声乐教学心理环节探究论文
在声乐教学活动中，学习的定向基础往往是通过教师示范歌唱，学生听觉分析，模仿练习，最终获得具有艺术性的歌唱技能。技能技巧的形成是非常复杂的过程，声乐教学是众多音乐学习活动中的学科之一。其教学的独立特性又区别于其他艺术学科，如：器乐演奏、舞蹈、作曲等。声乐是以人体为乐器来歌唱表现的艺术形式，其教学始终围绕着声音来进行，声音既是物质的，又是无形的、转瞬即逝的。与史论课的陈述性知识学习形式相比较，声乐课是以程序性知识学习为主。诸如呼吸训练、共鸣腔体的调节、语言的清晰度、歌唱语言的感染力等都是通过技能、技法的训练才获得的。由于歌唱器官内部在歌唱运动中的有限可视性和不可视性，使得歌唱的技能性知识较其他程序类知识更难以描述，难以掌握。如：踢球、跳舞、裁剪、编织等。在这一类技能学习过程中，如果动作偏误是可以看得见、摸得着的，并且人体动作的操作过程中，错误环节判断的准确性一般不会有失误。鉴于歌唱学习训练的特殊性，学习过程中的心理活动现象就是一项必须接触、研究总结的基础理论。总结本人的教学认识，拟对以下几种心理现象进行分析。
一、引起歌唱注意
注意是心灵的唯一门户。一切事物要从外部世界进入人的心灵，只能由这扇门通过。它在歌唱与发声活动中，占据着特殊地位。“注意是心理努力对一定对象的指向和集中，指向性和集中性，是注意的基本特性”(《心理学》第七章)。在同一时间内心理活动能指向和集中于少数的对象，这体现了注意的选择性。那么怎样才能使心理活动有所指向，有效地配合声乐教学，有效引起注意并使教学法有效地贯彻执行呢?声乐教学往往是声音效果的教学，意识在先，歌唱动作在次后，声音效果在最后。这一程序是在瞬间完成的。学习者一般比较注重声音效果的模仿，直观的声音模仿是学习歌唱技能、技法的第一阶段。能够引起歌唱学习注意的方式、方法有很多，而最直接、最生动的，还是声音本身。运用发出某种类型的声音来训练歌唱器官某一部位的功能，是这一学习阶段的教学主题。在声乐课堂上以适当的方式方法，引起学习者的无意注意、有意注意，进而打开学习记忆的大门，是每一个声乐教师需要精心设计的。声音形象的新颖性，是以客体的性质引起学习者注意，那么设计练习方案的目的性，则从学习者的主观需要和兴趣引起学习者的注意。
在多年的教学中，我常使用“哼鸣”练习、“吹唇”练习、“高位置韵白朗诵”练习等。其中“哼呜”练习，在众多声音形象中独具个性，它来自汉语鼻韵母哼唱，目的是为了训练鼻咽部的肌肉在歌唱中的调节能力，进而获得鼻腔共鸣。还有“吹唇”练习，就是俗语说的“打嘟噜”，是一种训练呼吸与歌唱肌肉协调结合的练习。其目的是获得呼吸肌肉群在歌唱时对声音的支持，以及发声吐字时下巴的放松感。那么“高位置韵白朗诵”练习，则是假声的高位置安放和有力度的汉语韵母甩腔练习；念单字练习、叠音练习，使得换声区音域自然过渡，并获得在歌唱中软腭的提升能力和歌唱吐字的支点感，这一系列练习的声音形象近似中国地方传统戏的“中州韵”体系，其声音形象鲜明独特，易区别于日常会话、舞台朗诵、话剧语言。还有“咽音”体系训练，“假声位置真声唱体系”训练，都具有高物理区分性，易于引起听觉器官进行感觉分析，易于从多种声音背景中被注意，也易于判断正误。
二、练习与注意的关系
研究注意心理，对声乐教学还有巩固技能知识的意义。歌唱是夸张的、艺术化的语言表现，没有声乐技能性知识的掌握，艺术的歌唱是无法实现的。歌唱技能来自于发声器官、呼吸器官、歌唱语言功能性的增长。程序性知识学习有动作操作的实质，此类知识的学习，不仅需要理论、要领的指导，还需要动作的练习，这其中包括两种注意练习阶段。即：有意注意和有意后注意。第一阶段需要技能概念、声音形象、方式方法的注意训练，此阶段的技能训练过程中，注意心理是有意识的，并且注意投入比较多，需要心理活动集中于当前某种技能，我们称它为技能的概念学习阶段；第二阶段是理论在概念基础上的能力训练，是技能动作的操作由生疏到熟练、到掌握的程序过程，此阶段的技能注意训练，不需要太多的意识努力就能保持自身的注意，即有意注意转化为有意后注意。以下是呼吸训练的模式。
