浣溪沙原文翻译及赏析

时间：2023-02-22 15:12:29 浣溪沙我要投稿

浣溪沙原文翻译及赏析15篇

浣溪沙原文翻译及赏析1

　　原文：

　　消息谁传到拒霜？两行斜雁碧天长，晚秋风景倍凄凉。

　　银蒜押帘人寂寂，玉钗敲烛信茫茫。

　　黄花开也近重阳。

　　译文

　　究竟是谁传来消息说木芙蓉花开的时候那人就会归来？长天一色，两行大雁缓缓斜向南飞去，晚秋的景致益发凄凉。

　　蒜头形的`银制帘坠压着帘子，有人寂寞地独坐闺中，玉钗轻轻敲着竹，而心中的人踪迹杳无，菊花又盛开了，眼看重阳就要近了。

　　注释

　　浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。此调有平仄两体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。

　　拒霜：木芙蓉花，俗称芙蓉或芙蓉花，仲秋开花，耐寒不落，故名。

　　银蒜：银制的蒜形帘押。

　　玉钗敲竹：用玉钗轻轻敲竹，表示心事难耐，借以排遣愁怀。一作“玉钗敲烛”。

　　赏析：

　　这首词作于康熙年间。词人在重阳节到来之时，为了抒发对往日情人的思念之情，故作下此词。

浣溪沙原文翻译及赏析2

　　原文：

　　浣溪沙·昨夜新看北固山

　　[近现代]王国维

　　昨夜新看北固山，今朝又上广陵船。金焦在眼苦难攀。

　　勐雨自随汀雁落，湿云常与暮鸦寒。人天相对作愁颜。

　　译文

　　昨夜才游览了壮丽的北固山，今朝又登上了去扬州的客船。最遗憾的是，金山、焦山入望不远也无法攀登。

　　一阵暴雨随着沙汀上的雁行降落，浓湿的云层下暮鸦归飞，更觉荒寒。人和天，无言相对，彼此都充满着愁绪。

　　注释

　　浣溪沙：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。此调分平仄两体，字数以四十二字居多，最早采用此调的是唐人韩偓，通常以其词《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》为正体。正体双调四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵。

　　北固山：在江苏镇江市东北江滨。北临长江，山壁陡峭，形势险固，因名北固。有甘露寺、清晖亭、凌云亭等古迹。

　　广陵：扬州的别名。

　　金焦：金山和焦山。金山在镇江西北。焦山在镇江东北长江中，耸立于滚滚波涛中，气势雄伟，有定慧寺、吸江楼等古迹。

　　汀雁：雁常栖息于沙汀中，故云。

　　湿云：温度很大的云。

　　人天：人与天。

　　赏析：

　　“昨夜新看北固山，今朝又上广陵船。金焦在眼苦难攀”，三句接连天出了四个地名，而且都是旅游胜地，初看给人一种游玩山水的感觉，细看却并非如此。首先到了京口北固山却只能“看山”而不能登山，这是一层遗憾。其次，纵然看山未能在白天而是晚上，这又是一种遗憾。而离开镇江的时候，有名的金山和焦山就近在眼前，却无缘享受登山之乐，这是第三层遗憾。这三句，完全是叙事的“赋”笔却又非单纯叙事。

　　“勐雨自随汀雁落，湿云常与暮鸦寒”，是在船中所闻所见。这两句看似单纯天景，其实是情景交融，浸透了作者的主观感受。因为雁与鸦都是大自然中的生命，都有求生的需求，看着它们遭受大自然风雨的打击。就使作者联想到人在谋生的奔波劳苦所受的打击。

　　“人天相对作愁颜”仍是天实：羁旅悲哀是人的'愁颜，阴雨打开是天的悉颜。但在天实的同时，这种人天相对而愁的情景又给读者以更多的联想。

　　这实在是一种对人生很悲观的态度，而这首词就流露出作者的这种人生态度。

浣溪沙原文翻译及赏析3

　　浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟原文：

　　宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒，慵红闷翠掩青鸾。

　　罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕，骨香腰细更沈檀。

　　浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟译文及注释

　　译文

　　晚唐女子宿醉初醒带着离别的愁绪慢慢整理环形发髻，轻如蝉翼的衣服让身子有一点点寒冷，慵懒地照着镜子涂口红穿翠衣。

　　装着蚕丝袜和装饰金莲花头饰，如雪肌肤在薄薄的纱衣下仿佛是玉石般润泽，在沉香与檀香的氛围下露出杨柳小纤腰婀娜的身姿。

　　注释

　　1、浣溪沙：唐教坊曲，用作词调。又名《小庭花》、《减字浣溪沙》、《东风寒》、《和清风》等。

　　2、宿醉：隔夜犹存的余醉。

　　3、慢：胡乱，随便。

　　4、髻鬟（jìhuán）：环形发髻。古代中国妇女发式。

　　5、六铢衣：中国古代计量以二十四铢为一两，六铢极言其轻。也指仙人之衣。

　　6、青鸾：青鸟。古代创说中能帮人传递信息的仙鸟。这里指青铜鸾镜。

　　7、菡萏（hàndàn）：指莲花。

　　8、玉琅玕（lánggān）：玉石。

　　9、沈檀：沉香与檀香。“沈”通“沉”。

　　浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟赏析

　　该词为典型的“香奁体”词，为最早的《浣溪沙》，题材为“艳情”题材，抒情风格细腻深曲，文辞丽美。

　　上片主要描写宿醉初醒女子面部神态、发髻、衣服、面容等内容。“愁”字写出女子的情绪，“慢”写出了女子的动作，“寒”烘托了环境冷暖，“红”和“翠”也出了颜色。

　　下片主要描写女子体态、身姿、腰身、肌肤、和腿部。“罗袜”、“雪肌”、“玉琅玕”突出了女子体态、肌肤的质感，“骨香”和“沈檀”突出了嗅觉感受。

　　全词共六句，从视觉、听觉、触觉、嗅觉全方位描写了女性，以雕琢的文辞表现了女子的`形态美和装饰美，但更重的是她的“离愁”，因离愁而醉酒、慵懒，失了生活的趣味却又止不住“更沉檀”即重涂脂粉，看似享受却掩饰着内心的苦涩。

