小提琴教学计划

时间：2024-05-08 21:49:53 丽华教学计划我要投稿

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小提琴教学计划范文（精选11篇）

　　光阴的迅速，一眨眼就过去了，我们的教学工作又迈入新的阶段，我们要好好计划今后的教育教学方法。那么如何输出一份打动人心的教学计划呢？以下是小编精心整理的小提琴教学计划范文，仅供参考，欢迎大家阅读。

小提琴教学计划范文（精选11篇）

　　小提琴教学计划 1

　　教学目标：

　　（1）使学生感受音乐带来的愉悦，提高对学习小提琴的兴趣和信心；

　　（2）使学生明确认识小提琴演奏中正确的持琴方式，知道区别主要持琴部位及左手在持琴中的用法中的用法；

　　（3）了解和掌握运弓方法，能较准确而熟悉地掌握C大调、G大调、D大调音位及有关指法、弓弦练习以及读谱能力；

　　（4）能完成几首初级曲子，提高小提琴演奏的表现力。

　　教学内容：

　　2月份：

　　（1）小提琴的持琴姿势与方法；

　　①身体姿势；

　　②重要持琴部位及方法；

　　③左手持琴方法及第一把位手型；

　　（2）右手持弓的方法；

　　（3）右手运弓方法；

　　①弓段划分及练习；

　　②运弓方法及应注意问题。

　　3月份：

　　（1）空弦练习（右手基础）；

　　①弓与弦保持相互垂直的角度来运动；

　　②运弓做到平、直、稳；

　　③右手位全弓时各动态变化；

　　④学习《空弦歌》；

　　（2）了解和掌握C大调音位指弦及音阶指法练习、音程练习；

　　（3）视唱练习1个8度音阶；

　　（4）学习五线谱入门知识。

　　4月份：

　　（1）G大调音位指法及练习、视唱练习1个8度音阶；

　　（2）学习五线谱，能识别小字组和小字1组音域间的音符；

　　（3）学习《小宝宝快睡觉》。

　　5月份：

　　（1）D大调音位指法及练习、视唱练习1个8度音阶；

　　（2）学习《闪烁的小星》主题变奏曲；

　　（3）音乐赏析。

　　6月份：

　　（1）复习C调音阶；

　　（2）复习《空弦歌》、《闪烁的小星》；

　　（3）组织期末考试。

　　小提琴教学法

　　身体姿势

　　姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。

　　学习演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。

　　坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练习。

　　站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)

　　成八字形，全身的重心平放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。

　　夹琴

　　①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面)。

　　②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近)。

　　③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左)。夹琴的角度(稍向左或右移动)，取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行，与琴弦成十字为佳。

　　④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。

　　⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上)。

　　⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。(使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直)。

　　⑦左手四个手指摆好四度的位置。

　　持弓和运弓

　　首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。

　　1、右手手心朝上自然的平放在桌子上。

　　2、把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关处。

　　3、大拇指微的弯曲着用指尖(稍偏右那部分)放在中指和铅笔接触的位置上面。

　　4、四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。

　　5、手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。

　　6、小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。

　　如果每一个动作都做得很准确的话，当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势(当然手里拿的还是一枝铅笔)。接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练，为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重，可以先在弓的其他部位开始做(例如在弓的中间)。

　　手部正确的持弓有很大的意义，弓法的`正确与否和持弓的方法关系很大，好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的，而是柔软的、舒坦的，如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的，这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。

　　如何开始运弓

　　握好弓后即可学习运弓。先从中弓开始，理由是，小臂的动作比起大臂来要容易一些，中弓是小臂的动作，手腕的配合动作容易作而且会比较正常的发展不会造成任何造作的现象，从中弓开始再逐渐的向两端伸展会使学生拉奏出宽阔的音，这三个优点都是以上、下半弓或全弓开始练习难于具备的。用全弓开始是手腕大臂小臂全面配合很复杂的动作，这对刚开始学琴的学生是困难的;从上半弓开始看来容易，但是由于拉上半弓弓尖时手腕很突出的下塌陷，会在开始时造成不自然;拉下半弓主要动作在大臂，这当然是很吃力的，同时小指在握弓时也很吃力。所以从中弓部分开始运弓是理想的。

　　运弓的七个平面

　　小提琴有四根弦，运弓时，它的接触面有四个单音和三个双音共七个平面;学习小提琴最重要的基本功是首先应掌握好这七个平面的拉奏。在拉奏单音时，不能碰邻近的弦或有其它任何杂音;在拉奏双音时，弓毛同时摩擦在一个双音的平面上，使两根弦同时发音，不能一会单音一会双音。在练习过程中，要非常仔细、认真，调整右臂在每个平面位置上的高度，这样才会发出平稳、均匀、流畅而又干净悦耳的声音。

　　运弓右手各部位动作配合

　　1、大臂由肩关节起的水平动作。(这种运弓动作，是用在下三分一弓奏出;如果用弓根快速演奏分弓时，才用腕部动作代替大臂的水平动作。)

　　2、小臂由肘关节起的水平动作。(这种运弓动作，常用以上半弓拉的分弓弓法演奏;如果快速演奏分弓时，只需部分或全部用腕部动作代替小臂的水平动作。)

　　3、大臂由肩关节起向上抬起的动作。(这种运弓动作，主要用在上半弓换弦;如果需在弓尖快速换弦，才能用腕部的动作代替肩关节的动作。)

