高师钢琴教学研究论文三篇
第一篇：基于社会需求导向的高师钢琴教学探研
近年来，为了推进高校教学改革，培养更多的创新型、实用型人才，一些专家学者从不同角度提出了基于社会需求导向的教学观，这对于高师钢琴教学改革同样具有指导意义。高师钢琴课程是高师音乐专业学生的主要专业课，包括钢琴教学、钢琴独奏、钢琴伴奏和音乐创作等多个方面，这些课程在高师毕业生未来的实际工作中有着广泛的应用。
一、基于社会需求：高师钢琴教学的目标
综合不同专家学者对社会需求导向教学观的论述，笔者认为，高师钢琴教学主要是以培养基础音乐教师为主。但是，受当前就业形势的影响，这些学生毕业后并不一定全部都会从事中小学的基础音乐教学，而是根据各自意愿和特长会有多个选项。因此，高师钢琴教师应在遵循学校统一的教学大纲要求的基础上，多和学生进行一一沟通，了解学生的就业意向，根据学生的天赋和就业意向，分别设定教学目标，因材施教。大致上，对于希望继续考研深造的学生应该给予肯定和帮助，帮助学生对应考试要求进行钢琴训练，积极备考；对于想要成为中小学音乐教师的学生，教师在教的过程中应把握学生对于理解领会音乐基本知识、音乐理解力、音乐表现力等多层次的专业基础知识的掌握程度，使学生掌握一般的钢琴演奏技巧，获得一定的学习方法和教学方法，全面提高学生的综合素质，成为合格的音乐师资人才；而对于想要从事琴行教师的学生，在教学过程中应该着重培养学生掌握音乐和钢琴教学的特点，重点培养音乐教学方法。总而言之，高师钢琴教学在设定教学目标时，应做到博中有专，专博结合，发挥高等师范院校的优势，为社会培养更多更优秀的中小学音乐教师。但也要考虑到当前的就业形势，尊重学生意愿，进行多样化的培养，使每一个学生都能学有所长、学以致用。
二、对应社会需求：高师钢琴教学的反差
（一）教学目标不明确。目前，高师院校对钢琴教学只有一个比较笼统的教学要求，以致不少钢琴教师对学科体系建设不重视，整个学期没有制定明确的教学目标，对于学生经过一个学期的学习要达到什么样的程度，也没有明确的要求。在具体的教学过程中往往也比较随意，很少对钢琴作品的音乐内涵和钢琴弹奏的表现技巧进行深入性的讲解，大多是先由教师讲解某一作品技术难点，然后由学生练习、教师指导。这种教学方式使得学生对作品没有详细的了解，对演奏技能的掌握也不太全面。
（二）课程结构不全面。对于音乐专业的学生来说，其专业课自然占有很大比重。因此，大多数高师院校在其课程体系中安排了大量的专业课。这样的课程结构违背了高校培养学生综合能力的培养目标，更忽视了社会对师范类毕业生的需求。此外，高师院校在对音乐专业学生钢琴学业的评价上，通常情况下也是重视学生的演奏能力而忽视学生的基本技能，这种导向也使得钢琴教师在安排课程时，倾向于重视学生演奏曲目的难度。
（三）教材选择不聚焦。钢琴伴奏课程教材内容缺乏针对性，不能满足中小学音乐教学的的需要。对于高师院校音乐专业的学生而言，他们毕业之后主要从事的是中小学的教学工作，课程内容如果和以后工作没太大联系，无法将所学东西应用到以后的工作中去，自然就很难吸引学生的学习兴趣。
（四）学生素质不同步。高师院校音乐类学生在正式考入高校前，专业学习方面通常要有两项实践类特长，这两项特长可以任意搭配，钢琴弹奏并不一定是艺术类高考生必考项目。原以钢琴演奏作为主专业的学生，钢琴弹奏能力较强；而将钢琴演奏作副专业的学生则一般为中级钢琴弹奏能力；那些没有将钢琴演奏作为考试项目的学生则完全不会弹奏。
（五）考核体系不完善。目前，不少高师院校模仿音乐院校的教学模式，教学考核也根据教学活动的结果来评定，没有做到因人而异。考核内容上，侧重对学生演奏技巧，注重表面因素，忽视了学生内在的隐性因素。对于理论课进行考查时，只注重学生对基本知识的掌握程度，而忽视了对学生创新意识的考察。
