《古诗》课后教学反思（通用13篇）
随着社会一步步向前发展，我们的任务之一就是课堂教学，反思是思考过去的事情，从中总结经验教训。如何把反思做到重点突出呢？下面是小编收集整理的《古诗》课后教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《古诗》课后教学反思 篇1
《暮江吟》《题西林壁》《雪梅》三首古诗有共同之处，又有不同的侧重点，站在不同的角度描写不同的事物。而古诗教学更重要的是在了解古诗大意的基础上熟读成诵，并懂得一定的人生哲理。
1、教学效果（思效）。
古诗教学一直以来都是不好把握的，很多古诗学生早已是背得朗朗上口，但是对于其中的寓意学生又是极难掌握的，把握不好便会将课上得枯燥乏味，所以我试着用创设情境的方式来引导学生。如何指导学生读出古诗的韵味，这也是古诗教学的重难点。
古诗中有些语句不好理解，比如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这句诗的内在含义。我告诉学生一个道理：“要想认识事物的本质，必须全面客观地把握、冷静地分析，才能不被局部现象所迷惑。”也就是我们常说的一句俗语：“当局者迷，旁观者清。”让学生结合自己的生活实际来讨论，懂得今后应如何从不同角度看问题。
还有“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”也需要引导学生联系实际理解“尺有所短寸有所长”的道理。
2、教学收获（思得）。
（1）古诗词学习以“读”为本。在整个教学环节中，教师能够做到放手让学生主动参与学习活动，启发学生领读，充分尊重了学生的已有经验，注重了资源开发。在理解重点词句的基础上，抓住“读”的根本，结合古诗情境美的特点，积极创设情境，丰富学生的情感体验，促进学生理解感悟。然后让学生反复吟诵，感悟诗句的意境，培养读书能力，激发阅读兴趣。写字环节中若是能够到学生身边单独指导的话会更好。
（2）抓住关键词语加深古诗的理解。比如启发学生抓住“铺”“瑟瑟”等关键词，以及“珍珠”“弓”形象的比喻，“涧、瑟”的字形和字义的理解；比如“可怜”一词的理解；比如“一道残阳铺水中”的“铺”的巧妙之处，以点带面“牵一发而动全身”，从而保留了古诗的整体美，放手给学生自读感悟的个性空间。
（3）尊重学生的诵读意愿。课上我给足学生时间，放开手脚尽是让学生独立练读，而不是课堂上那种整齐划一的齐读，达到熟读成诵，培养他们对古诗句的语感，把古诗的语言纳入自己的语言中来。
3、不足之处（思失）。
古诗教学说起来简单，但是在教学过程中还是出现了很多的问题。例如，很多的问题可能并没有符合年级学生的领悟水平。最大的不足就是课堂局限于三首古诗的学习，没有进行适当的拓展延伸。古诗的理解不能仅仅局限于这一首诗，而应该联系相关资料，拓展大量相关古诗词，横向纵向联系起来体会“处处皆学问”的道理。
4、改进措施（思改）。
诗中有画，画中有诗。以后再学习古诗，要引导学生借助想象，引导学生感受意境美。在记忆表象的基础上，充分发挥“想象”的作用，还原再现诗中描绘的场景，使学生进入诗境，解决因古诗时空跨越度大而给小学生带来的学习困难。
《古诗》课后教学反思 篇2
1.在教学诗句时，我首先找出诗句中关键和难理解的字词，扫平障碍，继而再理解诗句就非常容易了。
2.古诗朗读同样也要读出感情和抑扬顿挫。除了老师示范，我还利用本课现成的朗读磁带让学生连听几遍，示范效果挺好。再让学生进行朗读，朗读的效果的确好多了，真还有些古人吟诗的味道呢！其次老师还在古诗释义的基础上再加以联想和想象，另配上悦耳的轻音乐朗读给学生听，让学生边听边体会诗中的意境，这样既能把学生带到美好的境界之中，又为学生后面能顺利改写古诗作了良好的铺垫，起到了一举两得的作用。
3.以前教学古诗大多采用串讲形式，这里且不谈它的效果如何，至少我以为采用启发式教学，让学生在课堂上多思维活动，自主合作，带着问题，由浅入深地学习理解诗句，更有利于培养学生思维和解决问题的能力。
本课的教学还存在以下问题：
1.学生不能直接释题，还得逐词理解后才能释题。这是四年级的第一首古诗教学，也算是学习古诗的起步，学生理解诗句的方法还要加强。应以解词串句法作为理解古诗文意思的主要方法。
2.课堂部分在以学生为主体这一点做得还不够，不自觉地以教师为主，应让“教师为导，学生为主体”成为习惯。
《古诗》课后教学反思 篇3
前两天读了王松舟《诗意语文》，很受启发，我发现我爱上了语文，也找到了自己的不足——自己的语文素养、底蕴有待提高、自己的语文课堂没有魅力、自己对教材的解读不够深入，所以我决定本学期开始挑战自己的语文课堂，——古诗教学。我在细读文本《游园不值》，因没有整理好就想了《春日》。感觉今天的教学效果很好，学生很喜欢，我上的也很轻松。
1、没有在单纯的”解释”古诗