　　4、小臂由肘关节起的转动动作。(这种运弓动作，主要用在弓根换弦;特指在弓根急速换弦时，这微小的转动动作能起到非常好的音乐效果。)

　　5、手指运弓动作。(这种运弓动作，主要由手指动作和腕部垂直动作联合运用，将获得不间断、连贯和极圆滑的换弓效果。)

　　6、腕部运弓动作。(这种运弓动作只有以下情况才运用：a、当用以代替大臂垂直动作，在弓根用快速拉奏分弓时。b、当用以代替小臂水平动作，在上半弓拉奏快速分弓、碎弓或跳弓时。c、当用以代替大臂转动动作，在上半弓快速换弦时。d、在弓根迅速换弦时。)

　　由此可见运弓的基本原理就是右手臂手和手指采用的自然动作，使得整个右手臂的技巧建立在一个 “ 弹簧系统 ” 上。若自然弹簧工作得不顺(指拇指、手指、手、手臂的关节)，又无弹性;使用弹性非常好的弓子，发出的声音会硬、难听、笨拙并失去控制，所以，整个右手臂从肩到手指尖，都应具备象 “ 机械弹簧 ” 那种超弹力性能和极高的敏捷度，把它运用到各种运弓当中，使所有的弹簧系统都能互相影响、互相配合地自由工作，这样定能获得饱满圆润和美妙的声音。

　　弓位的分配

　　一般把弓分成五个部位：上半弓、下半弓、弓尖、弓中、弓根，但实际上通用的有八个部位，即上述五个部位外再加弓尖1/3、弓中1/3、弓根1/3。

　　上半弓：从弓中到弓尖这一段，练习时要打开右肘关节，随后肘稍向前送出;启动小臂带动大臂运弓至弓尖，腕部开始下垂，手臂伸直，右拇指斜指向下方，小指稍弯曲自然展开，下弓这一动作结束时，上行运弓开始前，应马上预感上弓这一动作，肩部和肩胛骨随着向后下沉，后背放松，手腕略微抬起，由小臂带动大臂推弓。

　　下半弓：从弓根到弓中这一段。练习时从弓根收拢的姿势开始，打开右肩关节，靠大臂和肩胛骨向后下沉带动被动的小臂运弓到弓中部位，此时手背、手腕和小臂几乎在一条线上。由弓中往弓根上行运弓之前，马上预感上弓这一动作，是靠大臂提供推力;到弓根时，右拇指斜指向上方，小指自然弯曲，并能轻松自如活动和顶住弓杆，以平衡另一端弓的重量，使弓与弦在运行中走直线。

　　弓根：当弓子在弓根部位时，乐器和手臂形成一个 “ 三角形 ” 形状，手腕形成稍弯曲的一个支点。

　　弓中：当弓子放在弓中部位时，手臂从肩部自然下垂，手背、手腕和小臂向乎在一条直线上，弓子中部与乐器、身体的位置成 “ 方形 ” 形状。

　　弓尖：当弓在弓尖的部位时，整个右手臂几乎伸直，肘部稍微向内翻，肘部所形成的角度几乎是个 “ 平角 ” 。这一运弓动作是用小臂伸直带动大臂推弓来做的。

　　小提琴教学计划 2

　　小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，因此在这类的课程设计中，需要加入更多一些的活动因素在内。采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，以活动为核心组织教学，为学生提供一个轻松的上课环境及气氛，鼓励学生积极参与，大胆表现，让学生在活动中学琴，自然而然的走近小提琴。

　　小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，根据这一特点，我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变，激活课堂教学，激活学生的思维，真正产生“课堂活起来，学生活起来”的效果。

　　早在两千多年前，我国古代教育家荀子就曾强调感性认识和“行”在认识过程中的地位和作用，同时也十分重视由“闻”“见”向“知”的上升由“知”向“行”的转化。西方教育界也同样存在着活动育人的思想渊源，特别是文艺复兴以来的几百年间，在人文主义思潮的影响下，西方教育史逐渐形成了一条明显的教育思想发展线索，这一思想的核心要求重新确立儿童在教育中的地位，反对单纯向学生灌输书本知识，反对把学生作为知识的容器，主张尊重儿童，解放儿童的双手和各种器官，强调儿童的学习兴趣、感性经验和活动价值，重视于是，我在课程设计中的基本功训练、新知识的学习、复习旧知识这三个主要的环节中做了许多的尝试，来自然适应教育和活动教育。

　　一、课程设计中的“教”要“活”起来

　　1、让基本功训练“活”起来：

　　在枯燥的基本功训练中，老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言，乐器的演奏来充分地进行引导，让学生放松心情，跟着音乐“美”起来，而不是从心理上对基本功训练很反感。如：我在课上做空弦练习的时候，让学生全部面对镜子，想象自己正站在舞台进行表演，随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏，让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体，尽情地让自己的琴声美妙起来，而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来，使得基本功训练“活”起来，动作也不再僵硬，而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。

　　2、新知识的讲解上“活”起来：

　　在讲解新内容的时候，要先激发学生对新知识的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，并且能够大胆地去表现音乐，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步用自己的琴声来诠释艺术的美。如在讲切分节奏时，我先复习好多之前学过的节奏型，由易到难的推出多个节奏，然后写几条节奏练习让大家，先划拍子，然后来唱出节奏。最后再把要学的切分节奏写出来，让孩子们自己划拍子，并让他们讲出这样划的理由。这样一来学生们能够通过自己的思考，做出结论，对新知识就会有更深刻的印象。

　　3、复习旧知识的讲解“活”起来：

　　复习旧知识教师就可以运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容，有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。