（六）教师素质不整齐。应该说，大多数教师能适应形势要求，着力提高自身素质，增加自身文化修养和思想道德素质，学高为师，身正为范，时刻树立为人师表的形象，平时十分注重对自己进行再教育，更新教学理念，提高教学质量。但是，也有些教师不思进取，消极应对，缺乏敬业和奉献精神，不仅不能达到应有的教学质量，而且还在学生中树立了负面形象。
三、满足社会需求：高师钢琴教学的改革
（一）修正教学目标。根据高师院校对钢琴教学的总体安排，在每学期开始都要根据不同时期不同学生的情况，修正并制定相应的教学目标，对于要达到什么样的教学效果做出明文规定。作为音乐专业的基础课程，钢琴教学应该充分发挥其作用，在课堂教学上应使学生具备基础的演奏技巧外，提高应用技能，最好能够做到即兴演奏。
（二）更新教学内容。根据本校学生的实际情况，制定符合本校实际情况的高师钢琴教学体系，重视钢琴理论课程，增加实践课程，给学生提供较多的实践机会。合理设置并不定期更新教学内容。
（三）优化教材选择。教材的好坏直接影响教学质量的效果，因此，选择一本好的教材极其重要。而目前我们所使用的教材大多是由任课老师根据自己的经验来选择的，由于不同的老师来自不同的院校，不同院校又有着不同的培养方案，这就造成老师之间知识结构的差异，那么他们选择教材的侧重点也就不一样，进而导致学生获取知识的片面性。高师院校应针对本校学生的实际情况和钢琴教学的预定目标，统一选定教材或划定明确的教材范围，并尽可能要融合支撑练习、断奏、非连奏等演弹奏基础，还要能够体现出协作能力方面的培养,这样可以锻炼学生的双手协调能力和与人合作的能力。同时，还可选用当前正使用的中小学音乐教材，进行相关曲目的`伴奏训练。
（四）提升教学能力。对于高等师范院校而言，培养学生的教学能力是必然的。可采用分组练习的方法，锻炼学生的胆识、教态、语言组织能力、板书。另外，还要对学生进行分组，并给各小组安排相应的辅导老师，辅导学生的教案写作能力，教学设计的编写能力，以帮助学生解决实际问题，养成良好的备课习惯。此外，各小组之间还要进行比赛，使学生相互借鉴优点，吸取教训，以达到共同进步的目的。
（五）改革考核方式。对于高师钢琴教学的考核，应打破以往的考核内容和考核方式。不仅要注重对学生理论知识考查，还要注重学生的在学习过程中的态度、学习积极性、参与课堂讨论等方面的考查，更要注重对学生实践能力的考查。鼓励学生参加比赛，通过比赛锻炼学生的应变能力和舞台经验。将考核贯穿于整个教学过程中，督促学生学好专业知识，同时还要制定统一的标准，并以制度的形式清晰地罗列出来，做到有章可循。高等师范院校的性质决定了高师钢琴教学的教学模式、教学内容和教学方法要有基本的遵循。但是，钢琴弹奏作为高师音乐专业学生必备的技能，对于他们走上社会后从事不同的职业，又有不同的要求，因此，要将知识性、技能性、艺术性和实践性融为一体，并对不同的学生群体要有不同的侧重，这样对于全面提高学生素质、培养学生的音乐才能和实际工作能力有着重要作用。因此，在高师钢琴教学的过程中，应注重优化教学内容，改进教学方法，以满足学生日后实际工作中的需要，为学生就业提供更强的竞争力。只有这样，学生才能在以后的工作中，灵活运用自己已有知识和技能来学习更多的东西，解决更多的实际问题，以不断提高自己的教学水平和在不同职场的实际工作能力。钢琴教育工作者应本着这一教学改革方向，始终保持思维空间拓展性与创造性，不断打破固有模式，不断尝试补充新的方法，才能培育出具有实际操作力和创新能力的音乐专业毕业生。
第二篇：高师院校钢琴教学的有效性
