【精华】美术教学工作计划合集九篇
日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，我们又将迎来新的喜悦、新的收获，来为今后的学习制定一份计划。相信大家又在为写计划犯愁了？以下是小编为大家整理的美术教学工作计划9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教学工作计划 篇1
一、学生知识能力、学习习惯分析：
一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，习惯比较差，易失去注意力等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。
二、教学目的任务：
1、 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、 学习美术的基础知识和基本技能。
3、 培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、 培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。
三、教材重点、难点：
1、 学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、 培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。
四、个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
五、主要措施：
1、 精心准备，做好课前工作。
2、 运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。
六、教学进度安排：
美术教学工作计划 篇2
岁月如梭，转眼间一个学期又开始了，对这一个学期中的美术课教学工作重新制定了计划如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
1、制定好教学工作计划，并严格执行：
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。 为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
2、制定好美术社团的工作计划：
这学期我校将开始各种社团学习进课堂活动，美术组在这项活动中应该首当其冲，我们要做好社团活动的模范年组，人人争当优秀的社团服务人员，争取在最短时间内让我们的社团活动出成果，展示给全校师生，所以，我将帮助教师们制定教学计划，对他们的教学活动进行定期检查，了解教师们每个进度的实施情况，验收教师们的教学成果，发现问题及时和学校领导沟通、及时解决，让我们的社团活动成为我校的典范。
3、保管好美术教师的备品：
这学期我们有了盼望已久的美术教室和教学设备，保管好物品并将物品归类、分放好、使用好并用其开展好教学活动是我的责任，所以我要做到账目清楚、使用的记录详细，确保无损失、损坏。对教学中必须损耗的教学用品每次使用进行相应的人员登记和数量登记，保证物品物有所用、物尽其用，不造成浪费。
4、教师能力水平的不断提高：
教师的教学水平有高低之分，定期开展教学观摩活动，利用集体备课的时间把美术书中的知识点拿出来共教师们研讨，让教师们能够积累教学知识和经验，挖掘出教师的教学潜能，丰富教师的知识内涵，能够应用到每一节课中，将教学中的突出问题做全面的总结，在每节公开课之前进行交流分析，集思广益、博众家之长。
5、师德师能工作，提出学校对教师师德师能的要求，严格监督教师们的师德师能行为，不参与对外办班补课，不做有损学校声誉的事情，做好学年组内部的团结，形成一个和谐团结、积极向上、让校领导放心的的年组。
三、 经验和教训
1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动 活泼 地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成 绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术教学工作计划 篇3
一、课程目标
1、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
2、阶段目标
造型·表现
▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
设计·应用
▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏·评述
▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合·探索
▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
二、全册教材简析
第十册：
本册教材共19课，其中造型·表现学习领域有9课，设计·应用学习领域有4课，欣赏·评述学习领域有3课，综合·探索学习领域有3课。本册教材学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味；初步学习计算机辅助绘画的方法；学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用；以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格；运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
第十二册：
