电影《无名》观后感400字

时间:2023-01-29 20:00:18 感悟 我要投稿

电影《无名》观后感400字(精选5篇)

  认真观看完一部影视作品以后,一定有很多值得分享的心得吧,为此就要认真思考观后感如何写了。那么我们如何去写观后感呢?下面是小编为大家整理的电影《无名》观后感400字(精选5篇),仅供参考,大家一起来看看吧。

电影《无名》观后感400字(精选5篇)

  电影《无名》观后感400字1

  “我们都敬仰那个时代,我们都崇敬那个时代一个又一个大写的人”——题记

  看罢电影《无名》,心里一阵阵翻涌,感叹影片的结构巧妙,也感慨那个时代的一个又一个无名之士。

  故事发生在1937年~1941年的上海,是纸醉金迷的上海,舞厅熙熙攘攘,灯红酒绿;是被称为“一座喧闹的孤岛”的上海,海上尸横遍野,痛哭声彼此起伏,灰色的…岛上的人不会眺望着大海,他们被黑夜蒙蔽了双眼…在这样的上海,日本军官任命何先生前往举报人处获取有关共产党情报,何先生脸上笑然答应,实则已计划好暴露自己,将举报人灭口,并让叶先生(王一博饰)逮捕自己,进一步让叶先生取得日军的信任。计划成功后,日军派叶先生逮捕何先生与他夫人,并成功取得了日军信任,看到了日军计划攻占满洲的地图。最后日本战败,关东军溃不成军,日军撤出满洲。我认为《无名》这部电影最大特色一是在结构的调整。与普通影片不同,电影的开头穿插了倒叙、插叙,看得着实使人“一头雾水”,例如把日军得知满洲已败的消息的崩溃放在最开头,留给观众悬念,为的是一步一步去深究,一步一步揭开谜底,看到最后恍然大悟,前面的疑问自然豁然开朗。二是在色彩的搭配,我发现导演很喜欢运用对比手法。难民在坑底被浇上水泥,在废弃的工厂前被一个个枪杀。那时候,地上是灰色的,天也是灰色的,人是灰色的,整个中国都是灰色的,看不到一点点光亮。再对比有日军的场景,明亮的星空下,饮着小酒,围炉小聚,畅谈甚欢,在乡间郊野的小道上,蓝天白云,哼着小歌,骑着小车。再到江小姐(江疏影饰)一袭红衣在稻田中结束自己的生命。这让我感到窒息,一些场景的色彩的搭配对于观众来说的确是一种美的享受,但也却是讽刺的历史。三是导演做了很多的隐喻和细节,其中有几幕我印象很深刻:阴雨天废墟上的断了腿的丧家狗被军官赶了出去,实际上是代表被残害的百姓,丧了家,也丧了国;人们被水泥活活淹没后,镜头里出现的羊,也是代表百姓,羊被日本人吃了,百姓们被日本人活埋了,中国被苦难淹没了,就像羊入虎口,无法逃脱…

  《无名》结构很精妙,名字起的'也妙。它的英文不是直接翻译的“nobody”而是“hidden blade”,中文直译过来就是隐藏的.刀刃,那个时代的潜伏者们,是刀刃,刀刃是锋芒毕露的,但他们不行,他们要隐藏自己的光芒,要将自己隐藏起来,要隐姓埋名,要无名…

  除此之外,我还有另一个对于影片主旨的体悟。电影里所有的角色都没有大名,最多一个姓,再加一个先生、小姐,我想这也是呼应了影名。无名,无名…忆往昔,千千万万个为驱逐日寇牺牲的士兵、亦或者是影片中的潜伏工作者;看今朝,千千万万个因疫情付出的医护人员…他们是每一个无名英雄。电影同名主题曲《无名》中唱道:“不妨再一起等一等,等无名者阳光闪耀的那天。”隧道尽头终有光,像世界会如常…

  电影《无名》观后感400字2

  大年初一,三年疫情之后春节档终于丰富起来。在仔细权衡票价之后,决定春节电影第一刷——《无名》。(盲猜宣发对自己的后劲很有信心,没有直面《流浪地球》和《满江红》)

  对春节档的影片并没有做前期的功课,因此仅凭便宜的票价选了《无名》之后,电影初期是由这样的担忧的——万一先看的是春节档的地雷,好像有点丢脸。

  但随着电影的推进,这种顾虑淡去,跟着情节开始在脑海中反复调用有限的历史知识,拼凑故事里面的时间线,看到三分之一的时候,不禁感慨了一句“这电影未必一般人能看懂,喜欢。”尽管如此,情节依旧推进很快,满眼都是细节,不让你有推却的思考,就到了最后。最后,其实都看懂了。走出电影院的时候,大家相视一笑,这电影好啊,“很久没见这么好看的电影了。”

  好看在哪?纯粹的感受是,感觉导演想要表达的,你都看懂了,而且还忍不住反复思考,有表象的时间线的反思,互相讨论,也有对那个大时代背景的思考。不像最近几年的贺岁档,总有一种,导演想说的太多,感觉总有些乏力。

  喜欢这种电影,表达出来的小于带给你思考的,观众是一种满足感,延续感。而不是想要表达的远大于真实呈现的,把观众掉在不上不下的位置上。

  满足感何来?