　　将课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中。如在《小黑马变奏曲》中，我将变奏的几部分通过大屏幕做出好多张描写草原不同景色的图片，引导学生通过感受音乐的特点来对应找出各自不同分格的图片。这样设计的音乐活动既生动有趣，又能充分调动学生参与的积极性以及各种智力和非智力因素。

　　二、课程设计让学生“动”起来

　　1、基本功训练让学生“动”起来：

　　通过“比一比”、“小评委”、“打擂台”的活动让学生们自主找出小朋友练琴姿势的问题所在，并加以改正，争取下次有改进。如在课上安排十分钟的时间，做一个小小擂台，让三、两个孩子为在一组，练手指操，其他的学员当小评委，最后选出本组做基本功最棒的一名学员，当小擂主，并且给他掌声鼓励；没有被选上的学生我们的小评委要一一指出他所存在的.问题，以便帮助他继续进步。通过这个环节，学生们首先要记清老师讲过的基本功要点，才能当个“称职”的小评委，而且所有的学员都很认真对待这项训练，还可以推动他们的学习动力，激发他们的赶超动力。当上“小擂主”的学生们，会深深地感受到他们的点滴成功带给他们那无比的喜悦。

　　2、新知识让学生“动起来”：采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，来学习新内容。如《我爱我的幼儿园》，这是初级班学习二弦的一个小乐曲，学生在唱熟谱子的基础上，我来引导他们编歌词，“我爱我的幼儿园，幼儿园里朋友多，我爱我的幼儿园，幼儿园里故事多”，结果孩子们都特别感兴趣，这个编个“笑声多”，那个编个“掌声多”，还有的孩子词一多编好几首。这样的方式，不仅让学生对本乐曲的曲调记忆深刻，而且还对学琴产生了更浓的兴趣。

　　3、复习旧知识让学生“动”起来：

　　音乐是一门时间艺术，当我们将音乐中的节奏加以改变，乐曲的风格就有了新的变化。因此，我在教学上有时会有这方面的引导，让学生在复习乐曲时，除了再记忆本乐曲中重要的知识点以外，要有一些新的感受。如《乌龟》本乐曲是选自《动物狂欢节》，是描写乌龟这个动物的特性“慢”，所以在教学新课时我们的节奏放到了50的速度。但由于本曲在迪斯尼的好多动画片中被引为插曲时，速度变快了好多倍，乐曲的风格也发生了质的改变。动画片——小朋友接触的特别多，但他们没有几个会留心那里的插曲。于是我在复习本课时，故意把节奏放快让孩子们感受，它的变化。学生都很兴奋，因为他们发现自己原来和这首乐曲早已是“老朋友”了，非常熟悉。

　　激活课堂教学，激活学生的思维，使小提琴集体课“活”起来，让学生的思维“动”起来。那就需要我们教师要为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础，在课程设计方面多多思考，使学生在音乐活动中有所感悟，并获得成功与发展。

　　总之，要有一个好的课程设计，转变新的教育理念是前提，把握好活动与内容的关系是关键。我们需要将朴素严谨的教学，丰富的表演、真诚的情感融进活动氛围当中，这样才能达到音乐活动的最终目的，让学生爱上音乐、爱上小提琴集体课。

　　小提琴教学计划 3

　　引言：

　　小提琴是一种美妙的乐器，它的音色让人陶醉。然而，在室内的教室里教小提琴的确有一定的限制。因此，我们推出了室外小提琴教学计划，让学生在户外的大自然中感受音乐的魅力，并且提供了更多的学习机会和体验。

　　第一部分：课程目标

　　室外小提琴教学计划的目标是为学生提供一个开放、创造性和激励性的学习环境，以便他们能够更好地发挥自己的潜力。我们希望通过这个计划，学生不仅能够提高自己的演奏技巧，还能够培养他们对音乐的热爱和对自然的敬畏之情。

　　第二部分：教学内容

　　1.基本技巧训练

　　在室外学习小提琴，学生将进行基本的技巧训练，包括手指的灵活性和协调性、琴弓的运用和弓法等。这些训练将在户外的环境中进行，通过感受大自然的美景和清新的`空气，学生可以更好地放松身心，提高练习效果。

　　2.曲目学习

　　在室外教学计划中，学生将学习一系列的曲目，从简单的练习曲到具有挑战性的经典小提琴作品。通过选择不同类型的曲目，学生可以扩展他们的音乐视野，并不断提高自己的演奏水平。在户外环境中，可以更好地感受到音乐与自然的和谐。

　　3.合奏与表演

　　为了培养学生的团队合作精神和舞台表演经验，室外教学计划还设置了合奏与表演的项目。学生将与其他乐器的学习者一起合奏，并定期在校园或其他公共场所进行音乐表演。这不仅可以提高学生的音乐素养，还能够增强他们自信心和表达能力。

　　第三部分：教学方法

　　1.大师示范

　　我们将邀请职业小提琴演奏家到户外教学场地进行大师示范。学生可以亲身观看和感受专业演奏者的表演技巧和音乐表达。这将对学生的学习产生深刻的启发和影响，激发他们追求卓越的热情。

　　2.组织音乐会

　　为了提供更多的舞台表演机会，我们将组织室外音乐会，邀请学生在户外演出。音乐会将吸引更多的观众，让学生们能够展示自己的才艺，并获得来自观众的认可和鼓励。

　　3.自主创作

　　除了学习已有的曲目，我们也鼓励学生进行自主创作。在户外的自然环境中，学生们可以找到更多的灵感和创造力。我们将提供创作指导和支持，帮助学生们将自己独特的音乐想法转化为实际的作品。

