美术教案

时间：2022-08-20 12:23:11 美术教案我要投稿

【精品】美术教案模板汇编九篇

　　作为一名人民教师，总不可避免地需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢？下面是小编收集整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。

【精品】美术教案模板汇编九篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、让学生了解妈妈的辛苦与喜好，感受母爱的崇高和伟大。

　　2、引导学生运用简单的创意、描绘、制作，在妈妈的节日中为妈妈送上自己的一份心意。

　　教学重点：

　　1、是否通过绘画表达了自己的愿望。

　　2、是否认同自己的作品。

　　3、是否敢于在一张画中使用多种表现方法。

　　课前准备：

　　1、水彩笔、记号笔、蜡笔、油画棒、绘画纸

　　2、学生在课前了解妈妈的辛苦与喜好，有哪些日子是妈妈的节日，并收集妈妈工作时的照片。

　　3、学生收集各种彩色图片纸、及时贴、彩色塑料纸、彩色手工纸，准备剪刀、橡皮泥。

　　教时数：1教时

　　授课人：

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学

　　二、导入

　　星期六，小朋友知道是什么日子吗？三-八妇女节

　　在妈妈的节日里，你为妈妈做了些什么？

　　我帮妈妈做家务，我买了朵花给妈妈，我画了幅画给妈妈……

　　三、新授

　　看来，我们每个小朋友都非常爱自己的妈妈，用自己的方式和行动来表达你对妈妈的爱。现在我要请小朋友来讲讲你自己的妈妈，也可以把你妈妈的照片拿上来给其他小朋友看看。

　　妈妈每天除了上班，还要照顾我和爸爸，做家务，打扫卫生。妈妈对我们的爱是最无私和伟大的。你懂事了妈妈会开心，你遇到烦恼时，妈妈会理解你，帮助你。妈妈永远是你心灵的庇护所。

　　讨论：有哪些日子是妈妈的节日

　　在节日的时候，自己可以为妈妈做些什么呢？

　　看其他小朋友是怎样来表现的：

　　书中图例，《帮妈妈做家务》图1

　　制作的贺卡图3

　　为妈妈画像图4

　　……

　　四、布置作业

　　用自己喜欢的方式来表达

　　1、可以将“我在干什么”或“我送给妈妈过节的礼物”放在画面显著的位置

　　2、可以用绘画，也可以用剪贴加添画的方式

　　3、添画当时的环境

　　4、注意主题与背景之间的色彩搭配

　　5、鼓励将学生制作的作品送给妈妈

　　五、学生制作，教师巡回辅导

　　六、讲评

　　七、小结

　　教后随感

　　小朋友都以自己的方式为妈妈过节日，能够把送礼物这一情节生动的表达出来，画面效果很好。

　　第二课时

　　一、导入

　　妈妈的生日不一定都有蛋糕，但一定少不了我的祝愿。请你动手为妈妈制作一件礼物吧！你最想做一个什么礼物送给妈妈？

　　二、新授

　　我想为妈妈做件衣服，做个背包，做张贺卡，做个留言箱……

　　那么我们可以用哪些材料来制作呢？

　　彩纸、布、皱纹纸、干花，线……

　　怎样来制作呢？应该注意什么？

　　可以拼贴，也可以做成立体的，颜色搭配和谐，造型新颖。

　　三、布置作业

　　为你妈妈做一隼裎?/FONT>

　　四、学生制作，教师巡回辅导

　　五、讲评

　　六、小结

　　教后随感：

　　小朋友有的用橡皮泥有的用彩纸，认认真真的为妈妈做礼物，学生作业还需从细致上多做指导。

美术教案篇2

　　一、教材分析

　　不论是在城市还是在乡村，皎洁的星光、五彩斑斓的灯光、千变万化的焰火，闪烁的霓虹灯，金碧辉煌的高楼大厦，彩虹一样的立交桥与忙碌的汽车??使我们的夜晚变得更加美丽、迷人。本教材以此为描绘对象，启发学生回忆夜晚的万家灯火和五彩的节日焰火，给我们的居住环境披上了美丽的霞衣，感受现实生活的美好。引导学生学会观察生活，善于表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。