浣溪沙原文翻译及赏析4

　　原文：

　　山绕平湖波撼城。湖光倒影浸山青。水晶楼下欲三更。

　　雾柳暗时云度月，露荷翻处水流萤。萧萧散发到天明。

　　注释：

　　①波撼城：孟浩然《临洞庭》诗：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”

　　②水流萤：月下荷叶露珠闪光，晶莹如萤火。

　　③萧萧：疏散貌。

　　翻译：

　　青山环绕，湖面辽阔。汹涌的波涛似乎要撼动城垣。湖波平息，湖光潋滟；周围高山倒影湖中，呈现一抹碧蓝。徘徊水晶楼下，欣赏湖上风光，不觉快到夜半。

　　一片乌云飘来遮蔽了月光，堤上杨柳仿佛罩上一团烟雾。云腿月出，荷叶上露珠随风摇晃，如无数流萤光点闪闪。我披着散乱的白发吟赏，直到天边曙色出现。

　　赏析：

　　作者写这首诗的具体时间不详。词中云：“水晶楼下欲三更”。据南宋胡仔《苕溪渔隐丛话前集》卷五十三“水晶官”条去：“吴兴谓之水晶宫，不载之于《图经》，但《吴兴集》刺史杨汉公《九月十五夜绝句》云：‘江南地暖少严风，九月炎凉正得中。溪上玉楼楼上月，清光合作水晶宫。’因此诗也。”可知此词为作者晚年游览江浙一带时所作。

　　“一别三吴地，重来二十年”。这是元干在《登垂虹亭二首》中描写旧地重游时的心情，而诗中描写“山暗松江雨，波吞震泽天”的山水情景则与词中描写的自然景物相接近。首句“山绕平湖波撼城”，真实地展现了连绵不断的山势与波涛汹涌的水势。“波撼城”是化用唐孟浩然《临洞庭》诗“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的句意。但他的词情不是从浪涛汹涌的“波撼城”中激发，而是从广阔的.水面上出发，特写湖光荡漾、青山绿水的优美景色。“水晶楼下欲三更”，承上进一层写湖光月色相映，意境远，仿佛如杜牧《悲吴王城》诗中所描写的那样“水精波动碎楼台”。这里的“欲三更”，既点出月夜登楼眺望流连忘返，又宛转地表达出作者浸沉于清旷秀丽的大自然之中的情趣。

　　下片承上继续写景。“雾柳暗时云度月”二句，写词人登楼望去，看见沐浴在月光之中的夏夜景色。

　　当天上飘动的浮云遮住月亮时，夜雾中的柳树顿时显得暗淡难辨，而水中含露的荷叶，随风轻轻摇曳，水珠闪烁，就好像无数的流萤在不断闪光使人留连往返。

　　如果说作者在《登垂虹亭二首》诗中所描写的“熠熠流萤火，垂垂饮倒虹。行云吞皎月，飞电扫长空”一样，目的是显现出一种江上风雨欲来的壮观，那么，作者在这里勾勒的是一篇天空浮云遮月，湖光水色清丽而宁静的画面。

　　最后“萧萧散发到天明”一句，写散要独坐，沉吟至天明的情景。“萧萧”为头发稀疏，如陆游《杂赋》：“觉来忽见天窗日，短发萧萧起自梳。”这首词既写了湖光山色之美，又表达了作者沉浸在自然风光中的忘返流连的感情，流露出一种闲适、潇洒的超脱情怀。全词情景相生，密切相连。词人不仅把几件自然物景——飞云度月，湖光倒影，青山，岸柳和露荷，巧妙地结合成一幅和谐统一的画面，而且更突出景中人领略自然美景的特有的神情。

浣溪沙原文翻译及赏析5

　　原文

　　朝代：五代

　　作者：李璟

　　原文：

　　手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。

　　青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

　　译文及注释：

　　作者：佚名

　　译文

　　卷起珍珠做的帘子，挂上帘钩，在高楼上远望的我和从前一样，愁绪依然深锁。风里的落花那么憔悴，谁是它的主人呢？这使我越想越加茫然。

　　信使不曾捎来远方行人的音讯，雨中的丁香花让我想起凝结的忧愁。我回头眺望暮色里的三峡，看江水从天而降，浩荡奔流。

　　注释

　　⑴摊破浣溪沙：词牌名。又名“添字浣溪沙”“山花子”“南唐浣溪沙”。双调四十八字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。前后阕基本相同，只是前阕首句平脚押韵，后阕首句仄脚不押韵。后阕开始两句一般要求对仗。这是把四十二字的“浣溪沙”前后阕末句扩展成两句，所以叫“摊破浣溪沙”。

　　⑵真珠：以珍珠编织之帘。或为帘之美称。《西京杂记》：“昭阳殿织珠为帘，风至则鸣，如珩佩之声”。玉钩：帘钩之美称。

　　⑶依前：依然，依旧。春恨：犹春愁，春怨。锁：这里形容春恨笼罩。

　　⑷悠悠：形容忧思不尽。

　　⑸青鸟：传说曾为西王母传递消息给汉武帝。这里指带信的人。《史记·司马相如列传》：“幸有三足鸟为之使。”注：“三足鸟，青鸟也。主西王母取食。”云外：指遥远的地方。

　　⑹丁香结：丁香的花蕾。此处诗人用以象征愁心。

　　⑺三楚：指南楚、东楚、西楚。三楚地域，说法不一。这里用《汉书·高帝纪》注：江陵（今湖北江陵一带）为南楚。吴（今江苏吴县一带）为东楚。彭城（今江苏铜山县一带）为西楚。“三楚暮”，一作“三峡暮”。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　这是一首伤春词、春恨词。词人赋恨在者所在多有，然惯用暗笔，像这首在词中点明“春恨”还是罕见的。词的上片从落花无主着笔，写春恨所以产生的触媒；下片从思念难解立意，将春恨产生的根源揭示得含蓄而又深沉。作者用了词家惯用的对景抒情的手法，然而却用得很不一般。