　　结语：

　　室外小提琴教学计划是一个富有创新性和挑战性的教学方式。通过让学生在户外学习和表演，我们希望他们能够发现音乐与自然的美妙结合，并通过音乐表达自己的情感和思想。相信在室外教学计划的指导下，学生们将不仅仅成为优秀的小提琴演奏者，更成为富有自信和创造力的人。

　　小提琴教学计划 4

　　一、项目简介

　　小提琴是西洋古典音乐中最重要的独奏乐器之一，被誉为“乐器之王”。小提琴不仅在室内乐、管弦乐等演出中占据重要地位，也是音乐教育中不可或缺的乐器之一。本教学计划旨在通过指导学生掌握小提琴演奏技巧和艺术表现能力，提高他们音乐素养和审美能力，培养他们的音乐兴趣和人文素质。

　　二、教学目标

　　1、掌握小提琴演奏技巧和基本乐理知识。

　　2、了解小提琴音乐的历史和文化背景。

　　3、培养学生的音乐表演能力和艺术修养。

　　4、提高学生的自我管理能力和团队协作能力。

　　5、激发学生对音乐的兴趣和爱好。

　　三、教学内容和方法

　　本教学计划分为两个阶段：初中段和高中段。

　　初中段：主要针对初学者，教授小提琴演奏技巧和基本乐理知识，包括：手指位移、琴杆控制、弓法、左手矫正、正确的音乐节奏等。此外，还将引导学生了解小提琴音乐的历史和文化背景，听取不同风格乐曲的演奏，培养学生对音乐的审美能力。教学方法包括：讲解、演示、模仿、练习等。

　　高中段：主要针对有一定基础的学生，要求学生通过更深入的练习和表演，提高小提琴演奏技巧和艺术表现能力。教学将分为两个方向：技术和艺术。技术方面，将重点讲解琴弓运用、技术锻炼、左手运用和缩短演奏时间等技巧。艺术方面，将引导学生学习不同乐曲的演绎方法和表现技巧，提高学生的自我表达能力和创新能力。教学方法包括：演示、指导、辅导和培训等。

　　四、教学资源和设备

　　教师需要准备以下教学资源和设备：

　　1、小提琴：为学生准备符合他们身高和手臂长度的小提琴。

　　2、琴弓：选择质量好、适合学生使用的琴弓。

　　3、音乐教材：选择适合学生中、高年级使用的小提琴教材。

　　4、音箱：提供音箱，以便学生听取各种不同风格的乐曲。

　　5、音频设备：为演出和录制提供必要的音频设备。

　　6、乐器存储设备：为学生提供安全的琴柜和乐器存储设备。

　　五、教学评估和考核标准

　　教师将通过以下方式对学生进行评估和考核：

　　1、日常表现：包括课堂表现、乐器练习、作业、认真程度等。

　　2、节目演出：根据学生在课内和课外的演出表现进行评估。

　　3、期末考试：考核学生掌握的小提琴演奏技巧和基本乐理知识。

　　4、个人评估：教师将通过观察学生的与他人合作、自我管理、创新能力等方面进行评估。

　　六、教学计划实施

　　本教学计划将在每周一次的小提琴班进行。学生将在教室内学习和练习小提琴演奏技巧和乐理知识，完成作业，并进行演出和录音。教学班将由一名专业的小提琴演奏家来掌控，确保教学效果的实现和学生学术水平的`提高。

　　七、总结

　　本教学计划旨在帮助学生掌握小提琴演奏技巧和基本乐理知识，提高他们音乐素养和审美能力，培养他们的音乐兴趣和人文素质。通过本教学计划的实施，相信学生将能够感受到小提琴艺术的魅力和音乐的力量，进而发扬音乐的价值，成为有贡献的人才。

