美术评课稿

时间:2023-12-15 11:48:42 稿件 我要投稿

美术评课稿【通用15篇】

  作为一名教学工作者,通常需要用到评课稿来辅助教学,所谓评课,顾名思义,即评价课堂教学,是在听课活动结束之后的教学延伸。那么什么样的评课稿才是好的呢?以下是小编为大家收集的美术评课稿,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术评课稿1

  一、教学设计妙

  本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁老师充分利用书中的范作,通过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次,在讲授动态美时,梁老师又巧妙地结合教具,让学生拼一拼、摆一摆,自主地发现鸟的各种动态,并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。

  二、学生范作妙

  如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业编辑到课件中,今天,梁老师则是推开了黑板,几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前,这一时刻,学生的兴趣油然而生,激情完全被释放,孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声,纷纷评述了自己的观点,教师也轻松地完成了这一环节,不仅让学生得到美的熏陶,而且深刻领悟到自己作业时的要求。

  三、书本使用妙

  “美术课需要用到美术书吗?”说实在的确让老师们在设计教学环节中很纠结。多数的美术展示课几乎没有看到老师们使用本书,因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在PPT中,真的没有必要。可反言之,书本对于学生而言有着举足轻重的作用,看书更直观更亲切更有思考空间,所以,对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少,梁老师的这堂课几次重复使用书本,欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。

  下面几点思索与老师们共勉

  1、在板书设计上不妨把课题写的高点,有更多空间展示学生的作品。也可以把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书内容中。

  2、讲授鸟的动态这一环节时通过教师的启发,让学生进行拼一拼、摆一摆,我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。

  3、学生作业要求中可以加入鸟的生活环境,让作业更加丰富、饱满。

  在课堂上,教师放手让学生自主探究解决问题,每一位教师都很有耐性的对学生进行有效的引导,充分体现“教师以学生为主体,学生是课堂学习的`主人,教师是学习的组织者、引导者和合作者”的新教学理念。执教者的语言精练、丰富,对学生鼓励性的语言非常值得我学习。这些课授课教师注重从学生的生活实际出发,为学生创设现实的生活情景,充分发挥学生的主体作用,引导学生自主学习、合作交流的生命化课堂教学模式,体现了新课程的教学理念。具体感受如下:

  优点:

  1、课堂情景恰如其分的设计,师生之间和谐融洽的交流,使学生之间能团结合作,探究兴趣盎然,老师循循善诱的引导,耐心细致的指导,一步步诱发学生缜密的思维,把学生带进了一个确实思考的过程,教给学生的不再是死的知识,是授之以渔,不是授之以鱼,是给学生一个思维方法,是“点金术”,是让学生终身受益的知识。如二实中黄秀芳老师所讲的《春天的畅想》,通过赏春、赞春、品春、画春四个环节来引领学生全方位的感受春天。以及二十四中刘丽蕴老师所授的《生命—艺术与自然的和谐交融》,通过汶川地震及海地地震的真实画面一下子就把学生给带入一个珍爱生命的现实生活中,然后通过欣赏各种艺术作品来体现不同画家是如何通过艺术作品再现生命与自然的和谐交融。所有这些,都体现了教师较高的个人素质。

  2、教师的语言、语气、语速、和表情都非常重要,在愉快的氛围里进行学习,所学知识就轻松掌握了。如二十五中的董江水老师在授课过程中从始至终一直保持微笑,用鼓励、欣赏的眼神注视学生、用轻松愉悦、鼓励性的语言启发、引导学生,整节课都使人感到使人很愉快,学生很快进入角色学生能按老师的设计,一步步轻松的完成各个环节的任务。

  3、学生真正成为课堂的主人。将课堂放手给学生,通过小组互动、动手制作、及学生自我展示等等方式,让学生在课堂上得到作品产生的过程及结果,使学生能更深地理解所学知识,也激发了学生的学习兴趣和学习积极性。

  4、课堂环节设计由易到难,问题的逐步深入,有利于学生的思维发展,逐渐激发学生的学习兴趣,激发学生学习斗志。

  5、课堂真正成为学生展示自我的平台,在设计教学环节时,尽量让学生多展示,多讲解,这样不仅能锻炼学生的语言表达能力,应变能力,表演能力,也加深了学生对知识的理解深度。

  6、评价起着重要作用。评价不仅促进组与组之间的竞争,同时也促进组内同学的团结协作,有效地提高学生的积极性和向心力。

  需要改进和不足:

  1、受知识水平的限制,有些学生的参与并不是十分积极,课堂上有部分学生没有随着老师的设计去进行。

  2、学生的表达能力也参差不齐,常常因为某些同学表达不清楚,其他同学听得索然无味,或是给课堂带来松散的现象。

  3、由于教师的对学生的学情了解不够,认为学生会的知识,常常一提而过,但一部分学生往往因知识缺陷而听不懂,展示自我的积极性不高。

  总之,我相信,在这样一个轻松、愉快又充满鼓励的环境中成长起来的学生,无论在知识、能力、创新各方面都将会是最优秀的,这也正是体现了生命化课堂的亮点。让学生感受生命,感受快乐,感受美术课堂的意义。

美术评课稿2

  《折剪蝴蝶》是浙美版二年级下册设计应用领域的一节课。本课的教学目标是

  1、认识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。

  2、学习用对称折剪的方法制作美丽的纸蝴蝶,并初步形成设计意识。

  3、通过看看、画画、做做、玩玩,在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。因此本课的教学重点定位为:学会用对称的方法剪纸蝴蝶;难点定位为:做出外形、纹饰独特的纸蝴蝶。

  听了张伟绩老师的这堂课,我想到了一句名师名言:“关注每个孩子的成长过程”,“让学生成为教师最好的作品”。其实就是关注每位学生的个性,尊重差异,在遵循规律的前提下,最大程度地发挥学生的潜能。在本节美术课堂上,张老师从以下三个方面尽可能做到了以上的观点。

  一、课堂提问有设计

  教师提问课堂问题时,往往由于表达方式、难易程度等不同,总有不愿意举手或答不上来的同学。在本节课中,张老师有意将问题进行设计。一星代表普通问题,面向全体学生;二星代表有难度问题,面向三分之二学生;三星代表较难问题,面向反应快,能力强的学生。在观察分析蝴蝶是对称图形的环节中,她出示蝴蝶正面图片,提问:“你喜欢这只蝴蝶吗?”这是一个两星问题,学生单纯地从个人的角度出发,说出自己的感受,当然在学生的回答中教师发挥牵引的作用,大部分学生都积极举手发表自己的选择,教师也在学生的回答中继续提问:“看完些蝴蝶你能说说它们都有什么特点吗?”这其实算是个二星的问题。部分学生会举手说它们都有哪些部分,都长着两双翅膀等等。最后在蝴蝶身体中间加一条竖线,再提问:“你这时又发现了什么?”这是二三星问题,教师所提的问题的答案,不能是唯一的,学生回答这类问题时,需要综合运用各种知识,学生的思维要跃出线性思维的轨道,向平面型、立体型思维拓展。有的学生说两边的花纹颜色都一样;有的说形状相同是对称的……学生其实怎么说都行,在说的过程中学生紧张的情绪也就慢慢地放松下来。正因为有了导入部分的铺垫,学生的回答也是完美的。老师就着学生的回答,加以概念,生成了对称图形的概念。

  二、作业布置有分层

  本课的.课堂作业要求是用自己喜欢的方法设计制作一只有漂亮花纹的会飞舞的纸蝴蝶。但也可以有不同层次的选择。

  1、用对称的方法剪纸蝴蝶。

  2、用对称的方法制作外形、纹饰独特的纸蝴蝶。

  3、用对称的方法剪剪、贴贴、画画等方法,制作外形、纹饰独特的纸蝴蝶。

  经过这样的设计后,在作业表达上出现有丰富多样的作品,有的外形不大,但是纹饰很美;有的外形特别,纹饰色彩丰富;有的甚至用彩纸剪贴,同样完成了本次作业。

  三、用作品美化环境

  每个教室都有一个绿色的角落,下课后孩子们将自己的蝴蝶作品张贴在植物后面的玻璃上,远看仿佛一群蝴蝶闻香而来,孩子们都快乐地说:“好美啊!”伸着小手争着说这个是我的,那个是他的……一片玻璃贴不下了,就贴到教室的其他窗户上,在环绕着自己动手做的彩蝶飞舞的教室里上课,孩子们开心极了!

  一堂课里,教师同时扮演两个角色,从孩子的视角和认知程度出发,用心设计教学。教的目的是学好。孩子们有兴趣学,学得好,那么教就是成功的。

美术评课稿3

  周老师今天上的是浙教版第15课《小鸟的家》,周老师作为一位新教师,给我们展示了这样一堂精彩的美术课,实在难得。下面谈谈我对这节课的感受:

  一、课前准备充分 教具精致漂亮

  周老师不管是自己的示范画,还有板书,还有最后呈现的大森林,都制作的`非常漂亮精致,看的出周老师花了很多时间和精力来做这些课前准备。

  二、循循善诱学生 启发想象能力

  周老师能在关键时刻启发引导学生去想象,创造属于自己的小鸟的窝。学生都说圆形的入口时,周老师会提醒可以改成爱心型的或是星星形。

  三、基本功扎实 教态自然亲切

  当学生说出自己知道的小鸟种类时,周老师能马上再黑板上简笔画画出来,这是让学生惊奇的,也透露出周老师的基本功十分扎实,课堂上,周老师始终面带微笑,给人一种亲切感,让学生能学的轻松自在。