古诗的美是读出来的，是悟出来的，是品出来的。但在品中理解了词语、诗句的意思。如万紫千红：你看到了什么样的画面，学生展开想象的翅膀，在建立意象的基础上理解了词语，我们联系朱自清的《春》，结合李叔同的《游春》诗句拓展学生的理解。
2、指导学生“吟”诗，不再是读诗
古诗本来是吟的、诵的，课学生很好能投入进去，看了窦桂梅的《游园不值》教学视频后，我才发现语文教师必须带着学生吟咏古诗词。我学着窦桂梅老师的样子根据平仄的规律指导学生吟诗（当然做的不好），但学生很喜欢，看着学生摇头晃脑，自吟自赏的表情内心有说不出的高兴。
3、牵一发动全身，找到读诗的切入点”寻“
古诗不能串讲，但还要在品读中理解诗意，走进诗的意境。课前我想是抓住作者的感受切入，还是抓住”寻“的景色切入？没有全面的理解，学生的感受无处生发，可又不能串讲。最后我决定从”寻“字切入文本的阅读。一个寻，你寻到了什么？学生的思维被带到了文本，：无边光景、一时新、万紫千红、春风、胜日。学生寻到后，引导学生建立意象，由万紫千红想到百花齐放、想到朱自清、李叔同，由春风想到“春风拂面杨柳风”，由一时新想到很多很多……学生在诗的字里行间穿行，补充了字里行间的空白之处。学生建立意象的同时解决了词语的理解问题，享受着春光。然后又一个问题“作者的心情怎样”，孩子们再一次走进文本，走进字里行间，品读，把自己真正的置身于当时的场景。不再是单调的理解。
4、读出诗背后的含义“劝学诗”
走进作者，我们会发现作者不可能有机会到“泗水滨”去“寻芳”，从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。
5、古诗教学课前热身“词语句子对对碰”使学生们走进春天
一节课的容量有多大，至少不单单是一篇课文。授课之前我们从春字组词到说四字词语到说诗句，学生的思维之门被打开，在文字间游玩的同时走进了春天。
古诗、语文教学可以很有趣，只是很多时候我们把乐趣“挤”走了。
《古诗》课后教学反思 篇4
《山行》这首诗相比较于《枫桥夜泊》来说，意境上面比较容易把握，所以我遵循古诗的教学步奏，给学生进行教学。但在这首诗的教学中，我认为我没有明确好这首诗具体讲了哪几个景物，所以很多同学在完成作业的时候，都没有完全写到寒山、石径、枫林。这是教学中的一个疏忽。
在讲《枫桥夜泊》的时候，我以为前面一首诗意，同学们在学的时候很轻松，那孩子对于诗意的把握一定还不错，所以我把重心放在了意境的营造上面，利用了歌曲、以及其他一些关于寒山寺钟声的诗句。但最后发现，这种意境的营造真的非常男，孩子们对于诗意还是没有理解透，所以后来利用课余时间我又巩固了一下，这也是我的一个失误！同时对于备学生，我还是有很大的欠缺。
《古诗》课后教学反思 篇5
《池上》这首诗中，诗人用质朴的语言，白描的手法，细腻传神地刻画出一个天真可爱的“偷采白莲”的乡村小娃，小娃天真无邪的形象在诗人的笔下显得栩栩如生。
在本课的教学中，我主要引导学生自主阅读，通过小组合作，讨论交流，为学生提供畅所欲言，各抒己见的空间，促使学生全面深入地感悟。这首诗对学生来说，理解上没什么大的困难，所以我在引导学生想象上花了功夫。如：想象荷花池的美景、小娃采莲的原因、采莲的过程等，通过让学生想象，感受池塘的美和小娃的天真可爱。
在谈对“偷”的理解时教室象开了锅的沸水，孩子象小麻雀一样争论不休。学生在课堂上尽情地发言，抒发对问题的感悟与质辩：小娃去采白莲到底是天真还是“偷”？学生从不同的角度发表了自己的看法，可以看出学生是思考了，是探究了，真正体现了以学生为主体，尊重学生对教材的不同体验和感受。最后我们达成共识：如果小娃真的有心想“偷”，那都不会留下那么明显的踪迹了，所以这个“偷”字更能体现出小娃的天真可爱。
课程标准强调：在小学各学段要重视学生的朗读，加强对阅读方法的指导，让学生逐步学会读书,正所谓“书读百遍，其义自见”。读书要有重点，同时，在充分挖掘想像力的情况下，让学生根据简单而生动的画面，配上音乐，多种形式的朗读，使其对诗句的理解更透彻。在教学中紧紧抓住“偷采”、“不解”、“藏踪迹”等学生难以体会的词句展开阅读活动，引导学生找出自己感受最深的地方反复朗读，悟出作者的情。在评价中朗读，在朗读的过程中指导学生进行自我评价、互相评价、教师评价，使朗读层层深入，体会情感，升华情感。在想象中朗读，让学生运用形象思维，品味语言文字，启发想象，在学生想象出现困难时，借助图片资源，让学生在心中产生内心视像，感悟课文情感，达到情感的升华，体会出“小娃的天真、可爱、顽皮”。
可惜的是由于时间关系，没有让孩子分角色演一演，这项工作可以以作业的形式布置给学生，让学生对这首诗有更真切的体悟。
《古诗》课后教学反思 篇6
出于对于语文教学活动的兴趣，我总喜欢在教学的过程中，进行各种大胆的尝试和改革，这样的尝试使我在教学的路上，慢慢开拓出一片新的天地。这次在市评优课上之所以选择古诗词复习这种课型，是因为古诗词复习领域的公开课尚为空白，同时也想大胆的进行一番古诗词教学的研究和尝试。