　　小提琴教学计划 5

　　1、带着您惯用的琴弓及琴，作为选择新弓的比较基准。

　　2、当多支琴弓整齐的陈列在你面前时，首先比较弓的长度，将较长的弓选出来。

　　3、审视弓身的材质，木材的纤维务必像竹纤维一般笔直从弓尾走向弓头。

　　4、选择年轮密度较紧密者。

　　5、将弓毛绷紧，使所有琴弓的弓毛与弓身的距离一致。

　　6、将弓的中央部份与弦接触，施予压力，好的弓能承受较大的`压力，同时也能发出较宏亮的声音，这代表弓的张力足够。

　　7、检查弓的感觉重量，弓的感觉重量并非是它的实际重量，将弓放在精准秤上，所得数值是弓的实际重量，这和〞感觉重量〞不同择取感觉较轻者。

　　小提琴教学计划 6

　　教学目标：

　　1、通过乐曲聆听使学生了解以小提琴为主的弦乐器的音色；感受音乐的情景，模唱《春》的主题旋律。

　　2、通过聆听、表演、互动等方式，让学生感受乐曲中的情境。

　　3、在音乐中体验春天的美景，激发学生热爱大自然，珍惜时光。

　　教学用具：

　　多媒体、电视、电子琴、课件

　　教学过程：

　　一、导入：

　　师：同学们，我们现在是什么季节啊？那谁能用一句话描绘一下春天吗？

　　生：

　　师：春天是个生机勃勃，万物复苏的季节，在这美好的春天里，让我们活动一下筋骨，全体起立！

　　生：律动。（结束时手势让同学们坐下）

　　二、欣赏教学：

　　师：歌声中的小朋友都在哪里找到春天的？

　　生：

　　师：老师给大家带来了一首描绘春天的乐曲，请你们闭上眼睛，静静的听一听，在你眼前出现了什么画面？乐曲又是由什么乐器来演奏的哪？（初听）

　　师：你仿佛看到春天怎样的景色？

　　生：（你说的可真美；说的真棒；你可真有想象力）

　　师：刚刚我们听到的这首乐曲的名字就叫《春》，是意大利作曲家维瓦尔第创作的《四季》当中的一首作品。那你听到了吗，乐曲是由什么乐器演奏的？

　　生：

　　师：同学们的小耳朵可真灵！这首作品就是由提琴家族所演奏的，同学们看提琴家族的这四个成员？（边指边说）他们长的有什么相同和不同的地方？

　　生：

　　师：对，形状相同大小不同。看看这两样乐器，就是小提琴和中提琴，他们的'演奏姿势是怎样的（教师带领学生模仿）形状相同，那他们的音色会一样吗？我们来听一听！老师给大家带来了一把小提琴，同学们听一下小提琴的音色是怎样的？再来听听一听中提琴，它的音色。他们的音色一样吗？小提琴的音色怎样。（纤细、明亮）中提琴的哪。（圆润）

　　生：

　　师：再来看下其他两个成员，由于体积大，所以演奏姿势也于小提和中提琴不同，他们在琴身下面都有个支架，把琴支撑在地上演奏。那么他们的音色又会怎样哪？我们来听一听！

　　生：

　　师：低音提琴声音非常的低沉、大提琴声音更加的柔和饱满了！提琴家族的音色是各不相同的，但是他们配合在一起，却给我们带来更加丰富多彩的音乐。那么我们就一起来感受一下吧！

　　师：听乐曲的第一部分，你仿佛听到了什么声音，看到了什么画面？用你的动作告诉我！把你听到的用动作表现出来！

　　师：刚刚看到有的同学做出了这样的动作（教师模仿）你是想表达出什么画面哪？（请同学解释）还有谁感受到了不同的画面？

　　生：（说的真好，感受的很准确）

　　师：我们再来感受一下春天万物复苏，鸟儿欢乐唱歌的情景，同学们用你们的动作来再次感受这一段。（单1）

　　师：鸟儿们为春天唱起了欢乐的歌，谁又为春天奏响了美妙的音乐哪？我们在这段中寻找答案。（单2）

　　师：是谁哪？

　　生：（说的很美，感受的很到位）

　　师：微风轻拂，冰雪融化，泉水叮咚流淌当你听到流水的声音的时候，就用你的动作表现出来吧！（单2）

　　师：听了刚刚的两段音乐，你的心情是怎样的哪？

　　生：（欢快的，高兴的，活泼的。）

　　师：那么下面这段又给你带来了什么样的心情哪？你仿佛又看到怎样的画面？（单3）

　　生：（紧张的）

　　师：乐曲的旋律突然紧张了，乌云密布，电闪雷鸣。在这一部分，提琴家族的大提琴和低音提琴发挥了他们的作用，为我们渲染出了，雷雨交加的情景。那么整个这一部分是都是这么紧张吗？后半部分旋律又舒缓了，为我们渲染出了雨过天晴的景象！

　　师：我们来听最后的一部分，仔细听和我们听过的哪段音乐相似？（单4）

　　生：

　　师：这一段就是第一段的再现，那同学们思考一下，作者为什么再次再现第一部分呢？作者想表达什么心情呢？

　　生：

　　师：同学们说的不错，作曲家再现第一部分，是想让听者再一次徜徉在春的美好之中，体会春天带给人们的生机盎然、蓬勃向上。

　　师：听了这么美妙的音乐，老师也禁不住想演奏一段，你们听！这段旋律你们熟悉吗？（教师范奏主旋律）

　　师：你们的小耳朵可真灵，同学们看这段旋律就是这首乐曲的主题旋律。感受了这么美妙的音乐，老师想邀请同学们也开一个属于我们的春天的音乐会，在这场音乐会中，我们都是小演员，看谁表演的最棒！我们一起先来唱一唱这条旋律，老师来弹琴，同学们看着乐谱，在心里默唱音符。

　　师：谁能来试着唱一唱这段旋律？

　　师：我们一起来试一试。

　　生：（教师边弹琴边指着乐谱）

　　师：老师为这段旋律创编了一句歌词，我们一起来唱一唱，生：（老师弹琴）

　　师：为了今天这个音乐会，老师还带来了几样打击乐器，谁想来担当我们音乐会的小伴奏家啊？

　　师：好，你们来看这边的节奏，自己试着练习一下，我们其他的小演员哪，你们都是音乐会的歌唱家，看我们的旋律，还剩下两句歌词，这两句就交给你们了，同学们分小组来讨论一下吧！（自由练习）