  最后提些建议:教师请各小组将自己的作品,安放在大树上合适的位置,然后请学生以模仿小鸟的样子飞到老师准备的大树跟前,找出自己认为优秀的作品,并说说为什么?这样的反思与评价过程让学生更容易接受,也更有趣味性。最后部分,建议教师提醒学生,不光让我们知道要爱护小鸟和我们的共有家园,我们还要做一个标志,写一句话,时时提醒那些不爱护鸟类和树木的朋友,让他们也要爱护小鸟和我们的共有家园。这样的设想不仅锻炼了学生的语言表达能力,同时可以检验本节课的人文目标是否达到。

  总之,新的艺术教材教案的编写是灵活多样的,只要教师在教学过程中更加重视突出学生的活动设计,在每一个环节中为学生创设生动、有趣的游戏活动,才能使学生在课堂中动起来,化被动为主动,真正感受艺术课程给他们带来的无限乐趣。

美术评课稿4

  本课以欣赏教学为主,陈老师利用课件中大量的美术作品,通过欣赏、评论让学生领悟童谣童画的表现形式和创作思路,在一定程度上培养了学生审美能力和对美术作品的领悟能力。整堂课下来看得出陈老师有着丰富的教学经验,很强的绘画技能,在整体的把握和时间的掌控上非常到位,学生参与度也很强,课堂气氛活跃,教学的'重点突出,难点也得到突破。下面谈一下不足之处。

  陈老师整个教学过程虽然很顺利,但教学过程有些平淡,缺少高潮部分。上完这节课还是觉得有些纠结,想想有三个方面欠考虑:

  陈老师利用学生喜爱的课外体育运动《跳橡皮筋》进行导课,其目的是为了让学生回忆和邻居、朋友、同学一起活动的美好时光,以此来吸引学生课堂注意力。本以为这种设计学生会很感兴趣,恰恰相反,现在的学生很少接触这项运动,有经历过的学生屈指可数。

  在作品欣赏部分,设计让学生相互交流自己熟悉的民间童谣这一环节有些冷场,本以为对于五年级的学生来说,每位学生至少会背一二首儿歌、童谣,因为羞于交流,举手的学生寥寥无几,想方设法的引导无济于事。

  课堂练习中有出现几张创造性较强和有个性的作业,童画和童谣两者之间在画面中安排灵活、美观,形式感强,但好的作品并不多,大部分学生还是以临摹范画加创作为主。

美术评课稿5

  这堂由杨老师执教的《虫虫大聚会》一课是浙美版教材第八册中的第九课,本课属于造型·表现的学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。

  杨老师给我印象最深的就是“认真”两个字。从课堂的教学环节,教具准备,展评环节来看,都进行了精心的安排和设计,可见杨老师非常认真地准备这堂课。从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,感受利用各种纸张来制作所带来的形式美感,学习制作方法,培养能力为目标,做到教学目标明确。

  杨老师整堂课的结构分如下几块来完成:

  一、录像引入,看一看:通过观看录像《昆虫世界》,来形容一些叫不出名字的昆虫。

  二、创设情境,摸一摸:教师拿出一个箱子,让生猜猜里面有哪里昆虫,鼓励大胆的的孩子上来摸一摸,感受一下。

  三、欣赏范作,学一学:通过展示示范作品,让学生分析制作的材料和方法,主动探究出要掌握的知识和技能。

  四、思考方法,做一做:以小组的形式先思考后制作,同学间互相帮助。

  五、展示作品,评一评:让学生把作品放在已布置好的树藤上,参加竞选,学生和教师对昆虫形象加以讲评。

  在课堂上,杨老师以她特有的教学风格为学生营造了好的课堂氛围,让人感到亲切、自然,应该说,这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的`美术课,让人感受耳目一新。

  但每一节课都有不足的地方,我觉得在“欣赏范作,学一学”环节中,教师创造了很好的平台给学生探究,通过小组讨论后,学生肯定是很想发表自己的所发现,但教师为何不给学生反馈的机会呢?而是突然跳过,开始了下一个知识点。从而本课的重难点没能很好的落实,导致后来学生上台演示时,把昆虫折成平面造型,真是错失良机啊!另外这节课的作业评价显得有点形式主义,本来作品展示在树藤上,而且学生是围圈做的,应该可以让更多的学生参与最后的评价,体验成功的乐趣,但杨老师只是让个别学生评价,没有把本课的精彩推向高潮。这是非常遗憾的。杨老师如果在这些细节上处理得再细致点,相信课堂会更精彩。

美术评课稿6

各位老师各位同学:

  大家下午好!