　　词的开头头先来了句“手卷真珠上玉钩”，即非景语，也非情语，而是客观平直的叙述，算不上以景呼情，也算不上以情唤景。首句“真珠”二字或作“珠帘”，但正如古人所云：“言‘真珠’，千古之善读者都知其为帘，若说‘珠帘’，宁知其为真珠耶！是举真珠可包珠帘，举珠帘不足以包真珠也。后人妄改，非所谓知音。”“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼”二句委婉、细腻，卷帘本欲观省景物，借抒怀抱，而既卷之后，依旧春愁浩荡。可见，“锁”是一种无所不在的心灵桎梏，使人欲销愁而不可得。而“春恨”并不是抽象的，“风里落花谁是主”，风不仅吹落花朵，更将凋零的残红吹得四处飞扬，无处归宿。在这里可以看到的是人的身世飘零，孤独无依。

　　上片结句“思悠悠”，正是因此而思绪萧索，悠然神往。

　　下片从人事着笔，是对春恨的进一步申说，也是“思悠悠”的直接结果。“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，则点出了“春恨”绵绵的缘由所在。此句反用西王母与汉武帝典故。据说三足的青鸟是西王母的侍者，七月七日那天，汉武帝忽见青鸟飞集殿前，遂后西王母即至。然而所思主人远在云外，青鸟也不为之传信，思念难解的主人公就更加感到春恨的沉重了。“丁香结”本是丁香的花蕾，取固结难解之意，诗人多用它比喻相思之愁的郁结不散，如李商隐《代赠》诗有句：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”李璟的独创就在于将丁香结化入雨中的境界，使象征愁心的喻体丁香花蕾更加凄楚动人，更加令人怜悯，“青鸟”、“丁香”二句合看又恰是一联工稳的对仗，一人事，一时景，这律诗般的俊语将思念难解之情写得既空灵透脱而又真挚实在。至此，词的感情已经十分浓郁、饱满。当手卷真珠上玉钩的时刻，已经春恨绵绵；风里落花无主，青鸟不传信，丁香空结，则徒然的.向往已经成为无望，这已是无可逃避的结局。

　　最后以景语作结：“回首绿波三楚暮，接天流”。楚天日暮，长江接天，这样的背景暗示着愁思的深广。“接天流”三个字让人想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就这一意境而言，李璟李煜父子是一脉相承的。另外，从整首词来看，末句的境界突然拓展，词中的一腔愁怀置于一个与其身世密切相关的历史地理环境中，与心灵的起伏波动也是密切相合的。

　　那充满“春恨”的人事内容究竟具体何指。据马令《南唐书》卷二十五载：李璟即位，歌舞玩乐不辍，歌师王感化尝为之连唱“南朝天子爱风流”句至再三再四以剌之，李璟遂悟，作《浣溪沙》二阕并手书以赐感化，其中就包括这一首。这样看来，词中的春恨就不是这位风流天子对景抒情的一般闲愁，很可能是南唐受周威胁时的危苦感慨，“青鸟”句也不是“思美人兮天一方”的浓情艳想，而是忧国之思的深沉寄托了。

浣溪沙原文翻译及赏析6

　　【诗词原文】

　　浣溪纱

　　宋·苏轼

　　山下兰芽短浸溪，

　　松间沙路净无泥，

　　萧萧暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少？

　　门前流水尚能西！

　　休将白发唱黄鸡。

　　【诗词大意】

　　译文一

　　山脚下兰草嫩芽入小溪，

　　松林间小路清沙净无泥，

　　傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。

　　谁说人老不可再年少？

　　门前流水还能执著奔向西！

　　不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡！

　　译文二

　　山下兰芽短浸溪，（山下的兰草已长得与溪水相连）松间沙路净无泥，（松林间的小路干干净净的，没有稀泥）潇潇暮雨子规啼。（天快黑了，细雨中传来了子规的啼叫声）

　　谁道人生无再少？（谁说人生就不能再年少）门前流水尚能西！（门前的溪水尚且能向西流去）休将白发唱黄鸡。（何必自伤白发，感慨“黄鸡催晓”）

　　【诗词赏析】

　　苏轼《浣溪沙》（山下兰芽短浸溪）作于元丰五年（1082）三月。这时作者谪居黄州已经二年，得臂疾，往蕲水（今湖北浠水县）请庞安常医治。疾愈后与庞同游清泉寺，那里有“王逸少洗笔泉”，水极甘洌，下至兰溪，水作西流，苏轼感而填写此词。

　　作者这时已是48岁的人了，旧时已是接近所谓“知天命”之年，而且又闻“萧萧暮雨子规啼”，羁旅之情，应当是沉郁的，但清明的山水给了他一个好感觉。臂疾已愈，庞安常又是个奇人，善医而聋，虽聋而颖悟过人，以指画字，不尽数字，辄了人深意（见《东坡志林》），因此，作者心境还是不差的，在这种情况下，忽见泉水西流，就激发起作者的不悲白发、虽失意而仍想干一番大事业的豪情壮志来。于是，“谁道人生无再少？门前（一作“君看”）流水尚能西，休将白发唱黄鸡”的妙句就这样诞生了。

　　黄鸡催晓、白发催年都是催人老的意思，作者反其意而用之。全诗用浅俗的语言，但“浅浅语亦觉不凡”，充分体现了作者善于驾驭语意，并使其蕴含韵味的能力，而句中折射的哲理、积极和高亢的情调，千百年来更是感动了无数的读者。

　　这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。

　　上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”（《楚辞·招魂》）中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。

　　下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”（汉·《长歌行》）。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。

　　全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅；抒慨昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年（1073）曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五绝》其三）。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相近之处。但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的.头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