　　二、教学目标

　　1、知识与技能

　　知识：认知黄色、橙色等明亮的色彩与深蓝、深紫等深暗的色彩，了解明亮的色彩与深暗的色彩在同一画面出现会形成强烈的明暗对比关系。

　　技能：学习使用色彩明暗对比、衬托的造型手段，运用水彩笔，油画棒、彩色纸等美术媒材，采用剪贴、描绘等方法，创作表现家乡或城市美丽夜景的艺术作品。

　　2、过程与方法

　　认知生活中夜晚景物与白天景物明暗、色彩的不同，了解运用明亮的色彩与深暗的色彩在画面互相衬托的方法，通过画夜景掌握色彩的明暗对比方法。

　　3、情感、态度和价值观

　　启发学生感悟身边的美，体验生活的乐趣，大胆的运用艺术创作抒发内心感受，表达对生活、对家乡的热爱，培养健康向上的审美情趣。

　　三、教学重点与难点

　　重点：通过对夜景的观察、回忆和感受，表现夜景的美感，认识深浅色使画面产生的对比效果。

　　难点：巧妙使用亮色与暗色，运用对比效果使画面表现出夜色的美感。

　　四、学习材料

　　课件、彩笔、油画棒、黑色卡纸、剪刀、胶棒等。五、教学设计组织教学，师生问好（稳定情绪，检查学生用具准备情况。）

　　1、变魔术，激发艺术激情

　　师：（黑板上出示准备好的画）同学们,看看老师的这幅画上有些什么？（树、建筑??）

　　其实在这幅画中还隐藏着很多奥秘，你们想知道吗？接下来，老师要变魔术了。

　　魔术表演：白昼变黑夜

　　演示：黑板上贴有依仗表现城市白昼的图画，画面中老师事先用粉笔画好了太阳、云彩等，只见老师用蘸满黑色水粉颜料的大刷子在画面上一刷，白昼立刻变成了黑夜，天空中出现了月亮、星星、烟花等。学生赞叹不已。

　　师：今天我们就要一起去探访夜的奥秘，来画一画夜景。（教师指向画面）出示课题：《画夜景》（设计意图：心理学认为，非智力因素是学生学好功课的重要因素之一。因此，激发学生的学习热情和内驱动力，让学生明确学习目的、激发学生的好奇心，学生的学习才能有效。本环节我利用油画棒和水粉颜料不相融的科学原理，在白纸上表演了一个色彩魔术。这样的导入，巧创教学情境，营造一个神奇有吸引力的学习氛围，不仅可以有效的激发学生的好奇心和学习热情，感受夜晚的美。引发学生的内在驱动力，更唤起学生对获得知识的渴望。）

　　2、找不同，分析夜晚色彩明暗对比

　　师：老师这里有两张天安门的图片，我们来做一个“找不同”的游戏，看谁找到的色彩不同的地方最多。

　　教师分别出示天安门白天和夜晚同一角度的图片。根据图片找出天空、天安门、灯光等处色彩不同。

　　（设计意图：对比分析晚景色与白天景色的不同之处，找出夜景的特点。）

　　3、欣赏感受，提炼夜景色彩

　　⑴ 接下来，老师当导游，带大家去欣赏美丽的夜景，继续探寻夜晚色彩的秘密。多媒体欣赏：各种各样宁静的夜晚：城市、乡村、海洋?? ⑵ 逛了这么多地方，你对夜晚是否有了新的感知？在这些夜景中，你发现了哪些颜色？（黄色、粉红、粉绿、蓝色、紫色等）

　　⑶这些明度高的颜色在深色背景上给你什么感觉？你能用词语来表达一下你的感受吗？（鲜艳、明亮、对比强烈、五彩缤纷、色彩斑斓......）

　　⑷出示同样的色彩，不同的背景，让学生感悟亮色与暗色互相衬托形成的强烈对比。

　　教师总结：亮色与暗色产生强烈的明度对比，这就是美丽夜景的色彩秘密。

　　（设计意图：通过回忆、感受、表达三个步骤，让学生逐步提升对夜晚美的体验。特别是在欣赏部分，结合悠扬舒缓的音乐，宁静优美的图片，伴随老师轻轻的吟诵，让学生沉醉在大自然的风光美景中，有的惊叹于大自然的鬼斧神工，有的合着音乐低声吟唱，一起感受和体验夜晚的美妙，这一切仿佛把学生带进了充满趣味和奇妙而又绝对真实的童话世界。）

