美术说课稿

时间：2021-06-14 15:34:51 说课稿我要投稿

精选美术说课稿模板集锦10篇

　　作为一名无私奉献的老师，就有可能用到说课稿，编写说课稿是提高业务素质的有效途径。如何把说课稿做到重点突出呢？下面是小编为大家收集的美术说课稿10篇，希望对大家有所帮助。

精选美术说课稿模板集锦10篇

美术说课稿篇1

　　教学目标：

　　1、了解中国山水画的知识和基本技法。

　　2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

　　3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

　　教学重点与难点：

　　重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。

　　难点：中国山水画的表现技法及运用。

　　课前准备：

　　教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

　　学生：教材、水彩绘画工具。

　　教学过程：

　　1、欣赏。

　　(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

　　(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

　　(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

　　2、讲解。

　　(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

　　(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

　　3、分析。

　　(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?

　　(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

　　4、示范。

　　(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

　　(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

　　5、实践。

　　(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

　　(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

　　6、拓展。

　　(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

　　(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

美术说课稿篇2

　　一、教材分析

　　1.内容、地位和作用本节课是人美版小学美术第八册15课的内容《大师画我也画》，本课属于“造型表现”领域的内容，是在16课对《画家凡高》作品的欣赏基础之上进行造型实践的课程，目的是进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中丰富的表现方法，感悟艺术多元化，激发丰富的想像力和创造愿望。

　　2.教学内容与目标

　　①显性内容与目标通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法，感悟艺术多元化的特点。模仿用大师的画法创造一幅作品。

　　②隐形内容与目标引导学生在探究合作中交流，培养学生的合作能力和探究意识，通过学习活动，培养学生的创造精神。

　　3.教学重点与难点

　　重点：了解、感悟画家凡高和毕加索的造型表现手法。

　　难点：如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受，怎样将不同角度的形象有机地结合在一起

　　二、设计理念

　　我本着面向全体学生，以人为本，培养学生的合作能力和探究意识，为培养学生的创新潜能为理念，通过欣赏，使学生了解凡高的表现手法和毕加索的立体派造型特点。我主要采用启发式教学和直观演示的方法，调动学生的学习积极性和自觉性。使每个学生都参与到“欣赏”、“分析”、“评论”当中去，启发学生的创造性思

　　三、学法指导

　　通过欣赏、分析、评论到动手实践都是在学生不断探索中进行的。通过小组探究学习，使学生了解了荷兰印象派画家凡高的绘画风格和西班牙画家毕加索立体主义创新的精神，在认识了大画家凡高和毕加索的绘画特点基础上，鼓励学生灵活的运用不同的绘画风格，尽量发挥自己的个性和创造性。

　　四、教学结构

　　本节课是由谈话导入、探究新知、动手实践、作业展评和课后延伸五部分组成。

　　（一）谈话导入

　　课件出示:凡高的作品：说说这幅画有什么特点？给你什么样的感觉？然后板书课题《大师画我也画》

　　（二）探究新知

　　1. 小组讨论：画面为什么会有动感？目的是让学生知道是靠一些笔触，这些笔触既有变化又有秩序，它是根据物象的运动方向和特点画的，每一部分的色彩都很丰富……表现了作者怎样的感受？

　　2. 教师演示不同笔触表现的花。让学生直观了解笔触的运用。

　　3.指明板演被风吹动的树或者涌动的云，并用肢体表现，激发学生的创作欲望。

　　4.分析30页其他学生的作业，小组讨论：你认为哪部分画得好？对你有什么启发？

　　5.欣赏西班牙立体派画家毕加索的作品《多拉马尔肖像》

　　小组讨论这幅画中人物的各个部分分别是从哪个角度观察的？请大家从不同角度观察你身边的同学头部的不同特点。让学生从实际中锻炼观察能力和分析能力，进而让学生了解毕加索立体主义的特点──对形象全面分析。