  刚才我们一起听了何老师《会变的线条》一课,总体来看整节课教学形式活泼多样,教学理念新颖,思路清晰,目标明确。看出何老师做了精心的准备,这是一节很有创意的美术课,本节课的亮点主要有以下几点:

  一、教学方式活泼多样

  何老师能够抓住低年级学生的情感和认知特征,通过活泼多样的教学方式,引导与指导学生积极参与活动。开始利用小游戏的形式导入,把线条当作朋友,“这位朋友最会跳舞了,有谁能让他把身子扭动起来?”好奇心促使每个学生都想来尝试。在作业环节让学生为国王设计美丽的生活用品。让学生置身于童话世界更能激发学生学习的热情。

  二、联系生活认识美术

  整个教学过程大致可以分成四个环节:找线,赏线,画线,评线。

  首先何老师让学生找线,找教室里的线条和他们衣服上的线条找课件中展示建筑物线条、动物身上的线条。不但发展了学生的感知思维能力,还让学生了解线条无处不在,它和我们生活紧密联系在一起,线条还能美化我们的生活,使学生领悟美术表现的多样性,以及在实际生活中的独特价值。

  三、陶冶情操提高素养

  英国教育学家、心理学家斯宾塞曾经说过:“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感,人生乐趣便失去了一半。”我们要不断陶冶学生的高尚情操,提高审美能力,何老师通过带领学生欣赏毕加索《坐在柳条椅上的朵拉、马尔》这幅画,感受线条的美感,增强对自然和生活的热爱,并激发学生的创作欲望。

  四、注重培养创造能力

  何老师让学生闭着眼听音乐画线条,拓展自己的想象力,画出自己心中喜欢的.线条。这种富有情趣的美术教学更能够发挥学生的想象能力和培养丰富的创造力,让学生回家以后还能够利用所学的线条知识装扮自己的生活用品,起到了课后拓展的作用。

  这节课的存在一点不足,归纳如下

  1、为了调动学生的积极性,我觉得还应该采用一些形式多样鼓励的方法,按照苏霍姆林斯基的观点,教师不要用显而易见的刺激去激发学生对学习的兴趣,而是应在更深的层次上,让他们通过发现自己“才能”的,体验美术活动的乐趣。

  2、在评价作品的时,引导学生在自评与互评的过程中发现问题,并努力寻找到解决的办法。

  最后我要说何老师在教学实践中,不断探索不断丰富不断积累,教学技艺更加成熟更加完美!

美术评课稿7

  这是由海滨一小的 王老师执教的《风儿吹过》一课,从整体上看,教学思路清晰,目标明确,环环相扣。教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种能力,课堂开放而富有活力。

  本节课的亮点具体表现在以下几个方面:

  (一)根据四年级学生的学习要求和美术学科特点,王老师自己进行精心设计的,通过听风——模仿风——感受风——画风,层层诱导深入,充分激发了学生学习的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围。学生在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的.情境活动中,学生乐于尝试,学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。

  (二)王老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练;二是课堂表现沉着思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,循序渐进,层层深入,没有出现知识性错误等,这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。

  不足之处:

  1、教师上课语气过于平淡,要富有激情,不要吝啬激励学生。

  2、教师拿出迷你电风扇让学生感受风的时候,学生感觉到凉快,这时教师总结了不同季节吹过来的风有不同的感觉,这时教师是否提出问题让学生说一说冷暖用什么颜色表达好。让学生从不同的色调中尝试出不同的表现风的方法。

美术评课稿8

  各位同行大家好!

  下面我对我区秦宇红老师的课《多彩的世界》做一下评述。

  本课是小学三年级的一节课,主要是让学生掌握给现成的图画填充颜色的方法。

  从秦宇红老师的说课中我们能感觉到:秦老师在教育观念与教学思想的更新上、在教学内容的驾驭与处理上、在教学方法与教学手段的优化组合上、在教学模式的研究探索上,均下了一定的功夫并有所体现。下面谈谈这节课的特点:

  一、采用“任务驱动”式教学模式

  教师在教学过程,能根据课程内容及学生特点,将知识融入到美丽而不失童真的图画中,以任务驱动形式逐步完成本节课的教学。学生在教师的引导下,通过完成任务逐步掌握所学的.知识与技能。为学生营造一个建构知识、寓学于实践的环境,让他们在这个环境里,充满兴趣愉快地进行学习,突出了在“做”中“学”的思想。