对于高师音乐专业的学生来说，钢琴是一门必修课，在其成长过程中和职业生涯中都发挥着十分重要的作用。积极、有效的钢琴教学方法，能够丰富高师学生的音乐学科基础知识，提高学生的演奏水平，也能够促进学生美学涵养的提升。但是在当前的高师院校钢琴教学活动中，依然沿用着较为传统的教学方法，教学观念也相对落后，已经无法满足社会发展的需求。因此，有关专家和一线教育工作者必须加强高师院校钢琴教学的有效性研究，不断以事实为基础，提出规范科学的能够提高高师院校实际教学质量的相关措施。
一、现阶段高师院校钢琴教学中存在的不足
科学、规范的钢琴教学能够提高高师院校音乐系学生的演奏水平，巩固音乐基础，也能够促进学生审美意识的提高。但是在实际教学活动中，我国高师院校钢琴教学中仍然存在着些许不足，如果这些问题不能够及时解决，势必会影响高师院校的钢琴教学质量，也不利于学生的发展和成长。在此节中，本文对高师院校钢琴教学中的存在的问题进行了总结和分析，希望有关人员加以重视。
（一）学生素质参差不齐
受到我国考试招生制度的影响，高师院校新生的钢琴演奏水平参差不齐。造成这种现象的原因主要在于，高师院校音乐系学生在正式入学前，在专业课培养方面通常有两个以上的学习特长，而这两项很可能是随机搭配的，很可能与钢琴演奏没有丝毫的关系。受到上述情况的影响，高师院校学生在入学后，其钢琴演奏水平大体上可以分为三种。第一种是演奏顺畅，技巧熟练。第一种学生多系统学习过钢琴演奏，有着几年甚至是十几年的钢琴演奏经验，在入学后能够立即适应日常教学，演奏技巧也要明显优于其他学生。第二种学生是将钢琴学习当做副业，演奏水平在初级或中级，能够弹奏简单的曲目，但缺乏日常联系，演奏技巧不够纯属。第三种学生是没有钢琴学习基础的学生，在高师入学前没有学过钢琴，教学难度大，无法适应日常学习。高师院校音乐专业的培养目标是为中小学输送音乐教育人才，面对钢琴基础和演奏水平参差不齐的学生，教学难度空前加大，提高钢琴教学的有效性刻不容缓。
（二）教学观念和方法较为落后
从教师的角度来看，很多老师在授课的过程中忽视了很多基础性的教学目标，如实际演奏水平的提高、师范技能的养成、激发学生的情感共鸣等。提高高师院校学生的实际演奏水平，是钢琴教学的本质和初衷。此教学目标在执行过程中，应该以演奏曲目为主，以伴奏技巧为辅。高师院校毕业的学生，在就业时多会选择与教学相关的岗位，绝大多数毕业生都成为了中小学的音乐教师。在中小学音乐教学活动中，不可能一味的进行钢琴演奏，也需要营造伴奏、即兴伴奏等音乐环境来丰富教学形式，激发学生的学习兴趣。现有的高师院校钢琴教学中，即兴伴奏、示范技能等授课内容长期处在附庸地位，没有引起高师院校教师和学生的足够重视，导致很多学生在就业后显得力不从心。
二、提高高师院校钢琴教学有效性的相关措施
钢琴教学是高师院校音乐专业日常教学中的一门基础性课程，在学生的日常培养中占有十分重要的地位。相比于其他形式的钢琴教学，高师院校的钢琴教学既有钢琴教学的普遍性，也有各自的特性。授课教师应以社会发展趋势为基础，不断丰富高师院校钢琴教学具体方法，激发学生的学习兴趣，全面提高钢琴教学的有效性。
（一）提高学生的演奏技巧
高师院校钢琴教学要以提高学生的演奏技巧为基本目标。在此之前，有关教师应该明确“演奏技巧”的具体内涵。演奏技巧不等于技能，技巧的形成和发展需要以学生的智力为基础，不断促进学生智力的开发和应用，简单的说就是开展脑力学习。本文认为，弹奏技巧是指演奏者在弹奏过程中对乐曲的表达能力，通过轻、重、缓、急等弹奏技法，表达出音乐所蕴含的思想感情。如果学生学会了钢琴演奏，那也只能说学生们掌握了钢琴的演奏技术，而不能说他们掌握了演奏技巧。钢琴被称为“乐器之王”，它的创造和存在是为了满足人类书写音乐内容的需要，最直接的目的是抒发演奏者的思想感情。教师在授课的过程中，应该帮助学生们理解演奏技术与演奏技巧的区别，让学生们真正理解演奏技术与演奏技巧的真正含义和内在联系。作为高师院校的钢琴教师，应该以学生的实际情况为基础，将演奏能力的教学重点适当的倾向于演奏技巧之上。鼓励学生们形成创新型思维模式，在联系过程中提升演奏技巧，体会音乐作品想要表达的思想内容，实现演奏技巧与演奏技法的融会贯通。如果学生们能够熟练掌握钢琴演奏的技巧，就会在演奏过程中形成情感的共鸣，激发自身对钢琴演奏的兴趣，营造出栩栩如生的音乐情景，达到钢琴演奏所提倡的情感表达目的。