浣溪沙原文翻译及赏析7

　　原文：

　　浣溪沙·庚申除夜

　　清代：纳兰性德

　　收取闲心冷处浓，舞裙犹忆柘枝红。谁家刻烛待春风。

　　竹叶樽空翻采燕，九枝灯灺颤金虫。风流端合倚天公。

　　译文：

　　收取闲心冷处浓，舞裙犹忆柘枝红。谁家刻烛待春风。

　　在寒冷的除夕夜里把心里浓烈的思念收起，且看眼前那柘枝舞女的红裙，还像往年一样绚烂吗？想起自家当年在除夕夜里在蜡烛上刻出痕迹采等待新春的到来。

　　竹叶樽空翻采燕，九枝灯灺颤金虫。风流端合倚天公。

　　竹叶酒已经喝尽了，大家都在头上戴着彩绸做成的燕子来欢庆新年的到来。灯烛已经熄灭了，剩下的灯花仿佛一条条金虫在微微颤抖，如此风流快乐，全仗着天公的庇护啊。

　　注释：

　　收取闲心冷处浓，舞裙犹忆柘(zhè)枝红。谁家刻烛待春风。

　　柘枝：即柘枝舞。此舞唐代由西域传入内地，初为独舞，后演化为双人舞，宋时发展为多人舞。谁家：哪一家，此处指自家。刻烛：在蜡烛上刻度数，点燃时以计时间。

　　竹叶樽(zūn)空翻采燕，九枝灯灺(xiè)颤金虫。风流端合倚天公。

　　竹叶：指竹叶酒。采燕：旧俗于立春时剪彩绸为燕子形，饰于头上。九枝灯：一干九枝的烛灯。灺，熄灭。金虫：比喻灯花。端：真。合：应该，应当。

　　赏析：

　　上片写年末岁尾，各家皆翘首以待新春第一个黎明的到来。“收取闲心冷处浓”，开篇第一句话就奠定了本词的感情基调：在寒冷的除夕夜里本应该抛开所有，放下一切，静心等待，但浓郁的闲情却是冷处偏浓。在一片本应该繁花着锦的情境中，纳兰却似有一种无言的忧伤。“舞裙犹忆柘枝红”，此情此景让纳兰回忆起了当年观看柘枝舞的情景，气氛热烈，婀娜婉转。“谁家刻烛待春风”，想起自家当年在除夕夜里在蜡烛上刻出痕迹采等待新春的`到来，在文人墨客的眼中，这就是十分风雅的事情了。这两句看似是回忆，却也道出了纳兰在除夕夜的一种怀念往昔生活的心情。

　　下片写守岁时的场景。富贵人家的除夕夜别有一派富贵景象：“竹叶樽空翻采燕，九枝灯灺颤金虫”，竹叶酒喝尽了，头戴采燕装饰的人们欢歌笑语，兴高采烈。九枝灯即将燃尽，余光之中贵妇们头上的金虫头饰与摇曳的烛光交相辉映，熠熠生辉。这两句用酒杯、彩燕和灯几种意象来衬托除夕夜的热闹，反映出整个除夕夜的欢腾的情景。这两句还是对仗句。“竹叶樽”对“九枝灯”，“空”对“灺”，“翻彩燕”对“颤金虫”，很是工整，这些丰满的意象烘托出了除夕的喜庆气氛。在这样风流快活的场景中，纳兰是沉默的，冷峻的，“风流端合倚天公”，要成为与前贤比肩的“风流人物”，去建功立业，却只能赖天公庇佑，非人力所能强求，这句也表明了纳兰对当年逍遥自在生活的无限回忆。

　　通篇来看，这首词写的是纳兰对往年除夕的回忆，词中着力描写了柘枝舞和舞女的美妙风流，也深隐地表达了自己对往昔生活的怀念之情。全词情寓于景，清空而灵动。

浣溪沙原文翻译及赏析8

　　浣溪沙·渔父

　　西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。

　　自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。

　　翻译

　　西塞山江边白鹭在飞翔，散花洲外江上片片白帆船在轻轻地飘动。桃花水汛期鳜鱼长得肥胖。

　　自有遮护全身的青竹壳斗笠，与斗笠相伴的还有绿蓑衣。斜风夹杂着细雨，过着乐而忘归的渔翁生活。

　　注释

　　西塞山：又名道士矶，今湖北省黄石市辖区之山名。

　　散花州：鄂东长江一带有三个散花洲，一在黄梅县江中，早已塌没。一在浠水县江滨，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）江上建“怡亭”之小岛，当地人称之为“吴王散花滩”。

　　庇：遮盖。

　　箬笠：用竹篾做的斗笠。

　　蓑衣：草或棕作的.雨衣。

　　创作背景

　　宋神宗元丰七年（1084年）四月。苏轼离开黄州赴汝州途中，沿长江而下，在途中看到渔父生活的景象，即景联想，作该词描写渔父的生活。

　　赏析

　　上片写黄州、黄石一带山光水色和田园风味。三幅画面组缀成色彩斑斓的乡村长卷。“西塞山”配上“白鹭飞”，“桃花流水”配上“鳜鱼肥”，“散花洲”配上“片帆微”。这就是从船行的角度自右至左依次排列为山—水—洲的画卷。静中有动，动中有静。青、蓝、绿配上白、白、白，即青山、蓝水、绿洲配上白鹭、白鱼、白帆，构成一种素雅恬淡的田园生活图，这是长江中游黄州、黄石一带特有的田园春光。

　　下片写效法张志和，追求“扁舟草履，放浪山水间，与渔樵杂处”（《答李端叔书》）的超然自由的隐士生活。“自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣”，勾画出了一个典型的渔翁形象。“斜风细雨不须归”，描绘着“一蓑烟雨任平生”乐而忘归的田园生活情调。下片还是采用“青”（箬笠）、“绿”（蓑衣）与白（雨）的色调相配，烘托出了苏轼此时的淡泊明志、宁静致远。

　　全词虽属隐括词，但写出了新意。所表现的不是一般自然景物，而是黄州、黄石特有的自然风光。所表现的不是一般的隐士生活情调，而是属于苏轼此时此地特有的幽居生活乐趣。全词的辞句与韵律十分和谐，演唱起来，声情并茂，富有音乐感。

浣溪沙原文翻译及赏析9

　　红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱。

　　佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。

　　译文及注释

　　「翻译」

　　红红的太阳已经升到最高处了，透过帘幕照进宫内，可从昨夜便开始的舞乐狂欢还没结束，宫女们鱼贯而入，挨个儿将金炉里快要燃尽的檀香，重新添加上，她们训练有素而又轻盈的莲步，是不会把那些铺设在地上的红色锦缎弄皱的。