  最后通过“展示作品”来激发和保持学生的学习积极性,使学生有成就感,也使任务驱动教学模式有始有终。

  二、创设情境,让学生体会信息技术的趣味性及美好的功能

  秦老师通过事先制作的四幅图画导入新课,使学生在美的欣赏同时,也感到很吃惊“我们也能做出这么美的作品”。从而激发学生的学习兴趣,帮助学生形成学习动机。使让我学变为我要学。

  三、变知识导向型教学为技能训练型教学

  采用有利于培养学生创新精神、自学能力和实践能力的课堂教学方式。 为了更好地培养能力,在处理教材时,教师即发挥了课本的示范作用,但又不盲从课本,创造性地处理教材,精心设计了四个样本画,从而降低了学习难度,突出了本课的重点,激活了学生的思维,使学生在可操作的范围内进行创新实践,充分调动了学生的想象力,达到了培养创新意识的目标。

  四、自主探究、协作学习

  在学生练习阶段突出了自主性学习和协作性学习。

  首先,样本画符合小学生的特点,既具有艺术性又具有童真性。

  其次,给予学生个体选择的机会。可以在多个样本中中选择自己喜欢的样本。 第三,采用分组协作式学习。使学生之间保持融洽的关系、相互合作的态度。有利于提高学生自我协调的能力,培养与人共事的协作精神、利于学生健康情感的形成。

  五、存在的不足

  我听过秦老师在本校上的这节课,当时感觉学生展示作品及最后教师总结上不够好,由于本次是以说课形式开展教研活动的,细枝末节没有展示出来,来说课的教师大错不能有,但小错则不见得没有。无法全面展示教学过程,是信息技术学科集中开展教研活动无法避免的问题。

美术评课稿9

  这堂课由海城小学xx老师执教的《红色的画》是人美版第5册中的一课,本课属于造型·表现的学习领域,内容和形式都很新颖,能够抓住小学生的基本心理。首先,从高老师备课,准备教具来看,都进行了精心的安排与设计;从教学过程来看,通过多样灵活的教学活动与教学形式,来引导与指导学生积极参与活动,思路清晰,形式新颖,环环相扣,层层递进,学习目标比较明确。本节课的亮点主要有以下几点:首先,能够抓住学生活泼、好玩、好动的心理,利用小游戏作为导入,在课的一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里,为整堂课的集中进行提供了一个前提保障。其次,在新授部分,为了使学生明确“红色的.画”的主要用色以及什么样的颜色辅助构成,才是一幅好看的画,用了对比讲授法与演示法,而且让学生亲自动手涂一涂,一步一步,层层递进,从只用单一的红色,到与红色相近颜色的配合,最后到可以利用少量其他颜色共同构成一幅画,使学生的思路渐渐清晰

  原来红色的画不只有红色,主要以红色为主,可以配少量其他颜色,甚至冷色。再次,丰富有效的教具,使每个学生都能参与进来,并且极大的展示了教师的基本功。在教具的使用上,不但能够在课前做足了准备,为学生准备了详细的范例,而且能够在课堂上灵活应用,随机应变,为学生进行当场演示,使每个学生都能从视觉与过程上有所收获。由于美术课有着不同的活动形式和评价标准,每个美术老师对美术教育的认识是不同的,因此,我在赏评这节课的时候,认为本节课也相应的存在一点遗憾,归纳如下:首先,在导入部分,当以游戏开始后分别介绍了三原色,并引出了红色的鞭炮,又以鞭炮作为导引,引入新课,我认为有一点繁复,可以直接用红色的鞭炮或者从三原色处直接学习其中一种颜色,并用它绘画,也许会使这个流程更简洁。其次,在介绍红色以及红色的画时,应该带领同学们了解红色所蕴涵的象征意义,红色的色彩感情,使学生们在今后运用颜色的时候,能准确把握不同色彩带来的不同感觉。再次,幻灯片的使用应该物尽其用,在欣赏优秀作品的时候幻灯片走的有写快,使很多孩子没有看清楚就过去了,教师应该选择一至两幅学生的作品来进行指导性评价:

  一则可以使学生了解绘画的方向;

  二则更接近学生的绘画水平,使他们更容易找到基点。然后,在学生进行合作的初始阶段,教师为了营造一定的氛围,选择了用音乐进行辅助,这是一个很好的途径,但是音乐是否应该选择稍微舒缓一点的,尽量不要使用会使学生听后过于兴奋的音乐,否则容易导致整个课堂纪律混乱。最后,在评价作品的时候,应该选择丰富并且符合学生自身特点的语言进行评价,在评价的时候不宜过于笼统,应该使学生自评与互评相结合,让学生在评价的过程中发现问题,并努力寻找到解决的办法。总之,高老师的课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式,给了我很多的启示与自我反省的机会,对我改善今后的教学将是一个很大的推动。

美术评课稿10

  《神气的公鸡》由三位美术教师平行展开实践公开课。三位教师以各自有特色的导入手法,为这节主题课开了一个好头。其中佳佳老师的导入尤为精彩——森林情景导入:

  ① 展示森林图片(所有的动物都在睡觉)“已经上了三节课了,同学们都累了,我们就和森林里德小动物一起闭上眼睛休息休息,睡一下吧。”

  ② 太阳升起来啦(图)小动物们还在睡觉。

  ③ 猜一猜谁第一个起床?

