老人与海的悲剧审美

时间：2020-09-29 12:26:31 老人与海我要投稿

老人与海的悲剧审美

　　《老人与海》是海明威创作上的巅峰,就整体而言,则堪称一部象征主义的作品。

老人与海的悲剧审美

　　一、美的根源

　　美与艺术, 特别是悲剧的结合, 赋予美学以新层次的内涵。当现代文明不断演化发展, 社会各阶层的矛盾冲突凸显出来的时候, 和谐不再是美的唯一概念, 人们不再满足于平衡、对称、静谧, 而是把目光投向内心的痛苦和冲突, 与外部世界的抗争。他们渴望看到灵与肉的冲撞, 现实与理想的厮杀, 并享受由之带来的心灵激荡和强烈震撼。美的根源是什么, 赫拉克利特强调美就是对立面的斗争, 这一艺术理论与古希腊三大悲剧家的剧作是一致的。悲剧最早来自于酒神狄奥尼索斯崇拜的祭祀活动, 而酒神崇拜涉及到生命周而复始的循环: 出生, 死亡, 再生。这本身就是人类渴求生存, 抗拒死亡的意志表现, 是人类对于生存状态的抗争, 表达了对于自身文化的价值肯定和终极关怀。悲剧的本质是矛盾冲突, 没有了矛盾冲突,悲剧就失去了存在的基础。古希腊悲剧通常表现的是一种抗争, 如普罗米修斯对神旨的违逆、俄狄浦斯对

　　命运的抗争、美狄亚对丈夫的报复。在古希腊的文化中, “神”象征着宇宙的意志和自然的意志, 是不可战胜的, 人和世界、自然的分裂对立就表现在人和神无穷的斗争中。由此, 古希腊人的悲剧意识产生了。《被缚的普罗米修斯》中, 普罗米修斯违背神的意愿, 为人类偷取火种, 因而受到惩罚, 被钉在高加索山上。但失败没有让他屈服, 反而激起了他对宙斯的更大的恐惧和更大的仇视。宙斯是他的苦难的原因, 他在反抗宙斯的制权力中表现了自己的力量, 表现了自己的英雄精神。他的斗争是崇高的, 他的悲剧得到人们的同情和怜悯。同样的, 海明威笔下的老人同鱼之间的斗争, 也是老人与年老的命运, 注定的失败之间的斗争。《老人与海》一开始, 主人公圣地亚哥便以悲剧中的英雄主义的形象展现在读者面前。“他是个独自在湾流里一只小船上打鱼的老头儿”。他不仅“孤独”, 而且“背运”, “他到那儿一连八十四天, 一条鱼也没有钓到。”老人“消瘦而憔悴”的形象令读者不由自主地生发同情和怜悯之情。第八十五天, 他决定“驶向远方”, “赶到谁也没到过的地方”, “到世界上没人去过的地方”去钓大鱼。经过三天两夜的恶战, 老人最终用超常的智慧和勇气毅力战胜了大马林鱼。然而不幸的是, 在返程中他遭到了鲨鱼的袭击。故事最终以失败告终: 筋疲力尽的老人拖着残剩的大鱼骨架返回家乡的港岸。无论是圣地亚哥还是大马林鱼, 都无法逃脱自己的命运, 令人嗟嘘感叹。鲨鱼是神的意志的代表。在浩渺无垠的大海上, 老人与鲨鱼的较量是耐力和毅力的较量, 也是和命运的斗争。尽管孤身一人、年迈体弱, 但他仍决心战斗到底。圣地亚哥在逆境

　　中始终乐观、坚定, 对未来充满自信和希望。超越了自己之后, 他不再是一个普通的老人, 而是英雄的化身, 成为海明威“重压下的优雅”的模范诠释。

　　悲剧人物的悲剧性在于他反抗的是命运之手操纵的看不见的力量, 这种力量往往更为强大, 超出他的能力。明知是不可战胜的`, 还要一往直前, 义无反顾, 这是悲剧主人公的可歌可泣之处, 也是悲剧美的来源。这种精神上的胜利和战斗的过程远远超越了结果, 是永恒的人类精神的映射。正是在这种与主宰着整