　　6.课件出示：学生的作品，你喜欢哪一幅？为什么？ 7.凡高和毕加索都有自己独到的艺术见解，他们敢于“异想天开”，凡高画出的星星好像在天上旋转，留下一条条的轨迹；毕加索从多角度观察人物，把几次观察的结果画在了一幅画上……他们的画给人以神奇和力量，给人以美的享受。激发学生在创作欲望。

　　（三）动手实践

　　在大师创新精神的启发下你一定有了新的想法，请你学着用这样的表现方法画一幅画。

　　提醒学生在绘画过程中要注意的问题。

　　（四）作业展评

　　采用他评、小组评和师评相结合的方法评价学生的作业，并颁发奖励。

　　（五）课后延伸

　　引导学生用国画的形式表现立体主义的作品。

　　五、教学风格和特色

　　在教学中我重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生了解艺术多元化的特点，最大限度的开发学生的创新潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体画面的能力，通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究发现，发展综合实践能力创造性的解决实际问题。

美术说课稿篇3

　　一、设计意图：

　　在具有趣味游戏的绘画活动中,通过看看、画画、做做、玩玩、说说等方法, 使幼儿可以轻松愉快的探究和使用各种适宜的工具材料,体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,认识和使用各种颜色构成画面, 提高幼儿的美术基本技能。结合这一目标，我设计了此次活动，运用日常生活中常见、常用的餐具、勺子、叉子；让幼儿发挥想象，创作画出不同的花。培养幼儿对不同工具作画的兴趣，从中感受餐具画活动的乐趣，同时发展幼儿的小肌肉群，促进幼儿的动手能力、想象能力及表达能力。陈鹤琴先生曾指出：“儿童画真正的魅力就在于充满了丰富的想象与童稚情趣的创造。”让幼儿在掌握餐具画画法的基础上展开想象的翅膀，创作出属于自己的《美丽的花》。

　　二、活动目标：

　　本次活动我从三个维度来定位教学目标。 1.知识目标：尝试用筷子、勺子、叉子等餐具画出美丽的花。

　　2.能力目标：选择自己喜欢的颜色进行绘画，发展想象力。

　　3.情绪目标：能愉快地参与餐具画，体验创作的乐趣。

　　三、活动准备：

　　活动前幼儿有绘画各种花的经验，对各种形态不一的花有一定的认知，在活动中借助多媒体投影仪进行辅助教学。

　　四、教法与学法：

　　本次活动采用的教法和学法有：谈话法、提问法、操作法、示范模仿法、评价展示法。谈话法：教师鼓励幼儿说一说自己平时是用什么材料、工具画画的，激发幼儿参与活动的兴趣。提问法：采用开放式的提问引导孩子有目的地思考和操作绘画工具。操作法：幼儿通过教师所提供的绘画工具，根据自己的发展水平与能力在试一试、想一想、做一做中，获取经验。示范模仿法法：在第一次幼儿探索后，教师请个别幼儿示范自己利用“神奇画笔”探索的方法，让幼儿在模仿的基础上有所发展。评价展示法：教师利用多媒体投影仪，展示幼儿的作品，并让幼儿说一说你是怎么画的？你们喜欢吗？从而使幼儿充分体验创作成功的乐趣。

　　五、过程设计：

　　在环节上，我由浅入深。

　　1.谈话导入，以“我是神奇的画家，我有神奇的画笔”激发孩子参与活动的兴趣，引导孩子们说一说，自己平时绘画的工具，并出示“神奇的画笔”，引发幼儿探索的欲望。

　　2.幼儿探索“神奇的画笔”：我为幼儿提供有大量的操作材料，如：筷子、勺子、叉子以及4色颜料，让幼儿自主选择，尝试用各种材料来创作。

　　3.请个别幼儿示范自己运用“神奇的画笔”创作的方法，并鼓励幼儿思考“你还有什么和他不一样的方法吗？”