本册教材共19课，其中造型·表现学习领域有10课，设计·应用学习领域有3课，欣赏·评述学习领域有3课，综合·探索学习领域有3课。本册教材学习用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形；学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践；学习泥塑、纸雕等方法，制作作品；学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用；以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格；结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。
美术教学工作计划 篇4
一、教学目标
基础知识目标：
（1）了解作品的深刻内涵。
（2）了解了解基础的绘画技能技巧。
（3）绘画的构图和色彩知识。
基本技能目标：
（1）：掌握绘画技能技巧。
（2）：掌握绘画的色彩知识和技能，合理的组织画面。
（3）：充分发挥学生的想象力，提高学生的动手操作能力。
情感目标：
（1）：激发学生学习美术的兴趣。
（2）：培养学生爱美、审美、创造美的能力，形成健康的审美情趣。
二、学生基本情况：
本学期我担任四年级五个班和五年级一个班的美术教学工作，四、五年级的学生经过三年的美术系统学习，都基本上掌握了一定的技能技巧，而且大多数学生对美术学习有着较强的学习兴趣和求知欲，这些学生接受能力强，具有良好的美术素质，在完成作业及集体作品中展现突出，具有很强的可塑性。当然，也有少部分学生，学习兴趣低下，作为老师的我们不能歧视他们，而要从日常的美术活动中发现他们的长处，并对他们进行个别指导，加强直观演示教学，增强他们学好美术的自信心，端正学习态度，循序渐进，来提高他们的美术素养。总的来说，希望在新的教学理念的指导下，对所有学生的审美能力和自主合作学习都会有一个大的提高。
三、教材分析：
本册教材内容多，共有23课，涵盖了许多技能技巧的学习，包括：欣赏、彩画、纸工、木刻、泥塑等，内容丰富，涉及面广，知识面宽，为美术课堂设置了许多难关和乐趣，通过学习，学生可以学到许多美术知识与基本技能，在克服一个个难点的同时，也享受到了学习过程中带来的快乐，并通过学生动手操作和自主合作学习的同时，让学生在玩乐中得到全方面的发展。
四、教学策略：
根据教材特点，学情分析及教学目标，在教学过程中我采取如下措施：
1、首先，应树立强大的事业心、责任心、关心爱护每一个学生，树立自信心，加强业务理论学习，大胆改革教学方法，努力提高自身业务水平和能力。
2、认真学习教育教学理论，抓住学生的心理特点，注重因材施教，辅导好学习有困难的学生。
3、充分利用各种现代化的教学手段，激发学生的学习欲望，坚持实施愉快的教育，使学生在快乐中学习。
4、注重学生的个性发展，做好优生优培工作，并且发挥优生的传、帮、带的作用，做好教师的得力助手。
5、鼓励学生积极进取，掌握好技能技巧，使他们具有一定的美术基础知识和基本技能。
6、鼓励学生养成爱观察的好习惯，在生活中进行创造美。
美术教学工作计划 篇5
愉快的寒假生活结束了，我又重新投入到紧张而有好处的教学工作中。作为一名教师，我是快乐的，因为我又回到了我所挚爱的孩子们中间。个性是我今年从事的是二年级的工作，应对新的工作，我感到了一丝压力。它会促使我不断前进，从不一样的方面完善自我，使自我无愧于人民教师的光荣称号。
一、坚持政治理论学习，提高自身政治思想素质。
坚持以党的思想理论为指导方针，全面推进素质教育，全面实现学生的发展。制定严格的政治学习计划，加强政治理论学习，由实践到认识，再由认识到实践，让自身水平得以不断提高，完善自身的政治素质。
二、透过不一样的途径学习和提高，以加强自身业务素质。
教师要不断地加强自身的业务素质，重视继续学习。个性是教学理论的学习，有助于自我教学水平的提高，不断地充实自我，加强理论学习的步伐，并以多种形式做好笔记，重视回顾、反思，以寻求教育教学的最佳途径。此刻，是知识爆炸的时代，是知识更新速度最快的时代，只有不断地更新、充实自我，只有不断地加强工作、教学上的交流，才能更好地提高自身的教学水平。并且设置学习计划，循序渐进，稳中提高，逐步发展和完善，为教育教学服务。
三、重视教学过程的改革，提高课堂教学效率。
只有创造性地工作，才能培养出创造性的人才。尤其是在一年级的教学中，更要重视培养学生的创造潜力。只有切实抓好教学这一中心环节，才能有利于学生整体素质的提高。为此，在新学期的教学中，我充分利用先进的教学理论来指导课堂教学，结合学生的身心规律，创造性地采用适合学生的教学方法，同中求异，静中求变，开创一切有利于学生发展的环境，为学生的全面发展奠定基础。
四、重视参加教改教研活动的开展，在活动中锻炼提高自我的综合潜力。
教改教研活动是教育永恒的主题，是教育的生命力，也是提高自身素质的一大关键。我决心要做一名发展型、创新型的教师，坚持以教研为先导，加强科研兴教的步伐，全力投入现有的教研专题的研究中，在研究中充实提高，努力是自我的教科研水平有必须的提高，并用心参加各级各类的教学活动，为教育的发展贡献自我的力量。在教学中，我努力发挥自我的优势，创设条件，进行教学的改革。同时，申报的识字综合化的课题得到了区级立项。
在新的学期里，我必须会严格要求自我，从多个方面加强自身的综合素质，努力提高教育教学的质量。我相信，只要付出就必须有收获，我期盼着教育之花的美丽绽放！
美术教学工作计划 篇6
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。
一、美术教学前需要学生树立的观念
（一）明确概念、把握特点
每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
（二）转变观念、调整心态、正确认识
在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的`写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔??。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。
二、培养学生养成正确的观察方法
在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，归纳起来，有如下几点：