　　那是一位漂亮美丽的舞者，还在酣舞不止，脚步都有些不稳了，那发髻的金钗儿都倾斜着，还在来回摆动。怪不得她有点脚步不稳，一定昨夜喝了太多的酒，这会儿酒劲儿还没过呢。她时不时拈起花儿来嗅嗅，是为了想让花的香味使自己清醒一下，她那卧鱼嗅花的身段，真美。跟贵妃娘娘醉酒时是一样的，你看，她还在静听其他宫殿里隐隐约约传来的箫鼓奏乐的声音。

　　「注释」

　　浣溪沙：词牌名。

　　红日：《诗话总龟》、《西清诗话》、《类说》、《诗人玉屑》等本中均作“帘日”。三丈透：指太阳升起已有三丈多高，这里指太阳升起的高度，是虚数，不是实数。透，透过。

　　金炉：《诗话总龟》中作“佳人”。金炉，铜制的香炉。次第：依次。唐刘禹锡《秋江晚泊》诗中有“暮霞千万状，宾鸿次第飞”之句。香兽：以炭屑为末，匀和香料制成各种兽形的燃料。始用于晋代羊祜，《晋书·羊祜传》有记载。

　　红锦地衣随步皱：红锦地衣，红色锦缎制成的地毯。地衣，古时铺在地上的'纺织品，即地毯。随步皱，指金锦织成的地衣随人的舞步的移动而打皱，此用以形容舞女舞蹈时红锦地毯随着舞女旋转打皱的情形。皱，明刻本《类说》卷三十四误作“雏”。

　　佳人：美女，这里指善于起舞的宫女。汉司马相如《长门赋》中有句：“夫何一佳人兮，步逍遥以自虞；魂足逾佚而不反兮，形枯槁而独居？”舞点：萧本二主词作“舞急”；吕本二主词作“舞黠”；《诗话总龟》、《西清诗话》、诗人玉屑》中均作“舞彻”。舞点，按照音乐的节拍舞完了一支曲调。点，音乐的节拍。金钗溜：头上的金钗滑落了。金钗，又称金雀钗，古代妇女头饰的一种。溜，滑落。

　　酒恶(ě)时拈(niān)花蕊(ruǐ)嗅：酒恶，《诗话总龟》中作“酒渥”。亦称“中酒”，指喝酒至微醉。这是当时方言。宋赵令《侯鲭录》卷八中云：“金陵人谓‘中酒’曰‘酒恶’，则知李后主诗云‘酒恶时拈花蕊嗅’，用乡人语也。”拈(niān)，侯本二主词、吴本二主词中均作“沾”。《扪虱新语》中作“将”。时拈，常常拈取。花蕊，这里代指花朵。嗅，闻。

　　别殿：古代帝王所居正殿以外的宫殿。唐王勃《春思赋》中有句：“洛阳宫城纷合沓，离房别殿花周匝。”遥闻：《西清诗话》、《类说》、《扪虱新话》中引《古今诗话》、《诗话总龟》、《诗人玉屑》作“微闻”。箫鼓：箫与鼓，泛指乐奏。南朝梁江淹《别赋》中有句：“琴羽张兮箫鼓陈，燕赵歌兮伤美人。”箫，一种竹制管乐器。古代的箫用许多竹管排在一起做成，有底；现代的箫一般只用一根竹管制成，不封底，直吹。

　　「赏析」

　　《浣溪沙·红日已高三丈透》是李煜前期的作品，真实地再现了李煜前期的奢华绮丽的享乐生活。李煜写此词时，是自鸣得意的。词中所写的时间，是夜以继日地酣歌曼舞的第二天。主人公是后主李煜和宫中所有的人们。

浣溪沙原文翻译及赏析10

　　山绕平湖波撼城。湖光倒影浸山青。水晶楼下欲三更。

　　雾柳暗时云度月，露荷翻处水流萤。萧萧散发到天明。

　　译文

　　连绵的山峦环绕着平湖，波涛很大，有摇动城墙之势。湖水的波光里倒映着山峦的影子，浸染着山的青翠。就要到三更时分，湖光荡漾，照到楼上犹如水晶一般清莹。

　　天上的流云是不是遮住月亮，柳树如同笼罩在雾中时明时暗。带着露珠的荷叶被风吹动，荷叶上的水珠闪亮如萤火。散开的头发花白稀疏，静静地待到天明。

　　注释

　　浣（huàn）溪沙：词牌名，曾为唐代教坊曲名。

　　平湖：湖名，位于嘉兴东南。

　　波撼（hàn）城：波涛汹涌，撼动城郭。化用孟浩然《临洞庭》：“气蒸云梦泽。波撼岳阳城”诗意。

　　浸（jìn）：浸染。

　　水晶楼：楼名，在浙江吴兴。一说指湖水泛着波光照到楼上，如同水晶一样。

　　欲：将要。

　　三更（gēng）：半夜，午夜。

　　雾柳：指柳树如同雾罩着一样阴暗。

　　度（dù）：指遮挡。

　　露荷：带着露珠的荷叶。

　　水流萤（yíng）：风摆荷叶，叶上水珠闪亮得就像萤火虫一样。

　　萧萧（xiāo xiāo）：指头发花白稀疏的样子。

　　散（sǎn）发：散开的头发。

　　赏析

　　“山绕平湖波撼城，湖光倒影浸山青”两句词人运用了两个色彩迥异的动词“撼”、“浸”，前者修饰出一双巨臂摇荡着水中的孤城的画面，施展力与暴；后者刻画了少女的柔指轻抚着情人，展现了情与爱的绵柔。两个字描写了湖水的刚与柔，对比鲜明地描写了自然美景的神秘。“水晶”二字体现其玲珑剔透，“欲三更”表明了时间，暗示了词人在此游玩至深夜，衬托景色之美。“露荷翻处水流萤”，“流萤”二字作喻形象表现出荷叶沾染了露水后的清莹明丽。“雾柳”句通过“暗”、“度”二字写尽了柳的朦胧、月的舒缓；“露荷”句则凭借“翻”、“流”二字传达了露荷的圆润、萤的飘忽，“萧萧”带有自嘲的意思，也体现了词人的自由潇洒，“散发”体现了词人的不羁。