　　个人类的力量的斗争中, 人的主体性的力量才被发挥到了极致, 人们才在悲剧人物的身上发现了自己所蕴藏的全部能量。悲剧人物的伟大行为为生命赋予了新的含义: 生存的意义不是简单的生活, 而是为了反抗, 为了生存的意志和尊严。

　　二、审美心理

　　古希腊悲剧遵循的审美心理过程是: 痛感→快感→美感。“在古希腊悲剧审美中, 痛感是指悲剧事件和行为在冲击人们的视觉和听觉感官的时候, 在生理上给人们造成的一种不适、难受和疼痛感; 快感是指悲剧事件和行为对人们的审美期待的阻碍和压抑, 但又在一定程度上满足了人们的欲望, 实现了个体生命力的舒展所获得的满足感; 美感则是指悲剧事件和行为唤起了人类思维和情感, 使情绪得到缓和, 肯定了人的本质力量, 从而产生的满足感。”悲剧总是发人深省、令人记忆深刻。因为这种由痛感到快感再到美感的过程, 实际是从生理到心理、从动物性到人性的二元转化过程。人们由生理上的疼痛转为开始释放内心的压抑, 进而萌生了艺术的审美享受。美狄亚背叛祖国, 杀死自己的哥哥与伊阿宋结婚生子, 然而伊阿宋却背信弃义, 抛弃了妻子, 甚至还要把她赶走。美狄亚在对盟誓的怀疑和对丈夫的绝望中展开了一系列的报复行动, 她将涂有毒药的衣冠送给伊阿宋的新娘致使其惨死, 并亲手杀死自己的两个儿子, 都直接导致了古希腊悲剧审美中的痛感的萌生。欣赏悲剧艺术, 人们在恐惧的同时, 更会感到悲伤、怜悯, 心灵受到强烈的震撼和刺激。时而痛哭, 时而流泪, 有着强烈的痛感。悲剧艺术的感染力强烈地刺激着我们的感官, 它来自于痛并快乐的冲击, 悲伤之后的顿悟和重获新生的愉悦。在有限的人力与无限的自然力之间的斗争中, 主人公圣地亚哥表现出了知其不可为而为之的英雄气概和对于毁灭和失败的超越。正如老人自己所说的: “人不是为失败而生的, 一个人可以被毁灭但不能给打败”。老人与鲨鱼的搏斗是艰难的, 多回合的。“他又搏斗了, 而这一回他明白搏斗也是徒劳。它们是成

　　群袭来的, 朝那鱼直扑⋯⋯”“他朝它们头打下去, 听到上下颚啪地咬住的声音, 还有它们在船底下咬住了鱼使船摇晃的声音。他看不清目标, 只能感觉到, 听到, 就不顾死活地挥棍打去, 他感到什么东西攫住了棍子, 它就此丢了。”海明威诗化的语言把血腥残酷的搏斗刻画得淋漓尽致。我们为老人的命运忧虑, 心情也随之跌宕起伏。这些毁灭性的悲剧事件和行为让我们产生痛感之后, 随即产生快感。在这种体验中, 人受到压抑和阻碍的一面找到了出口。借助这种艺术形式, 现实生活中无法实现的情感得以抒发,人性的“恶”得到了合法的彰显, 动物性的个体生命力得到了自由展现。而后, 快感所表现出来的情绪得到宣泄, 逐渐缓和, 而人的本质力量得到了肯定并开始扩张。之前的压抑和阻碍使我们的想象与情感洗涤和净化, 把自己等同于悲剧人物, 从而最终实现了悲剧审美的美感。

　　悲剧冲突的结局走向了敌对双方的失败和毁灭。我们也不难发现, 正是这种正义力量与敌对势力的抗争, 抗争演化的具体形态———行动和对抗主体的最终毁灭构成了悲剧哲学的主要内容。悲剧通过表现受难与痛苦、斗争与拼搏, 展现了人类社会中最重要的、最严肃的一面。对待痛苦和死亡, 悲剧主体永远是挺