  ④谁来学学大公鸡把大家都叫醒?

  其次便邹老师的声音对比导入:

  ① 从遥远的地方带来了一个好朋友。听声音猜一猜。

  ② 其实声音就是这只公鸡发出的(展示分部位拼接的公鸡,垂头丧气版。

  ③ 神气的公鸡拼改——学生上台帮忙。

  ④ 学生学神气的公鸡姿态、叫声。接下来便是主要教学。三个老师都从公鸡的特征、神气的动作特点着手充分地引导学生学习、创作神气的大公鸡。尤其是静静老师设置的情景设计环节,让学生以背景、公鸡在做的事为载体画出公鸡的神气劲。

  同课异构总评:

  一、 关键词的精准、共性。

  二、 层次(部位到神态)

  三、 学生要达到的目标还不太明确。

  四、提升这块要做好。

  五、 两次作业的对比(前后)做得很好,体现了前测、后测。

  六、 评价都重点突出了。

  七、 情境创设(要画背景)公鸡的神气通过情境来体现。

  八、内容的.取舍要注意。

  九、提问要明确,学生才会便于回答,老师便于分析。

  十、 关照全面,不要太注重个人。

  十一、最终点评,可以借学生的自我点评结合完成。

  十二、 投入很重要,示范图要精选。范画要有目的性。造型部分都做的不太够。抓住一点要挖得再深一些。(不要太平)要有一块特别深入,不要面面俱到。

  十三、注意课堂预设、注重深层次的东西,关注学情、实际情况、提炼的板书要易懂。

美术评课稿11

  《今日菜单》一课是尹老师执教的小学美术第2册第14课。教学为综合学习活动。从学生主体出发,拓展想象空间,运用,进行创造,让学生在做做玩玩的过程中去感受、去表达、去参与,既获取了知识,发展了能力,又获得了成功的喜悦。

  在课堂上我最大的感受是:

  1、注重对学生审美能力的培养。在教学中,遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,通过比较、讨论等方法,引导体验、思考、判断,努力提高他们的审美能力。

  2、改变过去以技法训练为中心的教学体验,更加重视激发学生的'创新精神和培养学生的实践能力,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地用美术语言发表自己独特的见解。这样,课堂上也能得到阵阵掌声和笑声。制作、评说时由于没有局限,可以说作品的优缺点,也可以根据作品的形式来讲自己的感受和心情,同学之间也有互相辨认等激励的场面。显然学生学得轻松又所得。

  3、通过各种制作方法,培养了学生的动手操作能力,从制作过程中培养学生的艺术表现力。充分发挥了小朋友们的想象力和主观能动性。让学生学会学习,把课堂还给学生,一切让学生来进行自主地探究学习。教师利用课件播放本地风景“小七孔”并设计一个太阳餐馆展示很多菜肴,极大的激发了学生学习的兴趣使课堂更贴近生活,不仅让学生了解了自己的家乡,更使学生自然而然的进入情景之中,教学设计都以学生为主,努力让他们在自己的探究中找到学习的答案,并锻炼其各方面的能力,让学生积极思索,寻找方法,学得主动,学得快乐。

美术评课稿12

  这堂由范老师执教的《卵石动物造型》一课内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。

  首先,范老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,感受利用卵石所带来的形式美感,培养能力为目标,做到教学目标明确。

  本节课的亮点具体表现在以下几个方面:

  一、闯关得卵石

  在情境中,通过多媒体图片的展示,一个卵石不同方向的联想,老师的提问和引导,都能让学生乐于尝试去想去说,在闯关的同时不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

  二、采用“互助互动”的`学习方式

  “互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,范老师在本节课的教学过程中,每一个环节无不突出互助互动。第二、根据重难点,“互助互动”,在抓住制作中的难点展开时,提出问题。第三、结合作业,“互助互动”,每个学生的想象力和表现能力不同。评价时,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

  三、树立学生主体理念,坚持“授之以渔”

