀着它，愈显得光明润泽！

　　词人接着用“犹抱琵琶半遮面”的美女形容将开未开之梅的轻盈娇美，用玉人浴出形容梅的玉洁冰清，明艳出群：即物即人，梅已和人融成了一片。

　　下片转用侧面烘托。梅花偏宜月下观赏，造物有意，故教月色玲珑透剔，使暗香浮动，疏影横斜。值此良宵，且备金樽、绿蚁，花前共一醉。绿蚁，酒面的浮沫。白居易《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”《历代诗话》引《古隽考略》：“绿蚁，酒之美者，泛泛有浮花，其色绿。”

　　银色的月光，金色的酒樽，淡绿的酒，晶莹的梅织成了一幅画，如梦如幻，空灵优美…… （侯孝琼）

　　【拓展延伸】

　　《渔家傲·雪里已知春信至》练习题

　　1．请简要分析这首词中梅花的形象。（4分）

　　2．这首词运用了多种修辞手法，请举出两种并作赏析。（4分）

　　3、这首词中词人着意刻画出梅花的什么特点？（2分）

　　4、词人为塑造形象运用了很多手法，你对其中哪一种手法的运用感受最深？请结合词句作简要分析。（4分）

　　5、请赏析“玉人浴出新妆洗”一句的妙处。

　　6、作者上阕写梅与下阕写梅，手法各有侧重，请简要分析。

　　参考答案

　　1．词中展现了梅花美丽明艳、冰清玉洁的形象。（2分）上片写寒梅雪中绽放，表现梅花的光润明艳，玉洁冰清；下片写月下赏梅，侧面烘托梅花的美丽高洁。（1分）赞颂了梅花高洁的品格。（1分）

　　2．（1）比喻，以美人喻梅花，表现了梅花的轻盈娇美、玉洁冰清；

　　（2）拟人，造物有意，故教月色玲珑透剔，从侧面表现了梅花美丽可爱；

　　（3）借代，以酒面泛起的微绿泡沫代指美酒，以奇代凡，形象生动。

　　（每点2分，答出两点即可。）

　　3．（2分）这首咏梅词描写了梅花婀娜多姿的俏丽风韵，赞美了梅花傲对冰雪的高洁品格，表现了作者超凡脱俗的崇高人格。

　　4．（4分）上阕，写梅景，即描写梅花的形态，主要采取了衬托和拟人的艺术手法。先是用“雪”和“春信”、“寒”和“琼枝”相衬，以使梅花傲寒不群的品格表现的更突出，更鲜明，后用“香脸半开”、“玉人浴出”，形容梅花新蕾的秀美、妖艳，以人拟花，以花类人，形象生动，引人入胜。下阕，写梅情，即表现赏梅的情致，主要采取了描写、抒情和议论相结合的艺术手法。先是用明月映照雪地，营造出一个玲珑剔透、冰清玉洁的赏梅环境，并进一步烘托了梅花的圣洁，后又描写了人们踏着白雪，顶着明月，饮酒赏梅，发出了“此花不与群花比”的感叹。（手法只需答出其中一点，关键看分析）

　　5、此句以人喻梅，用玉人浴出形容梅的冰清玉洁，明艳出群。亦花亦人，形神宛肖，浑然一体。

　　6、上阕主要运用直接描写的手法，用“寒梅点缀”“香脸半开”“玉人浴出”直接描绘寒梅初放的明艳娇媚。下阕则转用侧面烘托，则以月色玲珑、金樽绿蚁、群花来衬托梅的雅洁不俗。

　　7、下列对诗歌内容的概括和赏析，不正确的两项是（5 分）

　　A．“玉人浴出新妆洗”一句，以美人喻梅花，表现了梅花的轻盈娇美、冰清玉洁的特征。

　　B．“造化可能偏有意，故教明月玲珑地”运用拟人手法表现了梅花的美丽可爱。

　　C．词的上片和下片写梅花的角度不同，上片侧重于侧面烘托，下片侧重于正面描写。

　　D．全词描绘出一幅凄清淡雅的图画，借此表现梅花不畏霜雪、秀拔独立的坚强品格。

　　E．全词移情于物，以景传情，意中有景，景中寄意，体现了李词的特色。

　　【答案】C D

　　【解析】C 项，应是上片侧重于正面描写，下片侧重于侧面烘托；D项，“凄清淡雅”错误，应为“清新淡雅。

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