　　上片一开始，词人以雄浑的气势推出了一个荡人心魄的画面：平湖环绕，波涛震天，孤城独立。孟浩然《临洞庭》云：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”词人所采用的艺术手法和孟诗有暗合之处，但只是客观物象和由此引起的苍茫阔大的意绪在形式上的自然重叠，而不是主观上的刻意模仿。下句意境突变，“湖光倒影浸山青。”词人展现了一个平静而恬淡的画面：湖光潋滟，山色青葱，荡漾着沉醉的氤氲。这恰恰和以上波涛震天的慑人气势形成了鲜明的对比。这种画面的转换不但体现了动中有静、刚中有柔的自然景观上的复杂的情趣，而且在情绪上带来了大起大落。末句“水晶楼下欲三更”是对以上画面意境上的补充，它为词人所咏叹的景物笼罩上了一层朦胧的`神秘的氛围。“三更”点明时在深夜，从而为下阕对夜景的具体描绘作了过渡性的铺垫。

　　到了下片，词人意犹未尽，仍然陶醉于自然景观之中。所不同者，此时词人所刻画的夜景主题愈加明了，“雾柳暗时云度月，露荷翻处水流萤”两句正体现了这一变化，前句暗合秦观《踏莎行·郴州旅舍》中“雾失楼台、月迷津渡”的情韵，后句又为这销魂的意境增添了几许生意、几许亮色——露珠敲荷，流萤相逐。这两句不仅意境幽美，而且对仗和遣词也极为精工、贴切。由于词人从细微的感触着笔，表现了一种缠绵的风情。词人疲于世情的心灵也得到了净化与升华，滋长了一种放旷的情怀，正如他在结句中所说的：“萧萧散发到天明”——词人为自己勾画了一个超脱者的形象。它虽没有张孝祥在《念奴娇·过洞庭》中所表达的“孤光自照、肝胆皆冰雪”的人格上的阔大与深厚，但却有其“不知今夕何夕”的达观与迷恋。

　　这是一首描写湖景的清新隽永的小词，上片写湖水由昼至夜的变化，始而波涌撼城，继而平静如镜，浸山映楼。下片写夜景变化，月阴时柳晤笼雾，荷翻时露流如萤。诗情画意，使词人流连至天明。总观这首词，它的重心在于写景，通过景观的变化带动情绪的升沉。因此，全词只有末句直抒胸臆，但词人思想与情感却暗藏于全诗，于“景”的空灵中无处不感到“情”的渗透与激荡。

　　创作背景

　　此词为词人晚年游览江浙一带时所作。宋高宗绍兴元年年底，词人退居在福建生活。高宗建炎3年到绍兴19年（公元1129—1149年）二十年间，词人一直与诸多居闽友人保持着密切的联系和互动，共写了44首交游词。这首《浣溪沙》就是词人晚年游览江浙一带的山水美景时所作。

　　张元干

　　张元干（1091年—约1161年），字仲宗，号芦川居士、真隐山人，晚年自称芦川老隐。芦川永福人（今福建永泰嵩口镇月洲村人）。历任太学上舍生、陈留县丞。金兵围汴，秦桧当国时，入李纲麾下，坚决抗金，力谏死守。曾赋《贺新郎》词赠李纲，后秦桧闻此事，以他事追赴大理寺除名削籍。元干尔后漫游江浙等地，客死他乡，卒年约七十，归葬闽之螺山。张元干与张孝祥一起号称南宋初期“词坛双璧”。

浣溪沙原文翻译及赏析11

　　浣溪沙·淡荡春光寒食天

　　淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。梦回山枕隐花钿。

　　海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。

　　古诗简介

　　《浣溪沙·淡荡春光寒食天》是宋代女词人李清照的早期作品。此词以白描手法写了熏香、花钿、斗草、秋草等典型的少女时代的事物，借以抒发作者爱春惜春的心情。上片写春光骀荡，屋内香炉袅烟，人睡初醒；下片淡淡几笔，勾勒寒食节的初春景色与民间习俗，情韵全出。全词都是景语，仔细体味又都是情语，没有雕饰斧凿痕迹，隽秀自然，清新淡雅，充分表现了作者高雅的情趣和高超的写作技巧。

　　翻译/译文

　　寒食清明时节，万物复苏，荡漾着明媚的春光。玉炉中名香将尽，残烟依旧飘出醉人的清香。午睡醒来，头戴的花钿落在枕边床上。

　　海燕还未归来，邻家儿女们抢先玩起了斗草游戏。江边的梅子已落，绵绵的柳絮随风荡漾。零星的雨点打湿了院子里的秋千，更增添了黄昏的清凉。

　　注释

　　⑴浣溪沙：词牌名。

　　⑵淡荡：舒缓荡漾之意。多用以形容春天的景物。寒食：节令名。在清明前一二日。相传春秋时，介之推辅佐晋文公回国后，隐于山中，晋文公烧山逼他出来，之推抱树焚死。为悼念他，遂定于是日禁火寒食。《荆楚岁时记》：“去冬节一百五日，即有疾风甚雨，谓之寒食，禁火三日。”

　　⑶玉炉：香炉之美称。沉水：沉水香，一种名贵的香料。

　　⑷梦回：从梦中醒来。山枕：两端隆起如山形的凹枕。花钿：用金片镶嵌成花形的首饰。

　　⑸海燕：燕子的一种，冬天到南方过冬，春天回北方筑巢，又名越燕。斗草：一种竞采百草、比赛优胜的游戏，参加者多为青年妇女与儿童。一名斗百草。

　　⑹江梅：梅的一种优良品种，非专指生于江边或水边之梅。柳绵：即柳絮。柳树的种子带有白色绒毛，故称。

　　⑺秋千：相传春秋时齐桓公由北方山戎引入。在木架上悬挂两绳，下拴横板。玩者在板上或坐或站，两手握绳，使前后摆动。技高胆大者可腾空而起，并可双人并戏。一说秋千起于汉武帝时，武帝愿千秋万寿，宫中因作千秋之戏，后倒读为秋千。参见《事物纪原》卷八。