　　。4.教师结合毕业班即将毕业这一事件，提出送一副画——美丽的花，给自己的老师当礼物，激发幼儿想画、要画的情绪情感。

　　5.幼儿操作，教师融入幼儿，并鼓励幼儿大胆创作。

　　6.最后是作品展示，教师利用投影仪进行作品展示，并引导幼儿说一说“你喜欢哪幅画？为什么？这幅画是怎么画的？”给予幼儿经验的提升。

美术说课稿篇4

　　各位专家、各位评委你们好，我说课的课题是：“巨人”辈出——文艺复兴美术。下面我主要从教材分析，学生分析，教法学法，教学过程的设计四个方面来谈一下本节课的设计思路。欢迎各位专家给予指导。

　　一、教材分析：

　　1、内容结构：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。每位美术家单独一节。另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。

　　2、本课内容的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。

　　3、本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。需要教师进行适当的补充。

　　4、教学目标：⑴ 学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。⑵ 加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。

　　5、教具：课本、教案、学案、多媒体

　　学具：课本、白纸

　　二、学情分析：

　　高一学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，“授人以渔”，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（南北朝刘勰）的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

　　三、教法及学法

　　教法、学法的选择应以教育教学理论为指导，依据教材的特点和学生的实际来确定，落脚点应在学生的可持续发展上。美国华盛顿一所大学有句名言：“我听见了，就忘记了，我看见了，就记住了；我做过了，就理解了。”学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现，去探索。根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点，我准备采用主体探究式教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学，同时辅以练习反馈、变式训练等经典做法。让学生

　　在活动中渗透教学主题，在参与中领悟教学内容，

　　在体验中培养健康情感，在探究中形成科学态度

　　在思考中掌握学习方法，在应用中获得实践能力，

　　在交流中展现个性才能，在联系中拓宽知识领域！

　　新课程标准有针对性地提出，应将关注知识结果转向关注活动过程。在教学中，如果我们教师能从学生的角度出发，把课堂的主动权还给学生，让学生在活动中发现，在活动中合作，在活动中内化，在活动中运用，在活动中创造，我们的课堂自然会充满不竭的活力。

　　四、教学过程：

　　1、以疑激趣，导入新课：（3分钟）

　　我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。优秀的教师从踏入教室的最初几句话起，就应像磁铁般地吸引学生，创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。我拟引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑：恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。

　　2、补充知识，奠定基础：（5分钟）

　　欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课六位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景（板书：一、历史背景），为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”（板书：人文主义），即争取个人在现实世界中的地位和发展，主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观，是针锋相对的。

　　3、分别赏析，横向比较（30分钟）

　　这一环节是本课的重点部分，我设计采用先对“三杰”分别赏析，然后再对其进行横向比较，使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力，更能通过比较的探究，把握其艺术个性。

　　首先设疑：本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”（板书：“三杰”）是指哪三位美术家？

　　⑴ 达芬奇的绘画（板书）

　　学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：

　　①恩格斯提到的第一个巨人就是达芬奇，为什么？

　　②你知道他的哪些作品？

　　③运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》（板书）。教师提示：主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。（板书：形象、情节、构图、透视）

　　④有没有同学能画出焦点透视的示意图。（说课演示：画焦点透视的示意图）

　　学生经过互相交流、共同探究后，每个小组推荐一名同学代表发言，其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流，教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节，请能画的同学画到黑板上，其他同学各自画在准备的纸上，在这个过程中，教师巡视、指导，并选优秀作业进行表扬，展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果，促进学生主动、积极地表现自我，通过成功表现使学生获得成就感，让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。

　　（2）米开朗基罗的绘画（板书）

　　学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：

　　① 《西斯廷教堂天顶画——创世纪》表现的内容？

　　② 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢？

　　③ 尝试分析《创造亚当》（板书：《创造亚当》）一图的艺术特色。教师提示：从内容、形式、对比因素等方面入手。（板书：内容、形式、对比因素）

　　④ 文艺复兴借用了古希腊罗马的语言唱出新的文化的赞歌，在《创造亚当》一图中有没有体现？如何体现的？

　　通过不同组学生展现自己的分析结果，交流，教师参与，得出结论。

　　本环节的设计是依据学生的认知结构，在创设问题情境时设置适当的台阶，让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感，以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题，营造交流的、融洽的课堂气氛，培养学生综合分析问题的能力，提高学生思维的广度和深度，