总体来说，两次古诗词教学的过程，基本实现了课前对于古诗词教学的理解和预想。学生通过写景诗、送别诗、思想诗、咏物诗、爱国诗，这一系列的以内容为专题的古诗词复习课，有机会尝试在读懂诗意的基础上，鉴赏诗词的精妙之处所在。通过这一稍微高于学生认知水平的教学设计，以课堂为途径，让学生了解了更多与古诗词有关的文学知识和历史知识。如：通过《芙蓉楼送辛渐》的鉴赏认识了多位郁郁不得志的文学名家；通过《鸟鸣涧》了解了诗人王维的禅意境界，体会到盛唐时期的政通人和。学生在课堂上所收获的，远远多过传统的诗词课堂教学。纵观两节古诗词复习课，我认为自己的课堂呈现出一下几个亮点：
1.教学过程设计合理：两节课均按照大连市标准课堂的四十分钟教学设计，在整堂课上，孩子们经历了诵读、理解、体会、鉴赏、仿用等几个学习环节，全面的调动学生的积极性，和学生的多方面感官。40分钟的教学因为学生的主动参与，和互动研讨，并不觉得冗长。课堂节奏紧凑，环环相扣，教学效率较高。
2.课堂随机引导到位：在两节课实施之前，分别对于学生可能作答做出了预设。但学生毕竟是活着的、思考着的群体，他们的回答，往往与预设有一定的差距。为了能将预设的内容与学生的已有知识基础融为一体，课堂上的几处预设，就显得尤为重要。如：送别诗中关于水的拓展，帮助学生积累了更多的古诗名句；写景诗中关于“禅”字的解读，让学生对王维的诗作，有了更深入的了解。
3.及时更改不合适的教学设计：在进行第一次教学的过程中，课前首先进行了古诗词的分类汇报，这一环节的设计，使课堂可用时间减少很多，知识后边的教学环节如赶集一般匆匆忙忙。在第二次教学过程中，果断的删除此环节，代以直接交流复习主题的诗句，目的性强，教学效果良好。
两课的教学过程总体来说让人比较满意，但是也存在一些遗憾之处。在第二次写景诗的复习过程中，由于学生第一次面对这么多老师来听课，孩子们既荣幸又紧张，因此课堂上学生的表现略显拘谨，没有完全将平日的积累，与学生的真实水平发挥出来。作为授课老师，只注重对于知识的引导和点评，却忽视了激发学生的学习情感，帮助学生走出紧张的状态。
课堂教学容量还是有点大，学生学习的内容本来就已经超过孩子的接受水平，在教学过程中对于设计的教学内容的取舍还不够灵活。教学设计中有多处提升学生的引导，但并不是所有学生都能够接受，因此对于难度较大的内容，应当点到为止，或是利用平时的教学时间慢慢渗透给孩子，避免样样通而样样松。
除此之外，语文的课堂，还是应当换语文以颜色，读还是一项非常重要的任务，课堂上还应当有大量的诵读过程，此项在课堂上表现的不够突出。
对于古诗词的教学，通过这两次的尝试，有了更加深入的认识。只有教师自己讲古诗词、读通、读懂、读透，才能引导学生从短短的诗句当中，读出思想，读出情感，读出见解。我会将此次尝试所得到的经验，运用于以后的古诗词教学当中，这样在六年级的复习过程中，学生可以通过课堂，得到更多的收获。
《古诗》课后教学反思 篇7
在小学高年级所有的教学中，我就觉得古诗是很难教的，短短的几句诗要深入的挖掘、拓展开来，让学生去体会、感悟，实在是太难了。平时也很少听到古诗这样的公开课，（今年12月5日在外国语学校听了易艳平老师的一节《清平乐村居》，她这节课主要要通过多种形式让学生从读并结合想象理解意思，学生学的很投入，课堂气氛也很好，课后我在想，这样上古诗词，学生考试时能行吗？）新课程下的古诗课堂，不提倡原本的逐字逐句的翻译，要求让学生在朗读的基础上去自主感悟，达到一种无痕的教学效果。说归说，可做起来实在是难。
记得有一次我校潘校长来推门听课，正好我上古诗《望天门山》，各位老师在听了我的课后，对一些方面做了一定的肯定，让我从理论到了实践，对古诗教学也有了一定的目标。特别是大家指出了教学中的'一些不足，让我从中受益匪浅。
首先，让我知道了每一个教学环节的设计都要为自己的教学服务。在课堂开始导入古诗《望天门山》时，我是复习的形式导入，让学生背一些描写祖国大好河山的诗句，继而引入要学的课文，然后介绍古诗的作者以及写作的背景，介绍背景时一笔带过，如果我能以图片或其他的形式让学生去了解这样一种场景，那么就会在不知不觉中为下面的教学做了一个铺垫，学生就更好的体会感情。
其次，对诗歌的理解上，学生一直停留在浅层次，上这首诗时我是这样让学生理解诗意的，让学生先读准这一句，要求读出节奏，再让学生找出这一句中你认为难理解的字或词借助注释或查找资料理解，实在解决不了的，师生合作解决，我只是引导学生从表面上理解，而我没有适当的去引导他们向深层次挖掘从而使学生没有完全的理解诗意，读的效果也就没有我想象中的那么好。对于诗中“中断”、“出”、“回”等一些重点字词，孩子们都能够大体的理解。在教学中，教师可结合古诗设计一些问题，这些问题都可以在课堂中帮助学生更好的理解诗意，体会感情。