（一）形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较，往往把视线停留在局部中，比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得非常具象了，而其它的物体还没有动一笔，这种局部观察，很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化，一旦把一组静物画完，所有的形体在一起就缺乏了比较的美感，千篇一律概念化的形体，使得画面缺乏美感，乏味，呆板，无灵气。
（二）结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题，表现物体形体结构时，忽略了对物体本质结构的理解，单纯的照抄光线在物体上所形成的光影，哪里黑，就画黑，哪里亮，就画亮，以致最后画面物体结构不能得到表现，画面“花”成一团，在这个阶段中，“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方，这些凹凸的地方就是物体的特点，就是物体的结构组成，任何一个立体的物体，其本质上都没有边线，我们在表现大形体的时候，所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线，到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以，在这个阶段，学生应该把物体想象成一个透明的物体，彻底的认识物体的结构组成，这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。
（三）色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时，简单照抄物体的光线明暗，忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中，色调往往涉及到黑、白、灰的变化，灰色越丰富越能表现出物体的固有特点，好的素描静物往往都是三种关系层次分明，主次得当，一个画面总有一个中心，这个中心就是我们要重点突出表现的地方，其色调更加丰富微妙，立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画，那么这一部分我们就要用十二分的力量，以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别，平均用力，以致画面发“灰”，主体不突出，画面不精神，简单对待，缺乏思考。不懂取舍。
三、高考美术教学的多元化训练
（一）素描单体因素与组合因素的训练。
素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无策。
（二）多工具材料的运用。
“素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。
在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。
（三）素描创作训练与写生结合。
以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。
强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练，鼓励学生进行阶段性的创作训练，在创作的过程中发现自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时，他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做，发挥学习的主动性，强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术，更应该成为一种学术研究的良好氛围。
（四）临摹经典作品，向大师学习。
以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生们艺术表现向深度发展。
素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一，认识上的偏狭，已造成教育中不应有的损失，从表层看，只是课程内容的设置不合理的问题；从深层看，则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题，涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此，改变素描教学作为单一技能的传授过程，正确地设置教学内容、选用教学方法，以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。
美术教学工作计划 篇7
为了更好地将美术学习活动和学生的生活经验联系起来，提高美术学习兴趣，将本学期的课程上好，特制定教学计划。
一，学生现状分析：
四年级大部分的学生喜欢美术，但对美术的感受及美的理解尚且不是很系统。从生活中发现美，在生活中运用美的还需进一步引导。学生造型，设色等方面综合能力较低，但这已不成为教学重要的点，而更重要的引导学生如何学习。因此在新的课改理念的指导下，学生能够学会从生活中发现美表现美运用美的能力，学生能够运用各种材料积极参加活动都还需进一步地引导。培养学生的学习兴趣，克服畏难情绪，达到基本掌握其技法，提高审美能力及综合素质的目的。
二，本册教材知识系统与结构
美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美的情趣。
课程目标
一、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、阶段目标（第二学段）
造型·表现
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
设计·应用