　　⑶ 拉斐尔的绘画（板书）

　　学生分小组讨论、分析拉斐尔的《椅中圣母》（板书），教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素（直线和曲线）四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。（板书：构图、形象、色彩、形式对比因素）

　　⑷横向比较：（板书）（分钟）

　　在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品，体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节，让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处，从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征，提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示，让学生思考：

　　①作品尽管表现的都是宗教题材，但表现的形象却都是活生生的人，具有鲜活的生命力，闪耀着人文主义的光辉。

　　②作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。

　　③作品都选择了适合内容的有意味的形式。

　　④艺术家的个性特征得到了充分的体现。达芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米开朗基罗的雄健有力、充满激情，拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。

　　4、拓展知识，加深理解：（3分钟）

　　要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就，加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解，为下一节课做准备。

　　5、课堂小结：教学过程结束。（4分钟）

　　本课的设计，主要依据认识发生论和诱思探究理论原理，把握学生的认知结构，精心设计教学。新课程改革要求我们做一个有爱心有思想有追求有能力的教师。要使每节课都眉目分明，山青水秀，让美术课堂成为学生健康成长的沃土。这是我个人对本节课的设计思路，不当之处，请各位评委老师批评指正。我的说课完了，谢谢！

美术说课稿篇5

　　尊敬的评委老师：

　　你们好！今天我说课的内容是，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

　　一、教材分析

　　本课节选自，在新课改理念下，我明确了本课课型属于设计。应用领域。（地位与作用）

　　二、学情分析

　　，初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，

　　三、教学目标

　　必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把传统的三个教学目标整合而成学会学习、学会做人、学会爱美和学会创造四个目标来阐述。

　　学会学习：

　　学会做人：

　　学会爱美：

　　学会创造：

　　四、割据教材内容和学情分析，我确定本课教学重点为：

　　教学难点为：

　　教学兴趣点为：

　　五、教学准备

　　巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。

　　教师准备：多媒体课件画具等

　　学生准备：网上资料收集画具等

　　六、我以体验、问答、小组组合制来完成我的教学方法

　　目的在于，另以多媒体课件贯穿全课，通过直观、详尽的视频学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。

　　学法：读图讨论互动

　　七、根据我以人为本，突出学生主体地位的理念

　　我的教学过程设置如下：导入新课-讲授新课-学生练习-作业点评-小结-板书设计-拓展

　　其中导入和讲授新课15分钟，学生练习20分钟，其他安排10分钟。

　　创设情景，导入新课

　　讲授新课教师示范

　　读图学生说步骤，教师示范，目的在于调动学生主动参与，

　　学生练习，播放轻音乐，教师巡视指导

　　小组合作及提出明确的作业要求

　　目的是学科落实新课标的整合，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松创作的氛围。

　　作业点评

　　自评互评和师评，尊重个体差异，以鼓励为主

　　目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。

　　课堂小结

　　我的小结不是简单的总结，为此我设计了三个问题

　　你学会了什么？

　　你的体会是什么？

　　你喜欢今天这堂课吗？

　　目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

　　板书设计

　　详见课件

　　目的是再现过程，突出重点

　　课外作业

　　预习下节课内容及收集资料，备好画具。

　　拓展

　　根据我以人为本，应用赏识教育法的教学特色，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基本的美术素养，故拓展为举办画展。使学生更深层次得体验成功感。