  片尾的字幕是绝对的大字报,顶天立地的白纸黑字风格,演员、职位一一出来,最耀目的是“编剧、导演、剪辑——程耳”,三者兼于一身,成就了浓烈的程耳导演的风格。

  编剧——群像的多条时间线

  在观后讨论的时候,尝试梳理时间线,发现也只有一些情节可以梳理清楚,还有很多是多条时间线的交叠。多条人物的时间线不陌生,很多大制作的电影都有在用。但不同的是,大型商业电影的多条时间线也会交叠在一起,成就故事的高潮。但是《无名》没有,主时间线就是抗战,一个1937年,一个1945年,相信这样的时间节点对于远离中学课本的人已经是个挑战。电影就是在这个大的背景之下,不同人的职业、选择,拼凑交叠在一起,有时候是大画面,有时候是小人物的日常,再辅以跳跃的剪辑,带着你跟着画面走,总要想这个是什么时候,也最终拼凑起一个时代,交待了故事,立起了人物。而人物,正如片名所写《无名》,并没有突出哪个人,甚至一下子记不起角色的名字。电影结束,感慨的是,那个时代的英雄大多无名。

  导演——演技、运镜、语言、细节,都是风格

  演技,几乎是顶配,相信大多数人开始都感慨王一博的资源好,可以有顶级配置搭档,会不会被大师吊打。实施证明,努力的人,经得起考验。整部电影,看老戏骨对戏,舒服。年轻一代,也顶住了同样的水准。

  全剧在宣发主打梁朝伟、王一博、周迅的搭配,梁朝伟在听说是“陈小姐的枪”的时候有2秒钟的表情,很细节。结尾和“变态版失败的战俘”王一博飙戏,远眺的时候微表情,情不自禁的感慨,“戏咋这么多”,镜头一闪,果不其然,还有戏。

  王一博在和未婚妻吵架之后的纠结、“我不开心”、战俘的变态笑,都值得剪辑出来细品。

  全剧的女性角色,都是正面角色,相对层次不用很丰富,但是周迅抖动的眼皮,江疏影无神的眼神,都让整部戏非常完整。

  运镜,每一帧都可以做大片的定格,尤其是三个男士在长桌两侧等电话的摆位和造型、王一博溅了一脸血的画面张力。还有很多时候用到的跟随的长镜头、对炸后广州的渲染,日本兵屠戮百姓之后,森林里绿意盎然的小羊。故事,被打碎重组,镜头成了另外一名角色,表达的比故事还清楚。

  语言,粤语、上海话、普通话、日本话,不同的人物不同的场合,用不同的语言,你说你的,我说我的,彼此都不需要翻译。开始,觉得是导演考虑观众观感。但是当梁朝伟跟森博之,说普通话,王一博对森博之说日本话的时候,一下子明白了剧情用意——我用你更习惯的语言,只是我还愿意在你面前伪装。一个细节,在叶先生(王一博饰演的'角色)当被“兄弟”问及“怎么了”的时候,第一次他放下伪装,用的是普通话“我不开心”,但紧跟着,收起情绪,用上海话聊天,直到听到“感情问题”,情绪再度濒临崩溃,但一直坚持用上海话对话。

  服道化,都很棒,满满的`细节,男士的考究西服,其中不服不行,张叔平只给梁朝伟做造型(手动捂嘴笑)。女生都很漂亮,还各有各的特色。喜欢江疏影细细的眉毛,带着角色的犹豫和怨念。喜欢张靖仪的圆润,有着共产党人的坚定。

  剪辑,每一个循环都将剧情向后推进一点点

  整部电影的最初,是稍有不适感的——不知道这是什么时候的剧情,全靠猜的。剧情会在某一时刻回到一个原点,所以,前三分之一很难分清剧情顺序。不过,这种观感被9岁的儿子用一句话挑明了——“它就是每次循环,每次循环的时候都把剧情向后延展一点”。嗯,有道理。不知道是不是常看短视频的缘故,让小朋友看电影,这么没这么多试图解释的压力。