最后，我还会结合多年的教学，特别是古诗教学，帮学生归纳出一些方法，比如看见诗中有“愁”、“孤”、“独”等字样，这首诗所要表达的感情一般是“忧愁、寂寞”的感情；看见诗中出现了胡天、征人等字样，就要知道这是边塞诗，表达的感情要么是爱国，要么是思乡的诗句等等
总之，我认为古诗的教学分可以下几步进行：
1、介绍写作背景以及诗中提到的一些知识点。
2、指导学生朗读要求读出节奏，读出感情。
3、设计一些有助学生理解诗意的问题。
4、总结出一些行之有效的学法。
《古诗》课后教学反思 篇8
我国是一个诗的国度，同时又是一个非常重视“诗教”的国度。特别是在对待少儿教育的问题上，古代的蒙学就非常重视诗歌教学，发挥诗的教化作用，编出了《千家诗》、《神童诗》等广为流传的诗歌教材，并积累了很多成功的教育经验，形成了一个优良的传统。在《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》指导下编写出的新课程语文教材，秉承我国语文教育的优良传统，将古诗教学作为阅读教学的重要组成部分，并提出了具体的教学要求和诵读标准。孔子曰：“不读诗，无以言”。在传统的古诗教学过程中，人们一直沿着这样一种教学的模式：释题目——解难字——译全篇——说情感——齐背诵。
一、以情感做引领，渲染意境，入情入境。
诗中有画，画中有情，诗歌是艺术创造的结晶，它追求的是情景交融的美妙意境。要让学生领悟这妙不可言的意境美，是古诗教学的重点和难点。解决这个重点，突破这个难点，靠的是语文教师在古诗教学过程中多样化的教学形式。
中国的文学创作历来讲究一个“情”字。“情者文之经”“情动而辞发”“为情造文”等等阐述都表明“情”是“文”的命脉。小学语文教材正是“情景交融”的产物。只要老师在教学过程中引导学生去感去体验，学生情感的波纹会渐渐地涌动起来。儿童在学习语文的过程中怎么会从“入情”到“动情”呢？儿童情感的产生是与儿童的认识紧密联系在一起的。具体说，在学习语文的过程中，儿童的情感与他们对教材的认识相联。而作者的情感是寓寄于他们描绘的对象之中的。因此，重要的一环，就是让学生去认识，去感受教材寓寄情感的形象。儿童是通过形象去认识世界的。没有形象的感受，就没有情感。所以情境教学法主张“强化感受，淡化分析”道理也在此。文学巨匠巴尔扎克就说过“作家必须看见所有要描写的对象。”这种“看见”并非亲眼目睹，这是意象的感受，是“仿佛看见”了。这“仿佛看见”虽不甚分明，却是动态中的，是活生生的，虽比不上照相式的“看见”清晰，却更为丰富、更为贴近儿童，而且留有宽阔的想象余地。
李吉林认为观察情境符合儿童的心理特点（激发兴趣）、思维特点（从直观的形象思维向抽象的逻辑思维发展）、和儿童学习语言的特点（观察的客体与辞语相应联系，相互沟通，情境教学成为丰富词汇，发展语言的途径）。
二、着眼语言的积累和语文素养的培养。
《九年义务教育语文课程标准》指出：“语文课程应致力于培养学生语言素养的形成和发展，语文素养是学生学好其它课程的基础，也是学生全面发展和终生发展的基础”。夏丐尊先生曾指出：“在语感敏锐的人心里，‘赤’不但只解作红色，‘夜’不但只解作昼的反对吧。‘田园’不但只解作种菜的地方，‘春雨’不但只解作春天的雨吧。见到‘新绿’二字，就会感到希望焕然的造化之功、少年的气概等等说不尽的情感。见了‘落叶’二字，就会感到无常、寂寞等说不尽的诗味吧。真的生活在此，真的文学也在此。”
三、倡导自主诵读，尊重个性化理解。
《语文课程标准》中指出，阅读是学生个性化的行为。阅读反映着学生个性心理的行为，由于每个学生生活积淀不同，文化底蕴不同，审美情趣不同，审美的结果也就不会相同。有一位名人说得很好：正是儿童承袭了人类最初的诗性性格，他们智慧既指向眼睛所看到的地方，也指向心灵看到的地方。进行古诗文的教学，教师不能以自己独白式的分析来代替学生的阅读实践，一定要珍视学生独特的感受，让学生在积极、主动的思维活动和情感活动中加深对诗意的理解，从而受到情感的熏陶和思想的启迪。学生们吟诵诗文，抑扬顿挫，韵味无穷，不仅可以感受汉语言文字的音律美、意境美、形象美，还可以广泛地积累语言，受到健康情感的熏陶与感染。
四、开发课程资源，拓展阅读范围。
古诗教学不能就诗教诗，教师要勇于把语文课堂的触角伸向更广阔的天地，也就是学生的生活和大自然。要和学生一道开发和生成开放、富有活力的语文课程。
《古诗》课后教学反思 篇9
课堂导入我采用了引用古诗导入，目的是激发学生对古诗的热情，古诗感情丰富，知识涵盖面广泛，从而自然导入古诗词的学习当中。
《乡村四月》是宋代诗人翁卷所作，以白描手法写江南农村初夏时节的景象。小学古诗，乍一看，十分简单，只是二十多个字而已，但，就因为它是语言的精华，知识、情感的蕴酿非常丰厚。
前两句着重写景，山坡田野间草木茂盛，平展的稻田里波光粼粼，天空中烟雨蒙蒙，杜鹃声声，大地一片片欣欣向荣的景象。后两句着重写人，四月到了，农活多了，农民们在田间地头忙开了，又是蚕桑又是插秧，突出了“乡村四月”的劳动紧张、繁忙。整首诗就是一幅色彩明丽的图画，不仅表现了诗人对乡村风光的热爱与欣赏，也表现出诗人对劳动生活、劳动人民的赞美。