　　我的说课完毕，谢谢！

美术说课稿篇6

　　活动目标

　　1、引导幼儿仔细观察，激发对绘画活动的兴趣。

　　2、学习用圆形连接的方法画毛毛虫，提高大胆绘画的能力。

　　活动准备

　　1、课件：照片—毛毛虫

　　2、教师范画，幼儿用纸和油画棒。

　　活动过程

　　一、导入

　　出示照片

　　教师：（好奇的

　　口吻）哎呦，这是什么呀？奥!是毛毛虫呀。小朋友，快给毛毛虫打个招呼吧！

　　二、展开

　　1.出示照片—幼虫

　　请幼儿仔细观察，了解毛毛虫的外形特征。

　　提问：

　　（1）毛毛虫的头和身体是什么形状的？

　　（2）毛毛虫的头上有什么？

　　观看毛毛虫

　　（3）毛毛虫的身上长满了什么？

　　（4）毛毛虫是怎样走路的？

　　2.教师示范画法。

　　（1）先画圆圆的头，在头上画出眼睛、鼻子、嘴巴和触角。

　　（2）在头的后面，依次画出4、5个圆形。

　　（3）给毛毛虫涂上好看的颜色。

　　（4）画完后适当的添画太阳、小草等。

　　3.幼儿绘画，教师指导。

　　三、结束

　　教师讲评：重点从幼儿所画的毛毛虫的形状方面进行评价。

美术说课稿篇7

　　各位领导、老师大家好！我就今天我所讲的《美丽的陶瓷》一课再进行一下说课。《美丽的陶瓷》是冀教版小学三年级上册第七课内容。下面我重点从教材分析、学情分析、教学重难点、教学目标、教法学法、教程程序、课后反思几个方面谈谈我对本课的设计。

　　一、说教材：

　　根据《小学美术课程标准》所确立的阶段《美丽的陶瓷》一课是属造型、表现的学习领域，本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，本课内容无论从形式到内容在设计上都贯穿了很新的教学理念。由于是造型、表型课，因此很容易引起孩子们得兴趣，可以为孩子们提供很大得想象与创作空间。能够从学生得生理心理特点出发，达到教学内容与教学过程得完美统一。同时增加学生的感性认识，使学生爱陶瓷，进而爱民族艺术、爱祖国。

　　二、说学情分析：

　　三年级的学生正处于儿童绘画发展的意象期，即喜欢画自己意识中的表象形象。他们非常喜欢上美术课，喜欢新鲜事物，喜欢表现对新事物的感受，具有一定的观察能力、欣赏能力和造型表现能力，把对事物的表现当作乐趣。他们喜欢以线造型，用笔肯定、有力，但有时缺少变化，教师要引导学生通过感受来学习用更丰富的线来表现陶瓷，表达自己对陶瓷的感受。