　　师：好了，小歌唱家们那组创编好了？给大家读一读，他们的词创编的好不好，你们组一起来唱一唱吧！（老师伴奏）小伴奏家们，我们来为他们伴奏吧！

　　师：我们的音乐会马上就要开始了，小演员们都准备好了，老师来用小提琴来为你们伴奏，我们开始我们的音乐会吧！

　　三：总结

　　师：同学们表演的真棒！这节课，我们沐浴在春天的怀抱里，感受到了春日暖阳，让我们一起走进大自然，走进春天的怀抱吧！

　　小提琴教学计划 7

　　教学目标

　　（一）知识目标：认识具体造型与抽象造型的不同，对抽象绘画有初步的认识。

　　（二）情感目标：感受抽象绘画与音乐的联系，学会用抽象的绘画语言表达情感。

　　（三）能力目标：感受抽象绘画与音乐的联系，运用线的情感和抽象的造型语言来表达对音乐的理解。

　　教学重点

　　引导学生分析大提琴的造型特征，理解大提琴的造型元素，对抽象绘画有初步认识。

　　教学难点

　　让学生运用点、线、面概括重构大提琴，尝试用绘画来表现音乐。

　　教学准备

　　教师准备：教学课件、投影仪、彩卡纸、彩色笔、大提琴模具。

　　学生准备：纸、彩卡纸、彩色笔、剪刀、胶水等。

　　教学过程

　　一、激发审美兴趣，导入课题：

　　1、播放一首乐曲《天鹅》，感受认识大提琴。

　　请一位同学谈谈乐曲中的节奏、韵律和情绪，是用什么乐器演奏的？

　　教师归纳：音乐中除了有节奏、韵律外，我们美术作品里也有丰富的韵律、节奏和表情。

　　2、教师展示课题——《大提琴》。

　　教师分析两张作品的特点：

　　俄国画家康定斯基《伴奏的中心》是一幅充满音乐性的绘画。作品色调明朗、华美。画面主体图形与周围小图形在形状、大小、色彩、位置上的变化富有节奏感，宛如一首乐曲。

　　荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，是一张现代抽象主义的代表作，蒙德里安喜爱并熟悉爵士乐，他通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织画面，引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。

　　归纳：现在同学们欣赏到的这些作品，与平时的油画效果有所不同，但他们的创造工具相同，这些画也是艺术家内心情感的表达，是十分珍贵的艺术作品。

　　3、教师点题：今天，我们利用点、线、面创作一幅具有节奏和韵律的大提琴绘画作品。

　　二、重构与感知大提琴：

　　设问：大提琴的造型有什么特点？

　　通过教师提示，引导学生了解大提琴的对称、曲线和直线对比、外轮廓的粗犷和琴弦的细密。

　　剪贴重构大提琴新型，教师播放FLASH大提琴动画，引导学生分解、重构大提琴外形，以一种新奇的面貌出现。

　　1、用分割组合的方法重构大提琴外形。

　　展示拼贴画《吉他》。（教师指导学生活动。）

　　步骤说明：用色纸剪出大提琴的外形，再把剪下的形分割成两三块，经过取舍、拼贴，可以改变大小、方向，用翻转、重叠等手段组合成新的图形。

　　总结原来的大提琴与新图形的特征：

　　具象的——抽象的；

　　严谨的——随意的；

　　僵化的——个性的；

　　保守的——自由的。

　　2、用绘画的方式来组织。

　　通过简化、夸张的手法，概括出最能表现物体特征的线条来，灵活合理地组织成一幅完整的画。比如欣赏圆号的.变体（学生欣赏）。

　　教师归纳：提示学生这是走向抽象绘画的一种思路，说明抽象绘画的精神内涵。让学生明白，欣赏抽象绘画先把握抽象绘画的造型语言：线。

　　三、绘画的形式美感——线、节奏和韵律：

　　1、尝试从乐器中提取出抽象的线条。

　　课件展示：大提琴、圆号、萨克斯等图片，观察乐器结构的外形。可以用简化、夸张的手法，概括出最能表现物体特征的线条来组织画面。

　　教师示范——在投影仪上用线画出圆号、萨克斯的结构外形……

　　学生实践：分别找两位同学——性格内向的同学和性格外向的同学上台各画一幅乐器外形的作品。

　　教师设问：同学们主要是用什么手法表现乐器外形的？

　　归纳：不同形态的线条给人不同表情性格的感觉，同样，不同性格的同学也会画出不同形态的线条。

　　2、不同线条在音乐中的含义。

　　仔细欣赏乐曲《圣母颂》，结合节奏和韵律的美感，把欣赏乐曲的情感用线条的方式画出来，教师演示

　　轻松

　　烦躁

　　自由

　　悲哀

　　紧张不安

　　舒缓的感觉

　　四、课堂练习：

　　让学生听几首不同的音乐，并用不同形式的线把自己的感受在作业纸上画出来，然后用语言或文字加以描述。

　　1、《保卫黄河》

　　2、《高山流水》

　　3、《十面埋伏》。

　　五、展示作品：

　　通过投影仪，让学生分小组进行作品交流，同时进行讲解与评价。

　　教师归纳：

　　通过我们这节课的学习，同学们掌握了用抽象的造型语言来表达自己对音乐的感受。那么，除绘画作品外，同学们还能在其他哪些美术领域找到与音乐相通的地方呢？请把它收集起来吧。

　　六、课外拓展

　　课后欣赏自己喜爱的音乐，掌握乐器的造型特征，用绘画的形式表现节奏和韵律。

　　教学反思：

　　在课前，我问学生：“对抽象画了解多少？喜欢抽象画吗？”学生不是摇头，就是干脆说不知道。有的说：“乱七八糟！”我当时的反映是：“抽象画离学生太遥远了。”毕竟，十几岁的孩子还是习惯具象思维，对抽象的东西了解太少。