学一首诗，如果仅仅只是了解大意，一节课下来效果应该是非常令人满意的，但新的课程标准的要求不仅仅是停留在这一层，诗中的美景美人得靠同学们自己去体会。如何让同学们悟到诗中的美，就需要老师利用多方教学资源来做好引导。课中，以画为线索，导出诗中静的颜色，动的鸟声、春雨和农民忙种，明确诗人的赞美之情，在这个过程中，我时时以学生们的现实生活为基础，让思维飞向课堂外的田野。总结升华文本时，以此时的农民在想些什么来引出时间对农民朋友的重要意义，进一步升华至对我们大家的意义。课上完了，又展开课堂拓展，引申到课外山水田园诗作的集大成者王维身上，让同学们去朗读王维的诗作，更能让孩子们体会到古诗的意境美，尤其是“诗中有画，画中有诗”的诗，让孩子们深刻感受古诗的韵味。
但课中仍存在不少瑕疵：在学生们用自己的话描述画面时，如果适时播放一点轻音乐，加上老师满怀深情的诵读，我想，他们的语词一定更加的淋漓尽致。其次是知识面的扩充不够。对于作者，仅仅只是停留在程序上的介绍，学生们的印象不深。另外，也使我意识到，教师语言的行云流水并不代表入情入境，我的课堂用语少了那份诗歌所应具备的“款款深情”，有时觉得它只是一个过程，毫无美感和凝练可言，现在想来，这样的“桥”又怎能使学生走向美的享受呢？的确，颇感惭愧
《古诗》课后教学反思 篇10
根据学校的课程安排，我们继续开展以“经典古诗文鉴赏”为基本教材的校本课程。经过半个学期的学习，学生的古诗文背诵和鉴赏都取得了不少的进步。回顾半学期的教学历程，我总结出古诗教学中要注意的几点方法：
一、反复吟诵，陶冶性灵
古人云：“七分诗三分读”，可见在学习古诗时朗读是多么重要。吟诵古诗不但可以提高学生的联想、想象能力，还能增加其艺术修养。因此，在古诗教学中要重视反复朗读，让学生读得琅琅上口。
二、巧妙分析，理解诗意
1、借助历史，使学生正确、深刻地理解诗意。
在唐宋浩瀚的诗海中，有大量的古诗是诗人对当时社会状况所产生的一种心声，及对人生遭遇的一种感慨。在教学过程中，必须要在了解创作背景后，才能对诗意有全面、正确地领悟。有了一定的历史知识，我们便可以正确理解到“山外青山楼外楼”，并不是南宋的繁华景象，而是苟且偷安的证据；“西湖歌舞”并不是升平气象，而是亡国之音；“游人醉”并不是对太平盛世的陶醉，而是乐不思蜀的醉生梦死之态。教师如能恰如其分地引导学生搜集资料，适当补充一些与诗歌有关的历史知识，可以帮助学生消除一些由时代造成的隔阂，还可锻炼学生课外积累能力和自学能力。学生学习古诗时，是有历史的“东风”可借的。
2、围绕重点词句展开分析。
大部分诗，它的内容是围绕一个词或一句话展开的，这就是诗中的重点词句，这些词句往往是诗人思想感情的一个集中点，抓住重点词句有利于理清全诗的思路及诗人所要表现的思想。例如在教学古诗《送孟浩然之广陵》中，体会作者的感情是教学的难点。学生通过分析理解词语的意思，想象李白所描写的情景，想象李白站在江边有多久才能看到孤帆远景碧空尽的情景？李白为什么站在江边那么久？他在想什么？学生了解了诗人所描写的意境，体会到诗人与老朋友分别时的依依不舍之情。这样描绘了诗歌的“境”，点出了诗人的“情”，学生的想象自然会进入诗歌的意境，和诗人的感情产生共鸣。
三、适时拓展，提高能力。
我国古代有许多优秀的诗歌都充满了诗情画意，古诗的教学，一定要将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，教出古诗的诗情画意。如：教学杜甫的《江畔独步寻花》（黄四娘家花满蹊）一诗时，我引导学生在充分理解每一句诗意的同时，把诗句变成一幅优美的风景画，让他们自己动手绘出一幅彩画，使他们在体验创作乐趣的同时，从中受到美的熏陶。在学生动手绘图以后，我再引导学生演一演“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”中的蝶和莺，让画面在学生面前立体化起来、活起来；学生在扮演诗中角色的时候，充分调动了已有的知识和生活经验，把诗句没有绘出而生活中有的声音动态想象出来，极大地丰富了画面，也成功体验了诗的意境。
四、古诗教学对教师的要求。
古诗教学中既要充分体现学生为主体，也要重视教师的主导作用。教师对诗歌有充分地理解，才能有力地驾驭全诗，才能正确引导学生掌握诗中“有生命的东西”，才能给学生一个充分施展主动性的天地。教材入选的古诗多根据小学生的年龄特点和学习程度而选定，容易理解接受的五言或七言绝句居多。但唐宋毕竟是遥远的过去，在社会环境、生活特点，语言习惯等方面与现在存在着一定的差异，学生这方面知识的欠缺，造成了学习古诗的障碍，这就要求教师对唐宋诗歌的特点，诗人的生平及文学风格，特定的历史背景要有所了解，这将有利于古诗教学的顺利进行。