　　4、教师示范

　　师：是什么让高楼大厦拥有了这么多漂亮的颜色？是绚丽的灯光给他们披上了美丽的彩衣，使夜晚变得如此迷人，接下来老师来示范一下如何让高楼大厦披上彩衣。

　　首先我们要选择各种明亮的颜色，因为灯光的作用，一栋楼房颜色会比较多，也也可以有一种主色，配以少量的其他颜色，展示两种处理效果的半成品。

　　（引导学生解决本科的重、难点，认识深浅色使画面产生的对比效果，并知道如何利用颜色对比表现夜色的美感。这样，不仅使课堂焕发了勃勃生机，调动了学生学习的积极性，拓展了学生的思维空间，让学生的创造性思维获得了有力的翅膀。）

　　5.放飞想象——创造艺术作品 ⑴ 除了烟花，还有什么事物可以扮靓夜色呢？ ⑵ 让我们一起去寻找扮靓夜色的好方法。多媒体欣赏：五彩缤纷的夜晚：彩灯、星月、倒影、闪电?? ⑶ 欣赏学生、画家表现的夜晚美景油画棒画、水粉画、剪贴画、水彩笔画?? 提出问题： ①这些学生作品是以什么为内容来表现夜色的？给你印象深刻的夜色在哪里？ ②从书上看，表现夜色都用了哪几种方法？还有什么样的方法？师：今天我们要用绘画的方法小组合作完成一幅美丽的夜景，你们可以自己分工画房子、马路、树等。

　　6.春风化雨——感动生活艺术 ⑴展示评价 ①向同学介绍自己的作品。你画的是哪里？画面中都表现了些什么？ ②欣赏其他学生的作品。交流经验。 ⑵感动生活欣赏其他学生的作品。你觉得那位小画家的夜景最美？ ②总结：原来，美丽的夜景就在我们身边，生活是如此美丽，让我们好好珍惜。（设计意图：艺术源于生活而高于生活。让课堂教学回归生活，这样才能使儿童在生活中发展，在发展中生活。本环节运用与学生生活贴近的家乡夜景，把本课所学和生活显示联系起来，使学生产生共鸣，升华了热爱生活的感情。）

美术教案篇3

　　教材分析：

　　这是一节造型创意课，是一年级学生非常喜欢的课型，在本节课的教学中，虽然儿童的见闻和阅历比成年人少得多，但儿童可以海阔天空地去想象，而且他们的想象力非常丰富，想象的事物特别的富有童真童趣。学生通过本课的学习不仅可以了解太阳和月亮的有关知识，掌握描绘太阳和月亮的方法，学会创造太阳和月亮的拟人形象，提高绘画能力，同时太阳和月亮这一课也为儿童提供自由创作的机会，激发学生主动探索，主动学习的热情。

　　教学目标：

　　1、知识与技能：创造出太阳和月亮的拟人形象，生动、活泼。课中能够以太阳、月亮为主角自编一个小故事，并且画出来。

　　2、过程与方法：激发学生创作的热情，画出他们眼中的太阳、月亮。

　　3、情感、态度和价值观：使学生通过本课的学习，学会用美的眼光去观察事物，使他们懂得生活中不缺乏美的景观，但要有一颗发现美的眼睛，和创造美的心灵。同时让学生能够学会主动地思考问题，探索问题，通过自己的力量找到答案。

　　教学重点：

　　知道太阳月亮形象设计的方法。

　　教学难点：

　　创造出太阳月亮的新形象，构图新颖，形象生动，色彩鲜艳。教学方法：在本课中，我采用的是以学生为中心，创设情境，激发学生美术创作的热情，让学生自觉主动地参与到课堂中。同时，在探究中进行美术创作活动，让学生在学习过程中发现问题，分析问题，从而自己动手解决问题，这样学生的学习更有问题性，实践性，参与性和创造性。