  课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位,我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人,教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人,我们不仅要将学生视为教育的主体,更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教,关键在于“授之以渔”,教师给予学生的不应是“鱼”,而应该是捉鱼的方法。范老师在指导学生制作方法时采用自己示范,并让学生自己分析思考,获得制作方法,范老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法,他让学生拿着自己的“杯子”,用自己的方法不断找到适合他的“水”,即学会学习,形成一种“可持续发展”的学力。

  由于美术课有着不同的活动形式和评价标准,每个老师对美术教育的认识是不同的,也就是说,各有不同的评价标准,因此,我在赏评这堂课时,认为本节课的教学还有一些缺憾:

  美术课的示范教学是指导学生理解制作方法,掌握技能的重要环节,示范教学贵在“活”字,活而得法,往往事半功倍。我认为除了在卵石上直接勾线的方法以外还可以先在卵石上上颜色再勾线,或者可以让学生说一说还有没有别的方法,或许会更加精彩。

美术评课稿13

  美术教学,于我来说,是个门外汉。上个星期,有幸听了吴老师执教的四年级美术上册中的《虫虫大聚会》一课 。昆虫是学生在自然界最常见的生物。学生对昆虫的品种、形态也都较为熟悉。用纸工创作在以前的教材中也学到过。但本课强调了用合、剪、添三类技法进行昆虫的制作。

  对学生来来说熟悉的事物却未必容易表达,所以,在新课一开始,吴老师先让学生介绍自己收集到的跟昆虫有关的知识。然后让学生欣赏昆虫的有关图片,让学生用自己的语言描述它们的样子,颜色和特点。接着吴老师让学生看看昆虫在画家的笔下是什么样子的?吴老师通过展现形态万千的昆虫实例,让学生感应,认知,培育了学生的欣赏能力,空间思维概念和求异思维能力。通过让学生看看、说说,从情境教学入手激发学生对昆虫的认知乐趣,从而让更多的昆虫的形象映入学生的脑海,有利于他们进行昆虫的制作。

  在新授部分,吴老师从制作完成的昆虫展现、让学生通过欣赏七星瓢虫,观察它是怎么做的?指名学生向大家介绍。在学生一下子说不清楚时,甚至让学生拆开来看一下。然后依次介绍蜗牛、蝴蝶和甲虫的做法。这样的介绍条理清晰,并且加强了学生研究的'乐趣。

  为了让昆虫的制作变得简单,吴老师还让学生上台演示,她出示一张长方形的纸头,提问:你有什么办法把这张纸变成毛毛虫?当学生想出用合叠的方法之后,接着问:这样的形状还适合作什么?教师在学生演示折纸法的过程中,巧妙的发现学生在具体制作中可能存在的困难,并加以强调,提醒,指导学生把握合、剪、添的基本要求。

  接下去就是学生用合叠法,并用添画、拼贴等方法制作自己喜欢的昆虫。可以独立完成,也可以同桌合作。把选择的权利还给学生。

  整堂课学生反应热烈,学习积极性很高。从学生的作业情况来看,这是一节比较正规,成功的美术课。但如果,老师在让学生自己制作昆虫的时候,能投影出自己已经制作好的昆虫折纸成品,或许学生自己制作昆虫折纸的难度还会降低一些。

美术评课稿14

  由于本人在今天早上临时得知这次活动,匆匆忙忙去学校将今天的课程排掉,赶到玉海中心小学时,第一节课已经上到作业的展品了,所以只听了两节国画课。回来后我仔细翻阅了教材,发现这两位老师都对教材做了大胆的处理。第二节《彩墨游戏》这个课题教材中是没有的,吴老师大胆设置教学内容,做出创新,很值得学习。第三节《线条的魅力》这课,教材是要求将各种各样的线组合成一幅有韵律的画面,张老师能大胆处理教材,采用水墨画的形式来表现。下面我就具体讲讲《彩墨游戏》这节课。

  1、这是一节有效的课堂

  吴老师从三个维度确定教学目标,并且落实得很到位,学生学得很扎实。整个教学环节环环相扣,引导学生从易到难一步步地学习。可以说学生在这节美术课中都是有所收获的,从一开始国画所需的工具,到游戏尝试画水墨画,以及特殊技法的学习,再到欣赏作品,感受瑞安的风光。各个环节让不同的学生得到不同的收获。所以说这是一节有效的课堂。

  2、这是一节有趣的课堂

  从学生的表现来看,整节课学生都处于一种积极的学习状态,兴趣很高。学生的学习状态是有教师决定的,吴老师的教学注重学生的主体性,一开始教学侧锋、中锋、浓、淡、干、湿基本技法的时候,不是教师一味地讲解,而是先让学生以游戏的形式尝试,学生有了自己的体验,才会有更深切的理解。如特殊技法(漂附印染法、揉纸皴法)通过看图片,再让学生上台演示,学生兴趣很高,让学生觉得这些技法看起来很难,做起来原来一点都不难,大大地提高了学生的积极性。(滴染法、甩墨法、敲墨法)的技法稍简单些,吴老师巧妙地将这些技法的示范,来完善自己的作品。