譬如，了解唐诗“以情景为主，即叙事说理，亦寓于情景之中，出以唱叹含蓄”，宋诗是唐诗的延续，它侧重于“运思造境，炼句琢字，皆剥去数层，透过数层”，并“以清奇生新深隽瘦劲为尚”的特点，则有利于在研究唐宋诗教学时有所侧重，有的放矢；了解历史，了解诗人，则有利于把握诗歌的情感动脉；掌握古诗的语言特点，则有利于扫清教学过程中的语言障碍。
《古诗》课后教学反思 篇11
古诗词教学的几点反思 古诗词是我国历史长河中一颗璀璨的明珠，泱泱大国的诗风词韵陶冶了一代一代的华夏儿女。孔子说：不学诗，无以言“。结合自己多年对古诗词的教学，谈几点反思。
（一）让古诗词回归“诵读“之本。千百年来，美读呤诵是学语文的根本之法！
“熟读唐诗三百首，不会作诗也吟”。说明诵读作用重大。古典诗词是富有音乐美的文学样式。它讲究韵律、节奏。要体会这种美、必须诵读。诵读有理解古诗词的写作手法，诵读有助于触类旁通。在课堂教学中，教师要让学生充分感知语言材料，全身心投入作品，展开文本对话。让学生自读，从整体上感知课文。不管秋取哪种形式，都要进行科学的诵读指导，以便读准字音，节奏，读出语气和语势。正确的诵读可使学生较快地进入赏析古诗词的角色， 有利于理解古语词的含义，感觉它的韵律美、节奏美，调动生活体验，激起相似的情感。
（二）让古诗词回归人文之本。
我国古代的诗人、词人中有很多是思想家，他们的诗词体现了许多我们称之为“传统”的东西，它可以内化为“素养”的营养。让学生学习、背诵古诗词，不但可以积累典型语文材料，在心田播下民族文化种子，还有助于他们深化对社会、自然、人生的认识，有助于提高学生的语文素养，形成健康的人格。如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的报国激情；“烽火连三月，家书抵万金”的伤世感怀。我们要引导学生关注社会、关注生活、关注自然、关注自身道德的完善，培育高尚的人文精神。
（三）让古诗词教学回归积累。古诗词有着旺盛的生命力，许多精华名句流传不衰，已经成为融入人们的生活，我们就当引导学生在作文中恰当地运用古诗词名句，会为文章增色。为了强化这种意识，可以采取“每周一诗”和“名句对对”的办法。一周出示学生一首古诗词，要求诵读，或把名句中的上句写在黑板上，让学生对。
（四）让学生插上想象、联想的翅膀。具体可以这样操作：
1、引导学生运用画画的形式，将诗词中所描绘的景色和包含的意境细致、形象地描绘在画纸上，让学生产生创作的冲动，满足创作的欲望。
2、通过让学生在课外收集作者的其他古诗词，收集与课文同类内容的古诗词，收集有相同意象的诗句、词句，同样可以使学生学会联想，培养发散性思维。例如我教王翰的《凉州词》时，让学生联想其他描写军旅生活的诗词，王维的《送元二使安西》卢纶的《塞下曲》、范仲淹的《渔家傲》，王晶龄《从军行》和《出塞》等。教王昌龄的《出塞》时让学生联想其他边塞诗：岑参的《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送封大夫出师西征》等。
3、要求学生发挥想象、联想，运用描写、叙述等表达方式改写诗词，也不失为一种好办法。
（五）让学生点燃创造的火花。我们要引导学生主动探究，让他们借助工具书、注释，理解重点字词的意思。学生在自主理解的过程中可能会理解错误，甚至闹出笑话，这时我们就要保护学生的创新火花。积极地加以肯定，以要适当的引导。此外，用“放电影”方式，同样可以培养学生的创造意识。“放电影”就是让学生闭上双眼，在 轻柔的音乐声中或在老师的诵读声中，充分发挥自己的想象，在脑海中呈现一幕幕古诗词所表现的情景，不同的学生就象不同的电影导演。
作为一名语文教师，我们有义务让“古老“的诗词奏响”创新“的凯歌。篇二：古诗教学反思 古诗教学反思
传统教学中学生学习古诗词一般都是先反反复复地诵读，再进行语言的品析，进而感受诗歌的意境。学生对这种教学模式已经十分熟悉甚至有些倦怠了。如果古诗词的教学仅仅停留在咬文嚼字上，把完整的诗句弄得支离破碎，那还有什么美感可言呢？新的课程标准明确提出：积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的语文课程。在这一基本理念指导下备课时设想能否找到一种新的方法唤起学生学习古诗词的兴趣和热情？能否运用自主、合作、探究的方式，来学习古诗词？
基于以上认识，我们准备把前两首诗的教学在一节课完成。注重整个学习过程的层次性，由易到难，由初步感知到深入探究。本课两首《少年行》、《马》是唐代诗人王维和李贺所作，前者通过赞美少年的力大无穷，沉重勇敢，智勇双全的英雄形象，表达诗人渴望建功立业的志向。后者通过描写马渴望上战场，表现了诗人渴望建功立业的志向。诗歌风格不同的背后主要是诗人所处的时代背景不同。在学生感知诗意的基础上让他们合作探究去探讨这种现象，从而获得诗歌鉴赏的一种重要方法---“知人论诗、知时论时”。这样可以充分尊重学生在课堂中的主体地位，调动他们的学习积极性，让他们在老师的指导下学会学习。