　　教学思路：选择学生生活、知识、情感上已经熟知和接受的太阳和月亮的个性形态，运用多媒体创设情境激发学生的创造热情，让学生主动的去发现问题，独立解决问题。

　　教学过程：

　　一、导入新课：

　　师：上课前，我们先来听一首歌《我爱太阳我爱月亮》。（课件：听歌《我爱太阳我爱月亮》）

　　师：小朋友们，你们喜欢太阳和月亮吗？

　　生：喜欢！

　　师：老师也喜欢，太阳和月亮是我们每天都能见到的好朋友，让我们和好朋友问声好。今天我们学习第9课（师板书）太阳和月亮

　　二、讲授新课：

　　（1）新授画太阳

　　师：首先我们学习画太阳。太阳也是有脾气，那你知道它会发脾气吗？脾气从脸上的表情一看便知。（课件：太阳喜怒哀乐的表情）我们来看看，那你猜到太阳今天是什么表情呢？

　　生：高兴的、生气的、兴奋的……

　　师：小朋友说的太好了。那就让我们画一画他的表情！（根据学生的想法提示他可以画出表情的表现方法。）想想可以用哪几种方法来绘出太阳的表情呢？（课件：勾线笔、油画棒、水彩笔、彩铅等）等会儿你们就来发挥自己的水平，把太阳的表情表现一下。

　　师：你们个个都是造型师，真棒！瞧瞧瞧：有一位朋友吃醋了，躲起来了，猜猜是谁？

　　生：月亮！

　　师：对，各位小造型师，下面我们就来给月亮换换妆吧！

　　（2）新授画月亮

　　师：（课件）那我们给月亮打招呼吧！

　　生：月亮，你好！

　　师：怎么为他打扮呢，我们先来看几幅图片。首先在这里要问问小朋友：谁听说过关于月亮的故事吗？那你愿意和月亮交朋友吗？（课件）

　　生：听说过：嫦娥奔月、猴子捞月亮??愿意！

　　师：那你怎么为月亮打扮呢？

　　生：可以给月亮扎个小辫子，戴个皇冠，给月亮带个卡子，也可以把月亮当作摇篮……

　　师：那我们就来给月亮打扮打扮，看那位小朋友打扮的最漂亮。

　　三、介绍太阳和月亮的小知识：

　　师：小朋友，你们知道吗？太阳和月亮还有地球都是一家人（课件）：古人对太阳和月亮充满了好奇、敬畏和崇拜。太阳光明，充满能量：月亮宁静，牵引遐想。在科学中太阳是太阳系的中心,地球是太阳系中一颗行星而月亮是地球的一颗天然卫星,地球和月亮构成的行星系围绕太阳进行公转,从而地球上产生了四季的差别.在地月行星系中,月亮围绕地球转动,同时地球不停自转而产生昼与夜的差别.

　　（当三者排成一条直线时会出现日食或月食现象:

　　当月亮在中间挡住了阳光射向地球,就出现了日食;

　　当地球在中间挡住了阳光射向月亮就出现月食.）

　　当老师介绍完太阳和月亮的小知识，下面就请你们小造型师给太阳和月亮两个朋友来化妆吧！

　　四、学生作业，教师巡回辅导

　　五、作业展评

　　1、请几个学生到讲台前表演，让自己画的太阳和月亮见个面，替月亮介绍一下太阳（如：你好，我叫月亮，我是个漂亮的小姑娘，我今年7岁了……），然后再替太阳介绍一下月亮（如：你好，我叫太阳，我是一个活泼的小男孩，我今年也是7岁，很高兴见到你……）

　　2、在学生画的作品中选出大家最想认识的太阳和月亮，为他们颁发最具人气奖。

　　3、对于画得好的小朋友给于表扬，画的不理想的小朋友鼓励他们继续努力。

　　六、课堂小结

　　师：小朋友们，我们今天画的太阳月亮和天上的太阳月亮一样吗？

　　生：不一样。

　　师：大家画的太阳、月亮比天上的更好看、更有趣，在这节课中，我们学会了把生活中普普通通的东西变的更漂亮的方法，只要细心观察，用心体会，有一颗发现美的眼睛和创造美的心灵，老师相信，你们还会画出更加美丽的世界。