  3、这是一节有韵味的课堂

  国画课本来就讲究韵味,而这节课的韵味就体现在吴老师自己的基本功上。课题的'板书,基本技法的演示和批注,都是用毛笔进行的,这点就非常能体现国画课的韵味。以及特殊技法的演示,巧妙地画出了一幅树,让学生佩服得五体投地。

  当然每一节课不可能都是完美的,有几个地方需要大家探讨的,第一,这节的作业采用六人合作的形式进行,这种形式很好,但我个人认为这节课合作的人数太多,还有分工不明确,达不到合作的效果。第二,教师对学生的调控能力还需思考一下,如如何让学生快速静下来,进入下一环节的学习。第三,作业展评的时候还要加强对学生的引导,如何达到有效?如何让合作、作业评价更加有效是我们每一位教师所要思考的问题。

美术评课稿15

  这是吴爱老师为参加全国美术教师录像课评优活动而完成的一份教学设计。在这次录像评优及现场教学展示活动中。吴爱老师以此教学设计讲授的这节课代表北京参赛并取得一等奖。今天我们通过评析她的教学设计。共同来分享这一教学成果,这使我更加感到这堂课在设计思路上颇有新意并有一定的深度,值得我们去认真地加以研究和总结。

  1.注重美术课程的人文性质。

  加强民族传统文化教育《九年义务教育美术课程标准》明确中小学美术课程具有人文学科的特征。

  它将使我们美术教师改变一种根深蒂固的观念—美术课只是技能技巧的学习和训练。从而帮助学生通过美术的学习来更好地吸取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。同时。也有助于学生通过美术的方法与媒材表达自己对人文精神的理解。让学生较广泛地接触中外优秀美术作品。拓展美术视野。尊重世界多元文化。探索人文内涵。提高审美能力。尤其要引导学生深入了解我国优秀的民族、民间艺术。增强学生对祖国优秀文化的认同。这一点应该是本教学设计最重要的指导思想和理论依据。

  吴爱老师在《吉祥幸福的'民间美术—吉祥图案》的教学设计中思路消晰。

  主线分明。本课教学紧紧围绕吉祥图案如何体现中国传统文化这一主线。从造型、内涵、寓意等方面。引导学生对民间流传的丰富多彩的吉祥图案装饰纹样进行赏析。了解其深厚的民俗文化内涵及象征、谐音的表现方法。在老师的帮助下。学生参考相关资料。尝试绘制吉祥图案的作品,来表达自己对民间美术的热爱,表达自己的理想,美好情感。

  2.突出学科特点、创设教学情境。

  激发学生学习热情一节好的美术课应该具有审美性、直观性、趣味性的学科特点。吴爱老师的教学设计很好地体现了这一点。教师充分地利用了多媒体技术。课件制作精美。吉祥图案丰富多样的造型和纹样。美好的寓意和情感。动听的民族音乐构成的和谐统一的视听效果,突出了本课的主题,不仅仅吸引了学生的注意力。而是真正调动了学生的情绪。增强了他们对民族艺术的热爱和向往。当然。学生兴趣的激发与培养来自多方面教学因素的相互作用。通过吴爱老师教学设计的录像片段,我们可以看到。随着课堂教学的深入。教师热情的语言。

  清晰的表达,熟练的演示;耐心的辅导和与学生亲切的交流等因素。都作为一个完整的设计融入了教学的每一个环节。是经过精雕细琢的。这与东城区何云、何墨荣两位教研员的指导和帮助是分不开的。当然也体现了吴爱老师的基本素质和教学功底。

  3.挖掘和利用教学资源,提高教学实效性结合本课的教学内容和目标,有效地挖掘和利用教学资源,这是本课的另一个亮点。

  为使学生对吉祥图案有更具体和直观地认识和了解,教师精心选择了近200幅有代表性的吉祥图案纹样供学生学习、参考,并注有文字介绍。便于学生理解。将这些形象直观的、学生感到亲切的民问图案作为美术范例引入教学,既有利于教学目标的实现,又体现了“在广泛的文化情境中学习美术”的美术课程理念,拓展了教学的空间,开阔了学生的视野,有利于学生对民族传统文化的认同。教学资源的利用开发,是当前中学美术教师实施新课程,实验新教材。进行有效教学必须具有的一种素质和能力,对于属于视觉艺术的美术学科来讲,教师更应对美术课程资源有一定程度的敏感性和积累收集的习惯。

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