  当片尾打出“编剧、导演、剪辑”合体程耳作品的时候一下子理解了。如此浓烈的个人风格,大致是导演在构思剧情的时候就预设的,编剧时就有剪辑的构思,导演的时候也有剪辑的思路。

  思考

  离开电影院,电影依然有后劲。中间有很多隐喻。

  比如,关于殖民。“百姓和帝国之间,总需要一个中间人”,被殖民的国家,大抵都是被这套理论套路。但是,不把人当人,一定不可取。

  比如,“只有一省一市”的格局,不禁让人思考,为什么国民党会失败,共产党会成功。

  最终,电影定格在“无名”“HIDDEN BLADE”上,电影还原了那个满目疮痍的祖国,讲了一群人的故事,我们甚至没有记住是张先生还是叶先生,但是记住了那个时代有很多无名英雄,才有了我们现在的和平年代。

  以上就是《无名》的观后感,很满足,导演的想法,我们都接收到了,还有些意犹未尽的思考,想二刷,刷故事的节奏,刷演技,刷细节。

  这个春节档,值得去看。

  电影《无名》观后感400字3

  因为《罗曼蒂克消亡史》,程耳的新电影,我一定要去看的。

  《无名》定在春节档,也许不合时宜。它的题材、手法和气质,和“一家欢”节庆是相悖的。

  单论电影,首先对我来说,《无名》并未超越《罗曼蒂克》。

  它依然充满强烈的个人风格,这种风格依然精致、迷人、诡谲、充满危险和挑战,它长满反骨,不会让观影者那么舒适。

  这种反骨,是内向的',天然的`,导演风格如此,气质如此。一直以来,程耳就是一个站在远处的人。

  他的作品很少,我看过他早期的《边境风云》,其实仍然是传统叙事里的惊艳。直到《罗曼蒂克消亡史》,像是云层乍裂的光芒,我想,这是他灵感的高光时刻吧。

  《无名》更加反叙事,反大众。

  他这么拍,这么剪,冒这么大风险——也许对他来说,电影除了是娱乐,更是充满诱惑的艺术和实验,一个透明玻璃管,易燃易爆炸。他是以严肃和勇敢的态度,来对待电影的。

  《无名》给我的最大观影感受是什么?

  有点像是电影中,惊鸿一瞥的江疏影。

  她的脸,在审讯室的暗影中浮现,美丽、坚强,又随时会被撕碎。

  她的名字,也完美符合了《无名》的风格——水里的倒影,动荡,疏离,破碎,危险。

  《无名》也像是《罗曼蒂克消亡史》的倒影。

  相同的时代和题材,后者坚实,更鲜明清晰,《无名》犹如其水中的影子,这个世界,更加弯曲荡漾,迷离惝恍。

  电影《无名》观后感400字4

  在年初一去电影院观影是近几年我家的新节日仪式感,所看影片选了《无名》,原因也很简单,就是抗战时期的谍战题材全家人都喜欢。

  本来我是带着点儿“可能这是一部主要观看对象为粉丝”的影片的心态的,但是从一开场,我就彻底改观了这种多少有些戏谑的心情,不得不被电影镜头带入其中情境,认真观看起来。

  结论是我很喜欢这部电影,从昨晚看完影片到现在过去24小时了,仍然在回味其中的一些细节。

  所以这将是一篇比较认真的观后感,优点缺点我都会谈到。为了不剧透,我将尽力不谈情节,只说令我非常喜欢的关于电影表达本身的部分,以及我感觉到稍显不足的部分。

  首先谈谈我喜欢的部分。最喜欢的就是本片的镜头表达,通过不同风格的画面来替故事诉说着它的心思。例如,前一秒唯美纯净平和的洁白羔羊,下一秒就是一锅胡乱炖着的肉,甚至连能令人产生食欲的好颜色都没有。这种反差画面镜头,在本片里出现很多次,或许希望观众感受到视觉冲击,或许仅仅是用这样的方式表达着现实的残酷。不论是什么,这些不需要台词的画面,就是电影这种艺术形式最直观的一种表达。

  摄影画面的色彩上,在黑白灰对比,暗色调和明色调的运用,都有值得好好品味的地方。使我比较深刻记住的是那碗噼啪乱跳的虾。环境的颜色都不鲜明,唯独那碗活虾的料汁的暗红色令我感觉刺眼,那颜色和牢房里的地面上永远洗不干净的血污岂不是一样?而虾这个挣扎跳跃的主角虽然被泡在料汁里,却也分明是黑灰色的。导演想说什么欲言又止,但恐怕观众是可以领会到的了。这就是镜头的语言,是摄影的沟通方法,是电影的表达艺术。