（二）注重钢琴教学的操作性
高师院校钢琴教学实践中，不但要提高学生们的演奏技巧，还要高度重视学生们的教学操作能力。作为高师院校的钢琴教师，应该努力钻研钢琴教学法，提高教学的系统性和有序性。规范、系统的教学方法能够让学生们掌握钢琴演奏的基础知识和演奏技法，扎实基本功有利于提高学生的演奏水平和鉴赏能力，为后续的钢琴学习和音乐学习打下坚实的基础。其次，要深入推进伴奏技巧的学习。针对此教学目标，本文的建议是，学生应该扎实基础学习，大量练习不同类型的曲目；通过大量练习来归纳即兴伴奏的规律，并加强自我创新。只有这样，才能够激发学生们关于即兴伴奏的灵感，提高即兴伴奏的能力，为后续的职业生涯提供技术支持。
（三）加强师范教学
教师应该多鼓励高师学生参加多种形式的课外音乐活动，如现场伴奏、即兴创作、即兴伴奏等。多多参加音乐活动，能够帮助学生掌握在不同环境下处理音乐的能力；提高伴奏技巧和应变能力。让高师学生尽早开始实习，尽早走入课堂，提高高师学生的授课能力和表达能力，以免学生在参加工作后手足无措。
三、结语
高师院校钢琴教学是音乐教学的基础和前提，需在学生的日常培养中加以重视。作为高师钢琴教师，应该在日常的授课和学习活动中加强教学方法的归纳，不断提高教学方法的系统性和有效性，以促进学生演奏技巧和美学鉴赏能力的提高。
第三篇：高师钢琴教学中技巧能力的培养
高等师范院校的钢琴教学不是为了发现和培养钢琴演奏家，而是为了培养具有良好弹奏能力、具备一定的钢琴初、中等教学能力及较强即兴伴奏能力的综合素质型人才，所以强调学生技巧能力的培养是高师钢琴课教学的目标所在。
一、正确的演奏姿势及手型
坐在琴凳的3份2处，肘部与手腕基本持平;手指弹奏的时侯能听到轻微的指甲声但乂看不见自己的指尖，除触键的手指外其它手指全部抬高的同时手指往里收而不能往外翘。当然，这是指初学阶段的基本手型，也是演奏钢琴必须掌握的手型;钢琴演奏手型还有很多种，不同的音型、不同的乐思有不同的手型比如:弹奏一些抒情的比较慢的乐段，就应该用低指贴键来演奏;还有，因为个性、身体、手型各异，不同的钢琴家有着不尽相同的触健喜好，如法国钢琴家理査德克莱德曼就喜欢多用平指贴键演奏。钢琴的演奏姿态、手指、手型以及触键力度、触键方式的变化多样性是其它乐器演奏表演所无法相比的，因为演奏其它乐器通常双手都要拿住乐器不能够腾出手来。钢琴演奏时产生的这种“花样”(或称“肢体语言”)，这种现象有相当一部分动作是“熟能生巧”生出来的，这个巧有两种含义:一是指熟练、快;二是指完成触键前后的“花样”。这种“花样”是能量的聚集和释放也包含对音乐的理解通过钢琴家的身体及手的运动弧线、轨迹、表现出来，有时候这种“花样”是在另一个层面上对音乐的诠释，这同时也是一种身体放松的表现，这种“花样”相当一部分是没有预先设计的，是下意识的，当学生的钢琴弹奏水平去到一个“比较高”的阶段，这种“花样”就会或多或少地自然流露出来。虽然音乐表演主要是用来听的但我觉得音乐会同时也是用来看的，不然，到音乐会剧场统计一下看有几个人是闭上眼睛只用耳朵听的，如果真这样，还不如坐在家里听。唱片又没有剧场那么多杂音。当然，这涉及到美学问题不在本文讨论范畴。看炫技型的钢琴家比如:郎朗、李云迪等演奏钢琴时好看、过瘾;而看只注重在声响的钢琴家如:霍洛维茨阿劳等演奏钢琴不好看，后者与前者相比缺少激情。所以，钢琴弹奏过程中应该整个手部及全身想怎样动就怎样动、想怎样调节就怎样调节，要做到无拘无束。