美术教案篇4

　　大班美术：漂亮的花

　　活动目标：

　　1、进一步丰富幼儿点、线、面的知识。

　　2、学习用勾线笔勾勒出花卉的基本结构，并用线描画的手法进行装饰，注意画面的布局。

　　3、能坚持细心地进行线描画装饰活动，感受线描画的美。

　　活动准备：

　　1、范例

　　2、勾线笔、白纸人手一份

　　活动过程：

　　一、直接出示范例，引出课题师：我们小朋友已经接触过线描画，那你们来看看这朵花分别是有哪些点、线、面组成的？教师出示范画，幼儿观察讲述教师小结并出示相关的点、线、面

　　二、进一步丰富幼儿的点、线、面等知识，引导幼儿学习多种线描画的表现方式。过渡：这朵花运用了这些图案，那么还有许多的图案可以进行装饰，你还知道哪些呢？

　　1、幼儿讲述一些知道的点、线、面

　　2、教师归纳总结，我们再来看这幅画，老师在装饰的时候又运用了一些新的图案，你认识吗？

　　出示范画二，展示：

　　点：三角形点、十字点

　　线：弹簧线、凹凸线、三角螺旋线、方螺旋线

　　面：圆形组成的面、半圆形组成的面、三角形组成的面、波浪线组成的面。

　　三、引导幼儿学习用线描画的手法装饰花卉。师：怎样用这些点、线、面来装饰出漂亮的花卉呢？

　　示范基本步骤：

　　1、先画好一个圆形的大花芯，再画上花瓣，接着画花茎以及叶子。

　　2、花瓣、花芯和叶子这些大的形状可以先用直线或弧线进行分割。（花瓣教师分割，叶子留给幼儿上来分割）

　　3、在分割的块面中，用点、线、面，以及简单的图案进行装饰。

　　四、幼儿作画，师巡回指导

　　过度：在我们生活中还有各种各样形状的花，老师还画了很多（教师出示多中花瓣、和叶子的花）并进行了点、线、面的装饰。

　　你们想画吗？请你画的时候先要想好，画几朵，一朵的话要得特别大一点，画两朵的时候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小，如果是三朵那你要注意层次上的区别，有高有低，有大有小。

　　每个花瓣和叶子都要大一点才能里面进行装饰。

　　四、讲评

　　师：展示幼儿作品，说说最喜欢哪朵花，为什么？

美术教案篇5

　　美术欣赏

　　教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

　　荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

　　通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

　　开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）

　　一、组织教学

　　互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

　　二、导入新课（约1分钟）

　　教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

　　三、讲授新课（约23分钟）：

　　教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。

　　林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？

　　嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

　　学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？

　　教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

　　嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

　　教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

　　好！我们来谈谈对音乐有什么感受。

　　学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。

　　学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

　　学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

　　学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。

　　教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

　　教师：我们请这位同学谈谈他的感受。

　　学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

　　嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！

　　教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。

　　以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基伍基》，“布基

　　伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

　　伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？

　　学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

　　学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

　　学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

　　学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

　　教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？

　　学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

　　学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。

　　学生3：都表达了作者的思想感情。

　　学生4：传统作品画得非常像，很写实。

　　学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。

　　教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？

　　学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。

　　学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。

　　学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。

　　学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。

　　学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

　　教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。

　　特点比较

　　传统作品《百老汇的爵士乐》

　　1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

　　2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

　　3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

　　4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

　　5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

　　学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

　　教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。

　　嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

　　斯密特

　　同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。

　　教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？

　　嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……

　　怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

　　教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？

　　学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

　　学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

　　学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

　　学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

　　学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

　　学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

　　教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。

　　教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟）

　　林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？

　　嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国

　　最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

　　教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。

　　我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？

　　学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。

　　学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。

　　教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。

　　学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。

　　学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。

　　学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

　　学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。

　　学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。

　　学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。

　　学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的`题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。