  镜头里的一些特写细节,也是在讲述线索,仿佛是猜谜,每一点蛛丝马迹都是在帮观众推测出情节的链条关系。至于这些镜头所透射出的种种隐喻和思索,则是另一种让观众回味的地方,各人都会有各自的解读,所以产生的后劲也是很大的。

  叙述。电影不是按照时间顺序或者事件发展顺序讲述故事,也就是说,是非线性叙事模式。可能这种方式不是每个观众都适应或者喜欢的,我很喜欢,并且我惊喜地闻到了一点黑泽明的味道。

  其实这个故事在影片结束的时候,把事件按照时间顺序重排,观众会发现其实并不复杂,甚至可以说是个比较简单的故事。因为在那个年代,我们那些为了民族抗争奋斗在隐秘战线的先辈们的故事,大体上都是没有惊天动地精彩纷呈的,他们越是平常才越是胜利的保证,甚至很多生死攸关的经历是能用一句话就概括得完的.。正是如此,我觉得这个非常规的讲述方式更合适,更容易让观众印象深刻。

  开篇看起来的“东一句西一句”的讲述,我认为是一种对每个人物的素描,然后针对每个人物开始各自表述。也就是说,这种插叙倒叙和人物视角的切换,是将每个人物逐步丰满立体的过程。比起平铺直叙的讲故事方式有利于故事情节理解来说,这个看起来杂乱无章的方式显然更有利于塑造人物的层次感,就好像散文那样,“形散意不散”。

  这也呼应了片名《无名》,它想讲的是一群人,而不仅仅是讲一个故事。对于一个并不算复杂的故事来说,这个非线性叙事的方式给人物树立是起到了助力的。

  不够完美的部分。前面说了很多的画面和色彩的表达,搭配上相对简单的故事情节,可能会让一些观众觉得影片有点形式大于内容了。我认为影片想引起人们注意的那些过于庞杂的历史过往的方方面面,实在不是一个故事一部电影就能说得完的,能用镜头语言给观众留下一些记忆,已经是一部好电影了。但如果故事能更加丰满一些,一定会让对信息量和逻辑性上要求更高的观众得到满足和享受。

  演员方面只说说王一博。王一博的角色适配度其实是超出我的预想的,他的表现是合格的,甚至可以得分更高点。日语台词和上海话台词都非常加分,武戏也是个加分项。

  可我也不得不说他的演技不足的地方。和梁朝伟以及日谍长官对戏的时候还好,因为有年龄和地位的差距,他表现得谦逊和弱势并没有什么明显的不合适。反而是与平辈的“同僚和朋友”的王传君对戏的时候,让我感觉略显不足。尤其是最后和王传君对峙一段,明显没有接住王的气场,若能体现出内心情感冲突后更坚定强烈的“必杀”的杀气,就完美了。

  说了这么多,肯定有我没有讲到的地方,但我自己喜欢和觉得有遗憾的点基本上是交代完了。总体来说我很喜欢这部电影,是一部值得再看的影片,也是一部值得细细品味各种细节,欣赏电影这种艺术形式种种的细腻之处的影片。

  也借《无名》向那些生前无名,故后仍然无名的英雄们致敬。

  电影《无名》观后感400字5

  《罗曼蒂克消亡史》看了不下三遍,所以《无名》一上就直接去看了。

  先说结论:《无名》相较《罗曼蒂克消亡史》,没有太多新东西,还出现了比较大的问题,算是退步了。新作品依然是大家熟悉的程耳配方,缜密结构,精致细节,十足腔调,加上梁朝伟等人水准线上的发挥,本该轻松站上四星奖台,遗憾的是有一颗半星被王一博吞掉了。导演本就擅长挑选以及调教演员,听说王一博在这部戏里面也下了苦功夫,从最终的成片可以看出来。但电影表演和大部分高等技能一样,除非老天爷赏饭吃,普通人想要掌握,只能通过投入大量时间和精力去磨。王一博在演戏这件事情上,显然是普通人。导演给了过多篇幅给王一博,一方面更大面积暴露了他的表演问题,另一方面(也是更大的问题)严重拖累了整个片子的节奏,失去了点到即止的那种况味。

  王一博这个角色给谁演比较合适呢?我脑海里蹦出来的.第一个名字是李鸿其,第二个是年轻的吴彦祖,也许年轻的段奕宏也可以,认真想的话选择应该不少。反正千万不能是彭于晏或者谢霆锋,彭于晏无论如何癫狂不起来,至于谢霆锋演癫狂?冇眼睇……但用王一博也不是全无好处,电影院里面有很多95后和00后都是冲着王一博来的`,王一博的出演确实让更多人愿意掏钱买票来看这部电影,并且让一些严肃话题得到了更广泛的关注。作为电影爱好者,我举双手反对电影创作团队用王一博,但作为marketier,我完全理解他们。

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