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏·评述
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面的语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合·探索
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
本册教材由绘画，欣赏，工艺三大部分组成。绘画包括国画，素描，想象画等；欣赏包括近现代的中国画，新年画；工艺包括图案，手工制作等。其中欣赏课占10%，绘画课占45%，手工课占45%。
三，本册教材的教学目的，重点，难点：
教学目的：注重达到学生三维度培养目标
1，学生掌握一定的美术基础知识和基本技能，技法。
2，在过程和方法上学生一个体或集体参与各种美术活动，体验乐趣，尝试各种工具，材料和制作过程，发展学生时间能力。
3，了解优秀的近现代绘画艺术作品，陶冶学生的艺术情操培养学生的爱国主义情感。学生能够获得持久兴趣，完善人格。
教学重点：
丰富的教学学习形式使学生获得持久兴趣。
教学难点：
引导学生体验生活和大自然的美好，激发学生创造美，表现美，发现美的欲望。初步学习立体物体的表现方法，进行和自己生活切近的设计和制作。
四，主要的教学措施和方法：
贯彻课程标准，处理好学生的思想品德教育，审美教育。培养学生的能力。贯彻启发式原则，采用多种灵活的教学方式，培养学生的学习积极性。
五，教学进度安排
第一课色彩的明与暗1课时
第二课色彩的渐变 2课时
第三课色彩的情感2课时
第四课我画的动漫形象2课时
第五课对称的美 2课时
第六课那一刻的我 1课时
第七课走进春天2课时
第八课鸟语花香2课时
第九课诗情画意2课时
第十课戏曲脸谱2课时
第十一课平凡的美 1课时
第十二课吹塑纸版画 2课时
第十三课藏书票 2课时
第十四课千姿百态的帽子2课时
第十五课太空新居 2课时
第十六课美术学习记录袋2课时
第十七课会游的玩具 2课时
第十八课神奇的小笔刷 1课时
第十九课光的魅力 1课时
第二十课珍爱国宝——秦始皇陵兵马俑1课时
美术教学工作计划 篇8
一、学情分析（包括成绩情景分析）：
一年级的学生想象力比较丰富，绘画本事较幼儿园
也有了较大提高，是迅速提高艺术本事的好时机。学生对美术学习的基本方法已基本了解并适应，对一些绘画构图着色，手工剪贴制作的技能也有了必须的认识，基本能够完成较完整的作品，在创新思维上，一些学生能对事物发散思维，有些想法还十分独到，但还有一部分学生在这方面的本事还比较欠缺。
二、教材分析：
一年级美术教学计划分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探究等课型，其中综合与探索课比重较大，主要培养学生综合本事和绘画本事和手工制作技能的探索。以锻炼动手本事和认识感受本事的绘画和手工制作课题为基础，其中包括绘画、画、拼、剪、贴、彩泥等，在资料方面，题材显得更为丰富和多彩，有平时学生生活中常见的，也有一些不常见的、比较新颖的，对调动学生学习的进取性很有利。
三、教学目标：
1、经过简便的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法，认识和了解绘画画基础知识，学习绘画及手工制作的基本方法、概念、技巧等，并能够运用在作品中，锻炼动手本事。
2、培养学生造型技能，培养学生的创造性思维，培养学生对完美事物的感知本事。
3、培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物，进一步培养学生对美术术的兴趣，学会感受身边的事物及美感，完善人格。
4、培养良好的课堂习惯，学习习惯。
5、继续熟悉水彩画的材料工具及其使用方法。
四、教学措施（含“培优辅差”措施）
1、加强直观教学，发展学生的思维本事，加强教具的演示和学具的操作。这样能够调动学生多种感官参与美术学习，不仅仅能够活跃课堂气氛，并且能够让学生在观察、操作、表述中学会思维，使学生自始至终坚持高涨的学习热情，大大激发发了学习的兴趣，收到了良好的教学效果。
2、运用电教媒体，激发学生的学习兴趣。
3、优化课堂结构，精心设计课堂情景，倡导学生从广泛的生活、自然、文化情景中学习，发展了学生的观察本事、语言描述本事，动手操作本事与自我反思本事。
五、教学进度与检测安排：
本期周数17周课时数12共计204
课题（资料）
1、船12、可爱的动物
2、长呀长13、狮子大王
3、出壳了14、介绍我喜欢的玩具
4、我们身边的线条15、春天的色彩
5、太阳16、用春天的色彩装扮自我
6、漂亮的瓶子
7、童话城堡教务处审查意见签名：年月日
8、画自我
9、手形的联想
10、我和昆虫
11、奇妙的旅行
美术教学工作计划 篇9
一、指导思想
以学校工作计划为指导，针对我校实际，以 “艺术学校”、“绿色教育”品牌建设为目标，以“绿色课堂”倡导一种“和谐、人文、科学、自然”的教育理念，遵循学生的发展规律，开发智力，提高审美能力，使学生更好地成长为社会所需要的人才。因此，每一位美术教师要切实做好美术教育教学工作。
二、研究重点
1、研究重点：让“绿色”走进美术课堂
在我校“绿色教育”的基础上，开设让“绿色”走进美术课堂，着重培养学生的美术学习兴趣，进一步提高其绘画质量。同时，让学生在课堂上学中玩，玩中学，创设一种和谐、人文、愉悦的学习氛围。
2、研究人员：徐远剑、壮国琴、壮雅琴、束晓燕。
三、具体工作
1、认真备好每节课，突出重、难点。
2、努力上好每节课，做到使学生先有兴趣，后有质量。
3、充分利用多媒体等电教手段，提高学生对美术学习的兴趣。
4、全力搞好美术兴趣小组，严格进行基本功训练。
5、具体工作如下：
九月份：建好美术兴趣小组。（儿童画组和素描组）
正常训练。
十月份：省科技绘画比赛。
十一月份：丹阳市学生素描比赛。
十二月份：丹阳市元旦画展。
训练时间：
每周二、四下午第三节课儿童画组训练。
每周一、三、五中午素描组训练。
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