　　三、说教学目标：

　　1、通过了解陶瓷的历史、发展、种类，感受陶瓷的美，激发学生的民族自豪感。

　　2、认识线的美感，认识线具有丰富的表现力，练习用线造型表现陶瓷的外形及花纹，提高学生的审美能力、创作能力。

　　3、通过学习，使学生体验到是成功的喜悦和创作的乐趣，进一步培养学生的美术兴趣。

　　四、说教学重难点：

　　教学重点：了解陶瓷的历史。欣赏、学习陶瓷的造型美、花纹美。

　　教学难点：用不同的线条组合出陶瓷上美丽的花纹。

　　五、说教法：

　　在本课教学中，我遵循美育教育原则，循序渐进，按照欣赏美、感受美、创造美、评价美的程序，让学生全面发展，各项能力得到提高。

　　（一）、师生谈话，引出课题

　　在此环节中，主要使用谈话法，让学生感到：原来中国的陶瓷这么著名。引发学生的民族自豪感，激发学生爱国情绪。

　　（二）、讨论交流，了解陶瓷

　　在这个环节使用了多媒体课件，让学生直观地欣赏、感受陶瓷的艺术魅力，积累学生的感性认识，为进一步表现陶瓷作品打下基础。在学生感受过程中，我设计了三个步骤：

　　1、请同学们来说一说，对陶瓷做一个简单的了解。（对学生课下收集的相关知识加以肯定，以保持美术兴趣。）

　　2、欣赏陶瓷艺术精品，直观地感受陶瓷的艺术魅力。（从教师带领着欣赏到学生独立欣赏，发展学生的审美能力。）

　　3、欣赏线描陶瓷作品。（陶瓷作品和线描陶瓷作品做比较，感受线的使用，为绘画创作表现做铺垫。）

　　（三）、自由创作，表达感受

　　这是学生自由发挥的环节，要张扬学生个性，鼓励学生创作出有独特风格的作品，发展学生的表现能力。

　　（四）、作业展示，相互学习

　　这是评价美的环节，在师生对话、生生对话中发展学生的评价能力。

　　通过一系列的学习活动，使学生观察能力、审美能力、表现能力、评价能力得到全面的提高；使学生享受到学习的乐趣，好学、乐学，并树立终生学习的目标。

　　八、说课后反思：

　　陶瓷有着五千多年的悠久历史，反映了人们的审美艺术追求，有深厚的文化底蕴。学习中发现，学生非常喜欢精美的陶瓷，其靓丽典雅的.色泽、造型优美的花纹，都紧紧吸引住学生的眼球，学生能够对它进行细致地观察，进而深入地描绘。教学过程清晰，使学生在民主平和的气氛中积极主动地学习，掌握了本课内容，收到良好的教学效果。

美术说课稿篇8

　　说课的内容：

　　一、说教材

　　《吃虫草》这一课在老人美版教材中已作用了十多年，在步入课程改革的今天，它仍然被青睐，仍占有一席之地，是有一定道理的。现在我就对教材展开分析：

　　“吃虫草”是以自然界中奇妙的吃虫植物作为教材内容，对于许多学生来说，接触的是一种新奇、有趣的事物，这个课题向学生提供了一个更大的探究、想象与创作的空间，虽然在信息化高度发展的今天，它仍然吸引着学生、教师的眼球，新教材把它的使用对象确定为三年级学生，我认为在新的美术课程标准的“综合、探索”领域中使用该教材，将美术学科与科学学科自然融合，能综合性地开发培养学生的能力素养，有利于学生的心理发展和视野开阔，使师生围绕着对这种新奇小草的探究，去表现大自然中美与善的生态平衡，并同时在搜集信息资料的过程中进一步增强学生的好奇心与求知欲。该课趣味性强，符合学生的学习需要。

　　（一）教学目标

　　我认为要让学生综合能力凸现于课堂，应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础，将作业要求灵活划分，用不同的形式表现，可以是异想纷呈的设计，以学生的求知需要来活用教材，使教学人本化，为创造性学习提供更充裕的空间，因此，我确立了本节课的教学目标：

　　1. 知识目标：认识吃虫草的种类及捕虫奥秘，启发学生的创新表现。

　　2. 技能目标：训练学生搜集及运用信息资料的能力，学习用综合技法进行设计与表现。

　　3. 情感目标：培养学生亲近自然，热爱科学的情感，在问题的情景中体验探究的愉快。

　　4. 创造目标：充分发挥想象，启发学生的创新表现，围绕创新设计神奇的“捕虫器”进行创作。

　　（二）教学重点

　　1．让学生了解吃虫草的种类、特点。

　　2. 将美术与科学自然融合，充分发挥想象，运用多种方法表现吃虫草。

　　（三）教学难点：利用审美情趣，创意的设计、综合技法的运用和画面的构图。

　　二、说教法

　　我们常说“教有法而无定法”前边这个“法”是一般的教学规律，不大变的，是个“定量”，而后边这个“法”则是多样、灵活的，它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧，是个无限量的“变量”。在该堂课中，我认为应立足于从美术学科的创造表现中延伸对科学以及现实社会的联系。以下是我设计的教法：