　　赏析/鉴赏

　　此词通过寒食时节景物形象探寻一位少女的感春情思，从而表达作者爱春惜春的心情。

　　上片写少女春睡初醒情景，用的是倒叙，头两句是第三句睡醒后的所见所感。“淡荡”犹荡漾，形容春光融和遍满。寒食节当夏历三月初，正是春光极盛之时。熏炉中燃点着沉水香，轻烟袅绕，暗写闺室的幽静温馨。这两句先写出春光的宜人，春闺的`美好。第三句写闺中之人，词中没有去写她的容貌、言语、动作，只从花钿写她睡醒时的姿态。“山枕”谓枕形如山。“梦回山枕隐花钿”是少女自己察觉到的，不是别人看出来的。暮春三月，春困逼人，她和衣而卧，不觉沉沉入睡，一觉醒来，才觉察自己凝妆睡去，自己也觉诧异。熏香已残，说明入睡时间已久，见出她睡得那样沉酣香甜。她梦回犹倚山枕，出神地望着室外的荡漾春光，室内的沉香烟袅，一种潜藏的春思隐约如见。这几句不事修饰，淡淡道来，却别有一番情致。

　　下片写少女的心曲。“海燕未来人斗草，江海已过柳生绵”。古人以为燕子产于南方，春末夏初渡海飞来，故称海燕。“斗草”是用花草赌赛胜负的一种游戏。时节已到寒食，为什么不见燕子飞来呢？女伴们斗草嬉戏，情怀是多么欢畅。江梅花期已过了，杨柳又正飞花。这里写的是少女眼中所见，心中所感种种景致说明春事已经过半，当此时少女的春闺寂寞、情怀缭乱，含有作者的惜春心情。这两句对仗工整，既有动态，更有细微的心理活动，极尽工巧之妙。

　　“黄昏疏雨湿秋千”，写的是另一种境界。秋千本是少女喜欢的游戏，尤其是当寒食时节更是无此不欢。这一句写的是黄昏时忽然飘起细雨，把秋千洒湿了，这是一种“无可奈何”的情绪的外现，同上两句所写的有精神上的契合，都是少女春日心情的写照。此句写春愁却不用“春愁”二句，只言雨中秋千，却道出愁绪万缕。

　　这首词以物写人，以景写情，把春日少女的姿态和内心世界写得活灵活现，有“无我之境”的妙趣。

浣溪沙原文翻译及赏析12

　　霜日明霄水蘸空。

　　鸣鞘声里绣旗红。

　　淡烟衰草有无中。

　　万里中原烽火北，一尊浊酒戍楼东。

　　酒阑挥泪向悲风。

　　——宋代·张孝祥《浣溪沙·霜日明霄水蘸空》

　　译文及注释

　　译文

　　秋日天空明净，远水蘸着长空，军营里红旗飘扬，不时传来马鞭声阵阵。远处淡烟笼着衰草，秋色在若有若无之中。

　　万里中原已在烽火的北面，只能在东门的城楼上借一杯浊酒浇愁。酒后挥泪洒向悲凉的秋风中。

　　注释

　　题解：此词原无题，乾道本题作“荆州约马奉先登城楼观塞”。据乾道本《于湖先生长短句》，此词调名下另有小题“荆州约马举先登城楼观塞”。“观塞”即观望边塞。这时荆州北面的襄樊尚是宋地，这里“塞”应是指荆州郊外的防御工事。

　　霜日：指秋天。一说秋天的太阳。明霄：明净的天空；晴朗的天空。蘸（zhàn）：沾染，沾取液体。水蘸空：指远方的湖水和天空相接。

　　鞘（shāo）：装刀剑的套子，一说鞭鞘，这里指马鞭。鸣鞘声：刀剑出鞘声。一说指行军时用力挥动马鞭发出的声音。绣旗：绣有图案的军旗。

　　有无中：若有若无。

　　烽火北：当时荆州已成南宋边界，谓被金人占领的中原已在火线的北面。

　　尊：同“樽”，酒杯。酒器。戍楼：有军队驻防的.城楼。

　　酒阑：饮酒将尽。悲风：指凄厉的秋风。

　　赏析一

　　据乾道本《于湖先生长短句》，此词调名下另有小题“荆州约马举先登城楼观塞”，此词当为作者任知荆南府兼荆湖北路安抚使时的作品。“观塞”即观望边塞。这时荆州北面的襄樊尚是宋地，这里“塞”应是指荆州郊外的防御工事。

　　这首词抒写了因观塞而激起的对中原沦陷的悲痛之情，上阕写观塞，下阕抒悲感。首句写要塞郊野的自然景象，并点明时节。“霜日明霄”绘出晴空万里的秋日景象，降霜天气必是白色晴明的。“水蘸空”即水和天空相接。荆州城东有长湖，“蘸空”之水或此湖水。这句写得水天空阔，下下辉映，是荆州郊野平原地带的实景。次句切合观塞，耳目所触，一片军戎气氛。“鞘为鞭梢”。“绣旗”为绣有物状的军旗。响亮的鞭声，耀眼的红旗，俱是从耳目易感的对东西突出，故给人的印象极为深切。“澹烟”句把视线展开，显出边地莽莽无垠的辽阔景象。如果说首句还是自然景象对作者感官的客观反映，这句可说是词人极目观望的深心感受，眼前景色，内心思绪，俱是一片茫茫。正如王维诗“山色有无中”，虽景象近似，而象外之意至为深远。东坡曾称柳永的“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，谓“不减唐人高处”，对这句也可如此看待。

　　由观塞而自然地想到沦陷的中原，“万里”句即是观塞时引起的感慨。“烽火”为边地报警的设施，而中原一切自不待言，亦不忍言，只这样提点一下，可抵千言万语，这其间含有无限难以诉说的悲惨酸辛。“一尊”句承上启下，北望中原，无限感慨，欲藉酒消遣，而酒罢益悲，真是“举杯消愁愁更愁”，于是不禁向风挥泪。“浊酒”为颜色浑浊的酒，常用于表现艰苦的生活中，微带有粗犷悲壮之意。范仲淹《渔家傲》云：“浊酒一杯家万里”。“戍楼东”，指作者所登荆州东门城楼“”东“字似非无意，实指南宋都城所在的方位。”挥泪“即洒泪，表现内心悲戚之深。秋风吹来，令人不寒而栗，感念中原未复，人民陷于水火之中，而朝廷只求苟安，不图恢复，故觉风亦满含悲意。