　　针对学生心理和认知发展规律要求，在设计教学方案时，我认为，十几岁的孩子虽然习惯具象思维，但他们的认知比较感性，我从情感上寻找突破口。在教学中，我通过线条来激发学生的情感，启发学生的具象思维；通过对音乐的体验，加深学生对抽象画的认识；通过对自然生活的回忆，帮助学生理解抽象画，最终使学生能够用抽象形式来表现自己的想法。

　　这样的设计，使学生的情感得到尽情的流露，学生回答问题十分踊跃，出乎我的意料。例如：在体验用线条表达情感时，学生补充：向下弯曲的感觉，向上弯曲的线条有不愿放弃的感觉。学生的学习热情极高，学生的作业令人满意，部分学生在很短的时间内，就能按要求组织好一张完整的抽象画，从中能够感受到他们的个性和想法。

　　小提琴教学计划 8

　　设计思路：

　　音乐是动听的，是有魔力的。大班的孩子对乐曲有了定的感受能力，能初步区分风格各异的音乐，并乐意用各种乐器来表现。

　　活动目标：

　　(1)欣赏故事，感受小松鼠提琴声的美妙与魔力。

　　(2)尝试和同伴起，用乐器玩玩、学学。

　　活动准备：

　　《梨子提琴》图画书，教学课件(PPT)

　　节奏谱若干：×× ×× I ×× ×0 I ×× ×× I × I

　　× 0 ×× I × 0 ×0 I ×× ×× I × I

　　0 × 0 × I ×× ×0 I ×× ×× I × I

　　乐器：小鼓、沙球、小铃等(三个不同的乐器可以成为个组合)

　　五线谱(上有音符)

　　段提琴乐曲(最好与节奏谱的节奏致)

　　活动过程：

　　(1)观察封面，引出话题

　　这个故事的名字叫什么?

　　看到这个名字，你想到了什么?

　　提琴是种乐器，能发出好听的`声音，你还知道哪些乐器?

　　让我们起来听听这个关于提琴的故事。

　　(2)有魔力的提琴声

　　①出示第2～8面：

　　你听到过提琴声吗?小松鼠的提琴声响起来了，快听! (师生共同欣赏提琴乐曲)

　　听了这段音乐，你感觉怎样?

　　②出示第9面～结尾。

　　森林里的小动物听到这么美妙的音乐，会怎么样呢?

　　在好听的提琴声中，森林里发生了哪些变化?

　　为什么听到提琴声后，狐狸不再追小野鸡了?狮子不捉小白兔了?

　　小结：原来，好听的音乐可以让争吵消失，还可以使我们的心情放松，让大家都陶醉，真是神奇!

　　(3)小小演奏家

　　①幼儿自选乐器和节奏谱练习。

　　音乐好听又神奇，我们也来做小小演奏家，演奏出美妙的音乐吧!做小小演奏家先要把本领学会。这里有许多乐器，你可以选件自己喜欢的乐器。这是节奏谱，每个都可以试试、练练。

　　②幼儿演奏表演。

　　谁来表演下?

　　首好听的音乐需要好多乐器起来演奏。我们个人演奏已经学会了，要不要试试和好朋友起演奏，这样音乐就更好听啦。

　　自己选个或两个和自己乐器不样的好朋友，起来演奏。

　　可以和好朋友起，选择不同的节奏谱起演奏。

　　哪组来表演下?

　　如果全班起来演奏，会怎样呢?我们来试试。

　　(4)延伸活动

　　演奏要不停地练习，音乐才更好听。让我们慢慢练吧。

　　(出示五线谱)这又是什么呢?

　　活动拓展：

　　1、在教室的活动区域和家里，给幼儿提供各种蔬菜和水果，让幼儿想象、探索和表现。

　　2、将节奏谱与乐器投放在教室里，玩玩练练。

　　3、还可以搜集各种生活废旧物品，击乐的快乐。幼儿可以利用自由活动、区角活动等时间，玩如可乐罐、饮料瓶、奶粉筒等，让幼儿探索。

　　阅读区活动：

　　在阅读区投放故事书和空白的记录本，幼儿想象、绘画美妙的音乐声让大家(小动物、小朋友)变了，并大胆讲述。

　　活动反思：

　　大班幼儿已经有了合作意识，会选择自己喜欢的玩伴，也能与三五个小朋友起开展合作游戏。故事随着小松鼠的梨子提琴声，漫游在美丽的森林中，目睹小动物们在琴声中发生的各种变化：追杀没有了，争吵消减了，大家都来听好听的音乐。在这样的音乐之旅中，感受音乐的力量与神奇。

　　小提琴教学计划 9

　　一、导入：音乐《去郊游》进入场地。

　　今天的天气真好，老师的心情也不错，想知道为什么吗？因为老师今天在来的路上捡到了一样东西，小朋友们猜猜看会是什么呢？

　　现在老师请小朋友把小眼睛闭起来，我数一二三，一起睁开眼睛看看是什么吧！

　　出示半只梨子。

　　“谁来说一说这只梨子是什么样子的？（一头大，一头小，颜色黄黄的）可是怎么会是一半呢？另一半哪去了呢？”

　　其实，在这半只梨子里藏了一个非常好听的故事，老师把它放在了一本神奇的魔法书里，小朋友想不想一起去听听呢？那现在就请小朋友把小手背到后面，睁大我们的小眼睛，竖起我们的小耳朵，仔细听故事吧！

　　这个故事就发生这座美丽的大森林里，我们先一起去看看森林里发生了什么事情。

　　出示图一

　　“瞧！森林里发生什么事情了？都有哪些动物？”

　　“他们在干什么呢？”你是怎么知道的呢？

　　“ 那小朋友们有没有什么办法使他们友好相处呢？”