　　1.故事引入

　　“兴趣是最好的老师。”在日常生活中，常见到虫吃草，而现在虫被草吃了，引导学生对故事产生兴趣，由此引出自然中奇异的吃虫草的话题。

　　2.赏析入境

　　现代教育技术手段运用视频将学生的观察视野延长了，学生的观察虽然不及在真实的自然中得到的那么深刻灵动，但对于该课而言，运用幻灯片在短时间里了解吃虫草的种类、捕虫方式等直观感受的建立仍有重要作用，这样的引领入境能起到突破重点的关键作用。

　　3.师生互动，探索表现

　　在对大自然奥秘的探解中，教师搜集的资料给课堂充实了大量的知识内容，不断激发起每个人个性化的思考及强烈的学习动力，以各种形式展开艺术实践尝试，教师引领着学生分析用各类综合性方法表达自己的创意，突出“独特、个性、创新”。

　　三、说学法

　　教学最终落实于学生的“学”，它不仅仅是结果，更强调过程及获取知识的方法。这节课，我作了以下指导：

　　1.组织教学：教师围绕设计及表现奇异的吃虫草及新型“捕虫器”进行创作，并展示部分作品，唤起学生以往的生活及知识经验，以先行者的姿态呈现。

　　2. 明确学习的组织形式：以个人独立制作的形式，让学生确认自己已有的材料并通过分析吃虫草的捕虫器特点“芳香的气味，奇特的外形，鲜艳的颜色”三大特点，紧接着从分析仿生设计案例赏析，将人类和生物的奥妙在造物过程中进行模仿、创新设计，让学生进一步明确设计与表现的原则，保持他们的学习兴趣和注意力。

　　3. 加强认知与表现结构：学生对设计以及造型已经有了基本明确的认识，但还不够巩固，这就需要在过程中结合具体操作和对作品的分析评价、张扬，鼓励新颖、奇特的设计作品，让学生真正了解设计与表现的思维方式，更为理性地欣赏，评述自己及他人的作品，共同分享成功的愉悦。

　　四、说评价

　　体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念，对学生的评价以“设计思维活动”作为主轴综合贯通，使评价作为教学活动的重要延伸，采用自评、互评、师生共评方式相结合，即重结果，又重过程，同时关注学生是否理解自然与艺术的相互关系以及融合。

　　新课程促使我们要求自己不仅要有很好的美术素养、专业能力外，还应具有全面的综合能力，让我们倾听学生的声音，引领他们的动态，让我们与学生共同发展、进步、教学相长，交流相长。

美术说课稿篇9

　　一、说教材：

　　《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书（人教版）七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。

　　二、说学情：

　　初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。

　　三、说方法：

　　1．图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。

　　2．知识要点的讲解，采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人，教师适时加以引导总结，起到了“四两拨千斤”的作用。

　　3．作业的布置结合制作元旦和圣诞贺卡设计变体美术字，体现时效性，知识来源于生活，应用于生活，这样学生既体会到了学习的价值，也为下面的学习奠定了基础。

　　四、说目标：

　　1．认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。

　　2．技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法

　　3．情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。

　　教学重点：变体美术字的变化范围和变化方法。

　　教学难点：运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。

　　教具准备：

　　1．变体美术字图例。

　　2．多媒体教学课件。

　　学具准备：

　　1．收集生活中常见的变体美术字。

　　2．绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。

　　五、说过程：

　　我在上课前走到学生中间，检查学生是否收集了变体美术字图例，工具是否带齐，与学生简要交流是否了解变体美术字。

　　导入新课：

　　同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识它们？（打开课件，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝猴、梦幻西游等）

　　学生纷纷回答：认识。

　　教师启发：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？

　　学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。（部分学生能回答出来）

　　教师总结：回答的非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。

　　讲述新课：

　　活动一：展示与交流

　　每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例，并讲解其特点。学生讲完后，教师带头鼓掌，给予鼓励。