呼吸是人们下意识的生理运动，人们在无需注意的情况下，呼吸照常进行，而歌唱呼吸是一个功能性的意识呼吸。如：某一乐句的延长，需要保持时，呼气就是有意识的；某一乐句的力度表现，需要有深呼吸支持；某一乐句的情绪表现需要大幅度的呼气支持等，都是有意识的用气。然而诸多形式的呼吸支持都不能脱离呼吸肌肉群的功能性支配。歌唱呼吸功能的增强来自于注意训练。歌唱的呼吸属内觉运动，它的运动方式需要注意训练。呼气向下这一概念不难理解；而呼气时呼气肌对声音的支持方向是腰围向外撑、向下支持。这与自然呼气的肌肉运动是相违背的，因此，它需要意识注意，正是这种反向支持，才能产生对歌唱呼气的支持，对初级歌唱训练的人常常是腰、腹肌只有微弱的感觉，甚至手摸都感觉不到。因为此时，呼吸肌肉还没有积累练习量，也就没有呼吸功能性的肌肉支持。随着歌唱呼吸练习量的增加，呼吸肌肉的能力逐渐增加，呼吸的运动方向渐渐不再需要投入更多的注意，这时注意训练进入了第二阶段——有意后注意。随着阶段性的训练，呼吸对歌唱的支持渐成了一种程序，呼吸在歌唱共鸣、语言的结合中成为调节歌唱。音乐表现的一种手段、技能，一种自动化的运动，但它仍区别于生理中的自然呼吸。另一方面歌唱肌肉的调节能力训练，也是如此，如：做“打哈欠”练习，其任务是训练软腭的提升能力，目的是为了获得咽腔的共鸣，并使这种夸张的软腭提升融入歌唱过程，这时课堂的心理注意就是体会，做“打哈欠”时内口的充分张开感觉。内口张开的实质性动作是软腭提升，这是有意注意引发的系列歌唱运动。然而，一两节课的“打哈欠”练习是不够的，要达到技能的程序化，就需要练习量的积累，因为单纯的“打哈欠”练习较容易掌握(指无声的练习)。而“打哈欠”练习的第二阶段是伴随有声音的练习，这其中还有呼吸肌肉协调支持发声的成分，因此，没有反复的、长时期的训练是不可能达到少量注意能量的分配，进而达到自如、自动化的内口打开。
认知心理学家把注意的能量分配看作“聚光灯效应”。即：“在灯的瓦特数不变的情况下，聚焦大小与灯的亮度成正比”。(《认知心理学》第二章)当注意心理指向多种活动或一个系列的运动时，注意的能量就会出现不同程度的分配问题。当一种技能还没有达到自如掌握的.时候，或不能形成自动化的操作时，最好不要附加其他注意任务。此时，生疏的技能还需要投入较多的注意能量。如：在内口还没有充分打开时，去唱高音域的声音，势必顾此失彼，协调失衡，或造成优美音色的丢失。因为，当内口打开还不能脱离有意注意时，就附加高音域的技能知识，毫无疑问会分散注意能量。结果往往造成前知识没有实质性掌握，后知识也没能引起足够的心理注意，造成注意的相互衰减、概念的混乱。
歌唱是一种多部位协调运动的产物，各种功能性训练的最终目标是艺术地歌唱，此时的注意就是有一定广度和有注意层次分配的心理努力。当进行某一种新技能的学习时，需要有一定深度的注意力投入，此时的声音练习、作品搭配都应围绕着新知识进行选择。合理把握注意层次是声乐教师应关注的又一教学层面。
三、注意心理对歌唱错误的可分解性
“在同一时间内，心理活动能指出和集中于少数的对象，这些少数对象就被清楚地意识到，而对其他同时作用的事物，则没有意识到或意识得较模糊。”(《认知心理学》)当歌唱信息的刺激不是一种时，刺激的信息在人体之上就产生了竞争，结果是新刺激往往衰减了以往的信息提取。注意分散法正是利用了这一心理现象，如“晃下巴”歌唱练习，目的是为了纠正歌唱者下巴发紧造成声音僵硬、高音吃力的现象。由于对方法的理解错误，或声音观念的不正确，或呼吸支点过高，或语言障碍等都可能导致下巴紧，“晃下巴”歌唱是缓解下巴紧方法之一。“晃下巴”歌唱，在正常歌唱状态下是没有的。由于“晃下巴”动作的加入，使得以前下巴僵硬的错误歌唱注意附加了刺激源，把前歌唱注意的感觉处理能量分减，把产生“下巴紧”的能量衰减了，如果“晃”着下巴还能吐清字，这表明歌唱中的“下巴紧”得到了缓解。又如：歌唱的呼吸支点过高，常给人以“吊着唱”的感觉，属于不正常歌唱，教师就提示“空咳”练习，体会深呼吸支持，并在每一乐句的起端附加“空咳”的动作，来分散高支点呼吸的歌唱，以提示呼吸的注意向下，气沉丹田，使前注意中产生的高支点呼吸注意衰减转移时，以改变或淡化前记忆的错误提取。这种以分散注意来纠正歌唱错误的教学法，实例很多不再例举。
参考文献：
[1]《认知心理学》[美]JohnB．Bes著，黄希庭主译，中国轻工业出版社
[2]《心理学》(基础理论及其应用)卢家媚、魏安庆、李其维主编，上海人民出版社
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