在课前，根据教学设计，我有针对性地布置学习预习诗人的经历、感知诗歌的大意。在上课时学生对诗歌内容已经比较熟悉了。在教学过程中，学生们对这种新的诗歌教学方法感觉很新鲜，课堂气氛较好。学生踊跃发言，积极探讨，学有所得。一堂课中，学生在两首诗歌的比较学习中，感受到了两首诗歌风格的不同，体味到了诗人渴望建功立业的志向，取得了较好的学习效果。
但在教学实践过程中，也发现了以下一些问题：
1.本课的教学设计将诗歌的创作背景放在了探究诗歌风格不同原因的环节之中，这是为了让学生更好地意识到对诗歌情感的感悟不能离开诗歌创作的背景，但将诗歌背景放在学习诗歌之前介绍是否能更好的帮助学生理解诗歌的内容呢？什么时候介绍诗歌的写作背景，以什么样的方式来介绍，这是一个值得探讨的问题。
2.要把学习的主动权交给学生。比如在学习《少年行》这首诗歌时，如何启发学生从诗歌的字里行间自主体会到诗人笔下少年的力大无穷、智勇双全，而不是教师越俎代庖地告诉学生；如何才能做到巧妙地引导学生由浅入深地品读课文；这还需要在教学中不断摸索总结。
3.在本课教学中，还应给学生更多一些的时间让他们充分地思考感悟，让他们大胆地说出自己内心的感受，给学生提供充分的动手、动嘴的机会，让学生参与大量的实践体验，为学生优化学习，有效学习和健康成长提供必要的空间。
《古诗》课后教学反思 篇12
《绝句》这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的，共写绝句四首，本诗是其中的第三首，描写了草堂门前浣花溪边春景。本诗由两联工整的对偶句组成。前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；次句白鹭飞上青天，是远景。这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象。不仅有色还有声，有那婉转动听的莺歌，真是一派生机勃勃的明丽的景象。
后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。第三句写西岭的积雪，是远景。 “含”字运用拟人手法，十分贴切生动；“千秋”点出时间的久远，更显出其静。第四句写门前的船只，是近景。“泊”，停泊着，静中包含着动；“万里”点出路途的遥远。这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。自己也很喜欢这首诗，本月的明日之星就选择了这首诗，但上下来却发现有很多不足的地方，整个教学设计的环节欠合理，朗读指导也没到位，互动环节也没互动好。说来惭愧，在上这堂课之前，曾经听了其他老师上这节课，她一边上，我也一边在想：自己这个环节会怎样处理，应该怎样处理。也和师傅讨论过某些环节该如何处理，如何设计，但在实际的上课过程中，发现自己思考的还是远远不够，没有细细地解读文本。 在朗读环节的设计中，没有精心处理好朗读的层次。指导学生有感情地朗读、背诵古诗，是古诗教学的重点。因此在课堂上要体现朗读的指导过程。在这节课上，我也重视了古诗的朗读，并设计了多处朗读，但在具体的上课过程中却没有好好地指导。到课的尾声，学生本来读得蛮好的，并且熟读成诵了。但我却提出了让学生划一划节奏，根据节奏来朗读，这就又回到了浅层次的朗读上了。课结尾时，学生已经理解了诗的意思了，应该是深层次的指导朗读，让学生在理解诗的意思的基础上，有感情地朗读，而不应该只根据节奏点来读一读。在“初读”环节上，我的要求太高了，初读便提出了边读边思考诗的意思，问的问题太广了，缺乏针对性。其实，“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”如果学生真正理解了诗句的意思，感悟了诗人的感情，断句就不会成为问题。因此，在以后的教学中，我还将在朗读的层次上多下功夫。
在理解诗句的时候，说出来有些脸红，自己都没有彻底弄懂“东吴”的意思，结果一遍遍地问学生，对于学生的回答，自己也没给出明确的答案。还有在比较“飞”和“冲”哪个字用的好时，通过手势，指导学生理解“冲”，“冲”字点出了方向，学生也明白了。但在指导朗读时，我却让学生简单地做着飞的动作读这句诗，这样就误导了学生，还是停留在对“飞”的理解，而不是“冲”，本来是想活跃课堂气氛，加深学生的理解，结果却成了这堂课的败笔。在课上，有个互动的好契机，我没能及时抓住。一学生读完诗后，说这首诗写得很好，用了对联，我的第一反映是学生说错了，应该是对仗。其实现在想想，当时学生想表达的就是对仗，只是不知道怎么说，当时我只要引导下，学生就马上理解了，并且能够在诗中找出对仗的地方，因为我的愚昧，失去了和学 生互动的机会。在今教学中，要多钻研教材，准确地去解读教材，把握精要，积极开发相关的课程资源，不断提高自身专业素养。