　　教师总结：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。

　　活动二：探究变体美术字的变化范围

　　本活动采用：提出问题──出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。

　　1．提出问题：变体美术字是把字的那些部分进行变化？

　　2．出示典型图例：星星诗刊（变笔画）、群星争艳（变字型）、音乐会（字型笔画一起变）

　　3．学生回答（教师此时可提问不同层次的学生）

　　4．教师总结：A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变

　　5．检验检测：举出字例，让学生判断是哪种变化方法

　　活动三：探究变体美术字的变化方法

　　出示多种变化方法设计的变体美术字例，由学生讨论分析，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律：

　　1．笔画装饰

　　2．背景装饰

　　3．连笔

　　4．折带

　　5．象形

　　6．阴影、倒影

　　活动四：我当小小设计师

　　（经过活动二、三，学生已经理解了变体美术字的变化规律，活动四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）

　　以汉字 “雪山”为例，启发学生思考怎样把它设计成变体美术字，可以用那些方法设计，鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一，学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。

　　活动五：设计实践

　　布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。

　　（多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材，让学生作为参照。）

　　学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。

　　（临近元旦节和圣诞节，根据学生的要求，加入了贺卡制作的教学内容，本次作业的设计，达到了学以致用的目的，学生情绪很高，非常乐意完成）

　　活动六：评价与拓展

　　学生完成作业后，在四人小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。

　　课堂小结：同学们，大家设计的非常好，希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品！

美术说课稿篇10

　　一、说教材：《城市雕塑》是人美版小学美术六年级下册中的第6课，属于“设计·应用”学习领域。《美术课程标准》（20xx年版）关于该学段该领域的目标中指出：“从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。”依此确定本课的教学目标，知识与技能方面是初步了解城市雕塑，并感受其艺术魅力和多元化的艺术风格。通过制作立体纸造型抽象雕塑作品，发展学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。过程与方法方面是通过欣赏、合作探究、体验等方法，设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。情感、态度和价值观方面是利用传统文化引发学生学习的积极性，养成良好的学习习惯等。教学重点是设计制作一件抽象雕塑作品。教学难点是造型新颖并有主题。

　　二、说学生：六年级学生的造型表现能力和抽象思维能力已经得到一定的发展。他们受所处生活环境的影响，对城市雕塑并不是特别的熟悉，尤其是抽象雕塑接触也少，增大了学习的难度。

　　三、说教法：为了使学生对城市雕塑由陌生变得熟悉，教师就得在欣赏上下功夫。先整体感受不同风格不同城市的雕塑，再具体观察、分析几个抽象雕塑在造型、色彩、主题方面展现出来的美。学生情感得以激发，再为他们寻找宣泄的途径，就是学习纸造型抽象雕塑的表现方法。学生的创作欲望被调动起来，在体验中深化所学。

　　四、说学法：本课内容多、时间紧，所以合作学习的方式才能较好地完成学习任务。在课堂上要给予学生自主学习的时间和空间，变被动接受为主动获取。不同抽象雕塑的美需要学生在合作探究中自己感悟，才能产生情感共鸣。

　　五、说教学过程：

　　（一）、旧知引出新知。利用传统文化由雕塑这一话题自然引出城市雕塑，符合学生的认知心理。

　　（二）、感性到理性的升华，接受到创造的飞越，传统文化发挥作用。

　　1、由传统文化引导学生欣赏不同城市的雕塑，开拓学生视野。

　　2、由传统文化引领学生确定欣赏角度，进行合作探究，理性认识抽象雕塑，学会欣赏、评价美。

　　3、由传统文化引发学生思考纸造型抽象雕塑的制作步骤，为后面的创造奠定基础。

　　4、由传统文化指引学生通过小组讨论形成创作思路，发展学生的立体空间思维能力。

　　5、了解纸造型基本元素的制作方法，树立局部决定整体的创造意识。

　　6、出示范作，简要介绍，激发学生的创作热情。

　　（三）、合作体验，各司其责。发挥团队作用顺利完成作品，人人都有成就感。

　　（四）、各展风采，学人所长。多角度欣赏、评价，领悟设计为生活服务的道理。