二、辅助手指操练习
手指操里面应包括:“抓”(有点像老鹰抓小鸡)，这个动作可以有效地活动手指的第一、第二、第三关节和手腕关节，使得动作迅捷有力;“甩”双手放松的快速活动，这个动作对消除钢琴练习时的紧张和疲劳很有好处;“撑”这个动作是撑手指之间的连接和拉手指、手腕的韧带，对手指的独立性有好处;“转手腕”这个动作可以使手腕灵活。“快速弹”这个动作是十个手指模仿弹钢琴时的姿态同时快速活动(这个动作是重点，应该多做)。练习手指操是手的肌能的技巧性练习，通过练习手指操可减少练习练习曲的数量和加快学琴进度的有效措施。因为它随时随地都可练习:看电视、看书等都可练习，有些练习曲很难练到的技巧通过练习手指操却给练到了。我们练杂技也好，练习体育运动也好，身体的肌肉，神经等在一定时间段内通过一定强度、一定数量的练习后，就会发生从“量变到质变”，从而使技巧提升一个高度。
三、练习时间、练习内容安排
学习钢琴，老师固然重要，但是学生的练习也很重要。一般来说:练习越多，进步就越快。所以学习钢琴每天都要尽量安排不少于2个小时的练习时间;最好安排:上午练习一个小时，下午练习一个小时，晚上练习一个小时;有些钢琴家一天练习8小时甚至一天练习10多个小时的，没有一个有成就的钢琴家不是经过苦练而轻松得来的，但是如果每天只是练15分钟或半小时，这样不但几十年后也不可能成为钢琴家，就连一些比较简单的经典作品也不可能演奏好。我们的中国女排多次夺得世界冠军这与她们平时高强度、大运动量的练习是分不开的。练习的时候先用起码半个小时练习音阶、三度、八度、琶音、哈农等纯手指练习。练习音阶、三度时一定要学会用高抬指快触键并且逐步把触键速度加快，慢练的时候抬指要抬到一寸的高度不要只抬一半，而当学生用高抬指快速练习弹奏音阶的时候，就会感觉已经、抬到顶了但如果用尺子去量的话实际只有半厘米或更低，这是正常现象是符合要求的。当学生的钢琴学习到了中、高级阶段除了要练习高抬指快触键外，还应该练习低指贴键练习。如果练习纯手指觉得枯燥乏味的时候，只要认识到练习高抬指等手指练习的重要性和通过纯手指练习能提高手指的独立能力、力度和灵敏度，从而提高钢琴弹奏技巧就能演奏更有深度更好的曲子，这样学生就有信心，练习的时候就不会觉得累，用我们中＇国的一句俗语来说就是:磨刀不误砍柴功。
四、多听音乐，提高审美水平
我们很多同学的乐感、对音乐的理解能力都不是很好，有待提高。那么，学生可以先听先看我们要弹奏的、练习的曲子的钢琴家示范录音录像，然后有机会多观摩钢琴家音乐会现场演奏或看钢琴家演奏VCD、DVD录像等。我们要通过聆听和观看，学习钢琴演奏者对曲子的强弱处理、音色变化、乐句的划分、乐感的诠释、演奏的手型、指法、演奏的姿态、手部的运动轨迹、演奏的力度变化、演奏的表情等等。随着音乐欣赏的进一歩深入，在高师钢琴教学过程中要逐歩把音乐欣赏的曲目、范围扩大;学生不但要听钢琴的，还要听其它乐器的;不但要听独奏还要听重奏，还要听交响乐、还要听钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等。如果学生能够养成经常欣赏音乐的习惯，慢慢地你的乐感就有了，所谓“音乐细胞”是可以通过训练培养出来的。这样，学生就会进一步提高自己对音乐的欣赏水平以及对音乐的理解能力。学生学习弹奏钢琴的过程也是鉴赏美，表现美、感受美、创造美的过程;通过学习钢琴充实了我们的生活，陶冶了我们的情操，提高了我们的艺术修养和审美的情趣。
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