　　此词上阕描写望中要塞景色，明丽壮阔，其中景物也隐约隐呈作者的感情色彩，眼前一片清丽，而人的心情却深藏阴黯。下阕抒发感慨，从人的活动中表现。在读者眼前俨然呈现一位北望中原悲愤填膺的志士形象。整首词色彩鲜丽，而意绪悲凉，词气雄健，而蕴蓄深厚，是一首具有强烈爱国感情的小词，与其《六州歌头》同为南宋前期的爱国词名作。

浣溪沙原文翻译及赏析13

　　浣溪沙·伏雨朝寒愁不胜

　　伏雨朝寒悉不胜，那能还傍杏花行。去年高摘斗轻盈。

　　漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。人间何处问多情。

　　古诗简介

　　《浣溪沙·伏雨朝寒愁不胜》是清代词人纳兰性德的作品，本诗是一首相思之作，描绘了一种多情无奈的阑珊意绪，表达了诗人对伴侣的思念。

　　翻译/译文

　　这连绵不断的雨如同剪不断的哀愁，依稀记得去年我们到杏花园游玩，还一起攀上枝头摘取花枝，比赛谁最轻盈利落。

　　香炉中的熏烟轻轻地萦绕，双袖在炉火映照中泛着紫红的颜色，身着青衫而脸上胀红了酒晕。人间何其广大，竟然还是无处寻觅、亦无处寄托那一份多情。

　　注释

　　①伏雨：指连绵不断的雨。杜甫《秋雨叹》诗：“阑风伏雨秋纷纷，四海八荒同一云。”

　　②高摘：攀高折花。

　　③斗轻盈：与同伴比赛看谁的动作更迅捷轻快。轻盈，多用以形容女子体态的轻快、灵活。

　　④炉烟：香炉中的熏烟。

　　⑤酒晕：喝完酒后脸上泛起的红晕。陆游《宴西楼》诗：“烛光低映珠帐丽，酒晕徐添玉颊红。”

　　创作背景

　　在这一年，纳兰生命中最重要的那位女子离开了人间。她是纳兰的第一位结发妻子，也有人说她是他遇到的第二个女人。无论如何，她都是纳兰怀想一生的知音和伴侣：卢氏。史书载，他们夫妻二人恩爱有加，感情笃深。新婚燕尔的浪漫与纳兰词人的特质融合，成就了牵魂引魄、游梦天方的醉人生活。然而短暂的快乐也许就是为了让纳兰El后的回忆更为酸楚。就在三年之后的康熙十六年四月，卢氏产下一子海亮。约月余，卢氏因为产后患病，于五月三十日撒手人寰。突如其来的打击使纳兰太伤心。在以后的悼亡诗词中，他浸着泪水的墨笔一再流露出哀婉凄楚的不尽相思之情和怅然若失的怀念心绪。他在一首《沁园春》中写道：便人间天上，尘缘未断，春花秋月，触绪还伤。

　　赏析/鉴赏

　　原文赏析

　　这是一首相思之作，却不同于那种甜蜜憧憬的`怀想，亦不是刻骨铭心的感念。如果一定要用一个词来形容这首小令，那么非此二字莫可当得：阑珊。

　　所谓“那能还傍杏花行。去年高摘斗轻盈”，正是“春花秋月，触绪还伤”的另一番写照。当年他曾和她一起攀上杏树枝头摘取花枝，比赛谁最轻盈利落，而今的杏花春雨一如往昔，而佳人已逝，以至于唯恐再见到杏花，触动自己的伤心事。睹物伤情，算是中国诗歌由来已久的传统。

　　转到下片，出现一组精工的对句：“漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。”这两句解释出来，就是熏炉上的烟气轻轻萦绕，双袖在炉火中映出紫红的颜色，身着青衫而脸上泛出了酒晕。句中一个“漫惹”，一个“空将”，极写无聊之态。这里纳兰仿佛是说，我现在多么无趣啊，恍恍惚惚，呆呆地烤着炉火，饮着乏味的酒，忽忽悠悠就醉了，我也不知是为了什么，我也不知要做什么。

　　尾句，作者舍弃了一切描写与对仗，平平呵出：人间何处问多情。以人间之广大，竟然还是无处寻觅、亦无处寄托那一份多情。看似平淡的一句话，却实已把天地逼仄到了极处。这正是“谁念西风独自凉”的境界，西风遍吹，而独有我感到了深深的凉意。天地广大，而唯有我心怀迂曲，无处排遣，无处寄托。

　　名家点评

　　现代作家聂小晴评论此诗云：此诗描绘了一种多情无奈的阑珊意绪。词中上下片之结句点出其情伤的底蕴，倘恍迷离，空灵清丽。

浣溪沙原文翻译及赏析14

　　浣溪沙·门隔花深旧梦游

　　朝代：宋代

　　作者：吴文英

　　原文：

　　门隔花深旧梦游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。

　　译文

　　那道门隔着深深的花丛，我的.梦魂总是在旧梦中寻游，夕阳默默无语地渐渐西下。归来的燕子仿佛带着忧愁，一股幽香浮动，她那纤纤玉指扯起了小小的帘钩。

　　坠落的柳絮静静无声，春天的泪滴在飘零，浮云投下了暗影，明月含着羞容，东风降临此夜，竟觉得比秋天还冷!

　　注释

　　①玉纤：纤细洁白之手。

　　赏析

　　本词为感梦之作。全词描述梦境寻游情侣及离别之痛。“门隔”三句写梦游深闺情景。“旧梦”二字暗示词人梦游情侣居处已非一次，故言“旧”，正见其对情侣魂牵梦绕之眷怀深挚。“夕阳”句以燕归于夕阳黄昏之际，旧巢难觅，渲染一层暗淡气氛。“玉纤”句写词人来到情侣闺阁，她伸手为自己掀开帷帘相迎。下片写梦中离别。“落絮”句写词人与情侣离别时，正是暮春柳絮愁寂无声，冷雨淋漓如堕泪，既写离别时凄冷氛围，又象征了情侣执手相看泪眼，无语凝噎之状。“行云”之云影暗淡，遮住明月而月光朦胧，仿佛明月含羞。结句实为“情余言外，含蓄不尽”（《白雨斋词话》），显然，春冷于秋是艺术的错觉，在此展示的却是词人的一片真情。