　　学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。

　　学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？

　　学生12：……

　　教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？

　　嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。

　　教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。

　　下课，同学们再见。

　　注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。

　　教学后记

　　在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。

　　本课的教学思路就是：

　　1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。

　　2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

　　3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。

　　明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

　　贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。

　　既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。

美术教案篇6

　　活动过程

　　1、出示背景图片，引出小蝌蚪，激发幼儿兴趣。

　　教师：小朋友们看，青蛙妈妈正在池塘里游来游去，他在找他的小宝宝呢！

　　它的小宝宝是谁呀？

　　（让幼儿知道小蝌蚪是青蛙的宝宝，小蝌蚪长大了就会变成小青蛙）

　　2、出示图片小蝌蚪，请幼儿观察小蝌蚪的外形特征。

　　（1）小蝌蚪是什么颜色的？长得什么样子？

　　（2）小蝌蚪的脑袋是什么样子的？尾巴是什么样子的？

　　（3）小蝌蚪是怎样游泳的？（幼儿用语言描述或用动作进行模仿）

　　（引导幼儿说出小蝌蚪有的向上游，有的向下游，有的向左游，有的向右游，是往不同方向游的）

　　3、教师示范画法。

　　（1）先画出圆圆的头，在画上细细的尾巴。

　　（让幼儿知道尾巴的变化可以让蝌蚪向不同的方向游动）

　　（2）用此方法，画出许多小蝌蚪。

　　（3）最后，在空白处添画上水波纹。

　　4、幼儿绘画，教师巡回指导。

　　提醒幼儿画出不同方向游泳的小蝌蚪，添画水波纹等。

　　5、将幼儿作品布置到背景图上，请幼儿参观欣赏。

　　活动准备

　　图片小蝌蚪

　　背景图青蛙和小蝌蚪

　　幼儿用图画的纸和笔。

　　活动目标

　　培养观察力和大胆绘画的能力。

　　通过绘画活动，激发对小蝌蚪的喜爱之情。

　　在观察蝌蚪的基础上，简单画出小蝌蚪的外形特征。_

美术教案篇7

尊敬的各位评委老师：

　　你们好！今天我说课的内容是义务教育课程标准实验教课书（人美版）第13册第一课《在美术世界中遨游》。

　　下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

　　一、教材分析

　　纵观教材，从内容与性质来看，这一节课是教材里唯一一节介绍美术门类和材料间关系的课。教师应当紧紧把握住画作种类与作画材料之间的关系，向学生展示出千变万化、丰富多彩的美术世界。同时，本课还希望通过对一些现代艺术的介绍，使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

　　二、学情分析

　　小学美术教材多是辅助性和娱乐性的，使学生有了部分美术功底。但是，大部分农村学生小学时就没有接触过美术课，对于专业的美术作品分析接触的很少。初中学生生活范围逐渐扩大，已经逐步接触到了社会生活中的各种艺术形式。但是，不少学生仍简单地认为美术就等于绘画，绘画是美术的全部。可见他们的美术知识有限，还不能把美术的概念搞清楚，更不用说把众多的美术门类分清了。

　　那么，本节课正是在轻松的气氛中，欣赏一些耳熟能详的作品，在愉悦的氛围中引导学生去发现、去认识、去评述这些不同门类的美术作品。

　　三、教学目标

　　根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理、认知特点，我确定本节课要达到以下三个目标：

　　（1）知识与技能目标：了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。

　　（2）过程与方法目标：让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。

　　（3）情感态度与价值观目标：通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣。同时，引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。

　　四、通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重、难点为：

　　1.教学重点：通过欣赏美术作品，激发学生对美术的兴趣。

　　2.教学难点：学生能够从材料的角度认识和评析美术作品。

　　五、教学准备

　　巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。

　　教师准备：多媒体课件画具等

　　六、教法学法

　　通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。

　　教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。

　　教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。

　　七、教学过程

　　这节课属于欣赏〃评述课型，结合教学目标和学生情况，我将教学过程分为导入新课、讲授新知、探究欣赏、反馈矫正、拓展延伸五个环节。

　　（一）导入新课

　　师：1.什么是美术？（好像问学生：什么是家庭？既熟悉又陌生，熟悉但回答不清楚，这个问题能够吸引学生的注意力。）

　　接着问：

　　2.你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？

　　生：同学们的反应很强烈，踊跃地回答，有说绣花的、有说年画的、还有说玩具的……也有同学看着课本回答的。（这两个问题能反映学生基本的美术常识，并和学生的生活经验联系在一起了。同时我版出课题——《在美术世界中遨游》。）