　　小朋友们的想法真不错，不过现在老师不告诉你们答案，嘘——现在老师请小朋友们闭上眼睛，听，这是什么声音？（播放小提琴音乐）它给你带来什么样的感觉？

　　提问：这甜甜的、美美的声音是从哪里来的呢？

　　出示图二中的小图一

　　提问：小松鼠先发现了一只怎样的梨子？它的表情是怎样的？

　　出示图二中的小图二

　　提问：小松鼠再是怎样做的呢？他是怎样把梨子运回家？

　　出示图二中的小图三

　　提问：小松鼠把梨子运回家然后做了什么？

　　出示图二中的小图四

　　提问：小松鼠最后用梨子做了什么？

　　“请小朋友用“小松鼠先发现了什么，再怎样运回家，然后干了些什么，最后干什么”把四张图连起来和你旁边的同伴说一下。好，现在我们一起用上“先、再、然后、最后”这几个好听的词把四幅图连起来说说。”

　　（小松鼠先发现了一个颜色黄黄的梨子，然后用了很大的力气把它运回家，再把它剖开，最后做成了小提琴。）

　　小松鼠用小提琴奏出了美妙的音乐，我们和小松鼠一起来拉琴吧，小提琴是要放在肩膀上演奏的，来，跟着老师这样做，我来听听看，恩，小朋友拉的真美……

　　咦，刚才在吵闹的小动物们听到这么优美的音乐是怎样做怎样说的呢？

　　（对了，他们变得友好了）

　　狐狸听到这么优美的音乐说：小鸡，我不追你了，我们一起去听音乐吧！狮子听到这么优美的音乐说：小兔子，我不追你了，我们一起去欣赏这好听的音乐吧！就这样，森林里的动物们都被这美丽的琴声吸引了过来，大家都坐在树下静静的听着这好听的音乐。

　　突然，从小松鼠的琴上掉下一个小东西，小朋友知道是什么吗？我们一起来看一下魔法书就会找到答案了，对了，是梨的籽！

　　五、出示图三：

　　我们一起来看看梨的籽有没有变化，呦，长成一棵小绿芽，接下来会怎样呢，对啦，小松鼠拉小提琴给绿芽听，听到琴声，小绿芽呼呼的直往上长，很快长成了一棵大树，小树上，结出了很多很多的梨子。

　　小动物们看到梨树上结了这么多的梨子，又会怎么做呢？小朋友猜猜看？

　　对啦，他们用梨子做成了小提琴。现在森林里的`动物们每人都有一把小提琴了。

　　六、出示图四。

　　我们一起来看看现在的森林里是怎样的吧

　　他们在干什么呢？对啦，他们在开小提琴音乐会。从此，森林里的动物们再也不追来打去了，他们每天都学拉小提琴，到了有月亮的晚上，他们就到梨树底下开音乐会啦。

　　好了，好听的故事讲完了，小朋友要回答老师的问题了，小朋友们动脑筋想想，当你听到美妙的音乐时你会做些什么事情呢？

　　（唱歌、跳舞、画画、做游戏）

　　小结：原来在这优美的音乐中，我们可以做很多的事情，可以幸福美好的生活。现在，刘老师为小朋友准备了美丽的小提琴音乐，我们一起随着音乐跳舞吧！

　　小朋友们今天的表现都很棒，现在，我们去休息一会吧。

　　小提琴教学计划 10

　　教材分析：

　　《梨子小提琴》是一则融文学欣赏与音乐欣赏为一体的童话故事。通过阅读这个故事，孩子充分感受被音乐旋律与意境的美所打动并激发真、善、美的情感。设计该活动时，我把优美的意境贯穿始终，以此来激发孩子的阅读兴趣。设计该活动时，首先由老师带领孩子共同阅读，起到引领作用，然后由孩子自主阅读，自主探究故事的情节发展，同时还鼓励孩子运用表演这一形式来阅读，并理解故事。

　　活动目标：

　　1、在听听、看看、讲讲过程中理解故事内容。

　　2、会自主阅读图书内容，大胆讲述并积极参与表演。

　　3、激发孩子孩子真、善、美的情感。

　　4、引导幼儿在故事和游戏中学习，感悟生活。

　　5、鼓励幼儿敢于大胆表述自己的见解。

　　活动准备：

　　大图书一本，幼儿用书每人一本，《梦幻曲》音乐

　　活动过程：

　　一、出示半个梨子，激发兴趣。

　　二、师幼共同阅读1—3副图，鼓励幼儿大胆讲述。

　　三、幼儿自主阅读4—6副，仔细观察图片，大胆讲述。

　　四、师幼完整阅读图书。

　　下面我们再来完整地看这本书，并且大声的讲出来，好吗？

　　五、延伸活动：小松鼠拉呀拉呀，突然一粒小黑子掉下来了，后来又会发生什么事呢？

　　活动反思：

　　《梨子小提琴》是一节比较经典的大班语言活动。为了让其更加适合我们班的孩子学习，结合本班幼儿实际，我做了一定的修改。从活动的实施效果来看，目标达成度还是较高的，活动中我注重了孩子的.主体地位，始终以自己丰富的情感来感染孩子，将鼓励的目光投射给孩子，始每个孩子都能充分运用自己的思维去想象，极大地提高了幼儿学习的积极性，主动性，创造性。同时在设计提问的时候还注意到由浅入深，层层递进、一环扣一环，尽量做到让每一个提问都比较有价值、有意义。