　　直身躯, 勇敢抗争。死亡, 是肉体力量的失败, 却并不意味着精神力量的失败。冲突双方力量对比越是悬殊, 主体的抗争越是艰难, 我们从中体会到的人的精神便越是强大。从普罗米修斯到俄狄浦斯王到美狄亚, 他们的悲剧展现的是人与神, 与命运的冲突。悲剧呈现出对人的摧毁, 但更表现出无法摧毁的人的伟大崇高。这时, 美的毁灭其本身不是美, 而是悲。悲的艺术形式表达了对毁灭的惋惜; 表现了对美的赞美和憧憬。

　　三、审美意境

　　悲剧是文学领域中最高的审美形式。它把我们日常经验的现实世界带到伟大行动和深刻激情的理想世界, 消除平凡琐碎的日常生活的无聊乏味。悲剧的审美意境把我们提升到生命力的更高境界。我们心中的独立意志让我们不屈从于外界势力, 勇于直面任何困境和挫折。面对失败时的那种胜利者的感觉, 正是因为失败是经历了浴血奋战后的失败, 而不是怯懦者的逃避和畏缩。在悲剧中, 我们亲眼目睹了伟大的人物经历揭示内心的最后时刻。他们的形象因为苦难的磨砺而愈发的伟岸高大。在面对人生的灾难时, 他们显露出的是不同于常人的坚韧和挺拔。看到他们的伟大崇高, 我们自己也感到伟大崇高。基于此, 悲剧才总是带有浓重的悲壮和瑰丽的色彩。我们惊奇和赞美, 因为我们在悲剧人物身上, 看到自己的内心。在这些英雄面前, 我们当然会感到自我的渺小和无力, 但转即我们又从中获得启示, 得到振奋和鼓舞, 重新审视我们的人生。悲剧的本质归根到底是乐观的, 积极的, 它用悲的形式来唤起我们沉睡的情感, 激发我们的生命力。悲剧把人的生存最苦痛、最残酷的一面凸现出来。让人们正视死亡, 正视人生痛苦, 但是悲剧又不是让人沉沦, 而是在有限的存在中感受到生命的永恒。在《俄狄浦斯在科罗诺斯》中, 俄狄浦斯遭遇

　　奇灾大祸, 但是这个老人忍辱负重, 表现出了超凡的乐观和毅力。这告诉我们: “英雄在他纯粹消极的态度中达到了超越他生命的最高积极性, 而他早期生涯中自觉的努力和追求却只是引他陷于消极。”在这寓言式的辩证发展中, 我们看到了弱小力量和强大势力的角逐, 看到了坚不可摧的意志力, 看到了自我意识

　　的超越。老人与群鲨精疲力竭的战斗, 将悲剧色彩推至到高潮, 然而, 悲剧通过丑对美的暂时的压倒, 强烈地展示了美最终的必然的胜利。老人赤手和鲨鱼搏斗, 以自信的心态去面对残酷的现实和挑战, 从这个意义上讲, 他是真正的胜利者, 一个战胜自我、超越自我的强者。他在痛苦的挣扎中、以昂扬的气势向人们昭示着一个不屈的灵魂, 勇敢面对生活、积极进取的人生态度。这就是《老人与海》中悲剧所展示的美的一面, 从而将悲剧美逐渐转向了崇高美。崇高的对象都是以严峻冲突为特征的审美对象, 它以现实客体压倒实践主体为其外表特征, 而其实质在于受到压抑的时间主体充分激发起人的本质力量, 转而征服、掌握客体。崇高美是双方在对立、冲突之中趋向统一的动态美, 它所带有的实践斗争的艰苦性表现得最为震撼人心。正如车尔尼雪夫斯基所说的: “悲剧总是伟大的⋯⋯悲剧是人的痛苦或者毁灭———要使我们激动、震惊, 要使我们充满恐怖和怜悯”。至此, 主体和客体的差别消失, 主体融入客体, 让我们在嗟叹老人宿命的同时, 又感到强烈的生命张力和崇高感。

　　总而言之, 作为美学的研究对象———悲所展示的人与世界、人与自然的冲突构成了悲剧美的美学艺术。悲美所构筑的艺术范畴使得悲剧在崇高中走向死亡, 也在崇高中选择新生。《老人与海》的成功正在于选取了这样的艺术形式, 以否定的形式来肯定人们的实践斗争。它所创造的美学价值为美学理论和文学

　　理论的宝库又增添了浓墨重彩的一笔。

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