　　（二）讲授新知

　　首先播放我制作的《遨游美术世界》短片，带学生进入更加广阔的美术世界，营造一种置身美术殿堂的气氛。（图片是精选的，有名作也有我们生活中能见到的。）

　　看完短片后：

　　师：同学们，这些美术作品是用什么工具和材料创造而成的？

　　生：有的同学说某某是用毛笔画的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的……（通过这个环节，同学们开始对美术作品的技法、材料和类别有了初步的认识，并且还认识到生活中到处都有美术品，美术品的样式很丰富。）

　　师：同学们说的很具体，也很全面。那么，这些都是美术品，为什么有不同的表现形式呢？他们又会是美术作品里的哪一类呢？我们该如何去给他们“分家”呢？请同学们结合课本想一想，分一分。

　　生：带着以上几个问题自学课本。（这一环节同学们自学释疑，将自学结果制成卡片，同时老师巡回指导学生自学。）

　　（三）探究欣赏

　　1.学生上讲台交流自己的自学结果，并谈谈区分他们的方法和依据。老师适当点拨，明确美术门类的不同主要是材质的不同。

　　2.接着老师和学生共同交流和分析四大门类美术作品（绘画、工艺美术、雕塑、建筑）的材料，引导学生回到课本中的图片重点探索。（小组合作，针对课本上的图片做赏析，并派发言人交流结果，老师适当点拨。）

　　（四）、反馈矫正

　　回到课本上的图片，具体地分析作品。由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。以学生的探究为主，教师适当地加以补充。

　　如油画《父亲》——版画《秋瑾》对照，提出：“同样是画人物，他们有什么不同？”学生讨论后，老师总结：秋瑾是辛亥革命时期一位杰出的女革命家。她提倡男女平等，号召推翻清政府统治。这幅作品充分体现了木刻版画的特点，巧妙地运用了黑白对比，以简洁有力的刀法突出了秋瑾坚毅的性格和宁死不屈的立场。

　　而油画《父亲》画面有一种悲剧性的震撼力。这幅油画作品以细腻的笔触和丰富的色彩，表现了生活在贫困中的老农形象，画家借此来表达对农民的同情和热爱。让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不同材质及效果。

　　之后，为了检验学生掌握知识的程度，我又找了一些不同门类的美术作品图片，让他们做出比较。（在这个过程中通过小组合作问题抢答等形式，引导学生对美术文化的关注，调动学生的参与性和积极性，并在这些过程中进一步探讨相关知识。）

　　（五）拓展延伸

　　随着时代的发展，越来越多的新材料开始出现在现代艺术中。通过对几件现代的艺术的作品欣赏，让学生去观察、去分析它们的材质和表达效果。同时，引导学生关注生活中的新材料、新美术，将美术的学习空间和生活紧密联系在一起，形成热爱美术、热爱生活的思想情感。（这一环节我和同学们共同探讨，共同总结，同学们对现代艺术的材料非常惊叹，比如活体雕塑、动态雕塑、高科技绘画等。）

　　（六）板书设计

　　目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。

　　（七）教学评价

　　1、对学生回答的问题，组织学生进行自评或教师点评，看他们是否能正确地对作品及材料进行正确的判断。可增加评价点：学生的态度是否专注积极等。

　　2、在遨游中是否对美术产生了兴趣？

　　3、能否了解美术大家族中的不同种类？能否记住其中的代表作品？

　　4、能否认识到美术文化的价值与意义？能否积极发表意见

　　我的说课完毕，谢谢！

美术教案篇8

　　美术课现代化汇报

　　一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验

　　电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格

　　尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。

　　二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益

　　美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如Photoshop6.0，Flash5等可以制成各种课件。如：在讲解形体结构与解构的时候，关于表现方法方面，我利用Photoshop和Flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。

　　利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在讲解漫画形象中我利用 Flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。

　　三、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

　　点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。

　　电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许

　　多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。

　　在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。

　　此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。

　　提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。