时代背景没有应适时出示。我的教学设计将杜甫写《绝句》时的背景资料放在理解诗句的含义之后，在拓展的时候才讲述了当时写这首诗的背景，目的是了解诗意后引导学生感情朗读并学习同时期写得另外一首《绝句》。但效果不佳，学生的反映平平。看来，教师为学生提供的有助于理解语言文字的帮助，要选用最佳时机，才会取得最佳效果。在这节课中，我的板书也没有在最佳时机出示，板书应该是每篇课文的精华，我在写“有动有静”时是在学生朗读的时候写得，没有利用好板书，板书不应该是为了完成而写之，应该要对学生的学习有帮助。这首诗还适合利用副板书来帮助学生更好地理解诗句的意思及写法，我在设计时没有合理周详地考虑。
在这一节课的教学中，除了上面所说的，还有许多方面还存在着不足，譬如说，在认真听学生回答，及时作出反应这方便还很欠缺，对学生的倾听还不够；粉笔字也需要再花时间、精力去苦练；对学生的学情了解的还不够；教学时间还应掌握好，合理分配教学时间；语言的力度不够，渲染的气氛不到位，没有让学生最大限度地投入到课文中，削弱了语文教学的人文性，培根说：“读诗使人灵秀。”作为语文教师，我们的目标是——让学生爱上古诗！在今后的工作中还是要不断磨练自己的教学基本功，下功夫苦学，虚心向有经验的老师学习，勤学好问，希望自己能够不断学习，不断充实自己，达到师傅那种应用自若的状态。学无止境，继续加油！
《古诗》课后教学反思 篇13
《江南》是一首选自《汉乐府》的古诗，描绘的是江南水乡人们采莲的情景。诗句生动活泼，通俗易懂；插图色彩鲜明，形象逼真，展现了一幅荡舟采莲、莲叶田田、鱼戏莲叶的美丽画卷。可谓有景、有情、有韵，孩子们读来心情愉快，朗朗上口，便于在读中陶冶儿童美的情操。根据课文特点，在本课教学时我十分注重通过课文渗透美育。
一、揭题激趣，感受美。
新课一开始，我便出示采莲图给学生看，请小朋友说说图上画了些什么？你喜欢这幅图吗？为什么喜欢？待学生回答问题后，我通过富有感情导语：江南是个好地方，瞧荷塘里碧绿的荷叶像一个个大圆盘，鲜艳的荷花在这些大圆盘之间冒出来；有的才展开两三片花瓣，有的花瓣全都展开了，露出翠绿的小莲蓬；有的还是花骨朵，饱涨得马上要破裂似的。微风吹过，荷花随风摆动，好似仙子在水中舞蹈。这里的孩子可以划着小船，来到湖面上采莲，看活泼可爱的小鱼在莲叶间游玩嬉戏，古人把这采莲的情景写了一首诗，题目叫《江南》。绘声绘色描述的语言情境，激发了学生的兴趣，把学生们带入了课文，初步感受到了江南水乡的美景
二、整体感知，再现美。
在学习课文时候让学生边读课文边看图，说说古诗中的哪些句子能在图上找到？让学生结合诗句进行看图。交流讨论问题时引导学生联系前两行诗句，观察小姑娘是怎样采莲的。周围的荷叶、荷花长得怎么样。再联系诗的后五行，进一步观察莲叶间的小鱼是怎样游动的。在观察的基础上，把看到的画面和诗句的内容连起来说一说，获得一个整体的印象。这样训练，学生的脑中会再现出美丽的采莲画面，也就体会出了诗句中蕴含的美。
三、推敲词句，体会美。
经过上两个环节的训练，学生获得的美感是大概的、整体的。要让学生细细体会诗句的美，还得通过细读课文，品词析句来完成。全诗共两句话，教学第一句时，抓住何田田理解莲叶茂盛鲜亮的特点。教师让学生读课文后自己提问，学生就问：什么叫何田田？我立刻引导（边说边画）：现在，展现在我们眼前的是一湖的莲叶，你想说些什么？学生会说，莲叶真多呀！莲叶真美呀！莲叶又大又绿！满湖的莲叶又大又绿，绿油油的，像一把把大伞，你挨着我，我挨着你。在学生交流后，我引导朗读：小朋友们说得真美。老师好像也划着小船，到了湖面上。我们一起来把第一句读一读，看看能不能把莲叶的大，莲叶的绿，莲叶的美读出来。鼓励同学站起来，配上动作读。通过师生齐读，同桌互读，互评等形式多样的练习，学生入情入境的表情，放彩的眼神，稚纯的语音，各异的动作，何田田一词在学生的脑海中已形象可感，这就悟出了文字间蕴含的美。教学第二句时，抓住一个戏来细细推敲。我首先进行这样的过渡引导：莲叶长得这么绿，这么好，莲花开了，结了莲子儿。采莲的人们划着小船，高高兴兴地采收莲蓬。河里的小鱼呀，也乐开了。你看到小鱼了吗？待学生看老师贴图后，让他们用一两句话，把湖里的小鱼的姿态说一说，他们会说：小鱼真可爱！小鱼在水里游来游去真可爱！小鱼正在水里你追我，我追你，它们在做游戏呢！教师根据回答板书戏字，请学生说出它的意思。然后提问：莲叶东，莲叶西，莲叶南，莲叶北是什么意思？充分讨论后，教师口述鱼儿嬉戏的情景，让学生表演一条条快活的小鱼，尽情游来游去。学生边表演边入情入境地诵读，那洋溢喜悦的小脸，活泼可爱的动作，一下子把课堂推向了高潮。鱼儿嬉戏的动态美、人们采莲时愉快的心情在这一品一议、一演一读中得到表现得淋漓尽致。
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