诗歌写作指导
在学习、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧，诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？下面是小编帮大家整理的诗歌写作指导，欢迎大家分享。
小学生如何写诗歌？
1、诗太实则笨，太虚则假，或者是空洞
2、诗就写作对象而言一定要抓住情、理、事，就艺术而言不仅要有节奏感、形象感、质感、动感，而且尤其要有力度、硬度、广度、深度。四感四度取决于创作者的精神思想与艺术素养，然而，最终还是通过语言来完成的。根据我的经验：多用实词，少用虚词，尤其要少用或者谨慎地使用关联词；多用实物名词，少用抽象名词；句子的结构要紧凑有力，句子与句子要互相咬合互相支持；一个诗篇不可能每个词每个句子都是诗意的，或者说它的诗意是沉寂的，但不能视其为无用，许多情形里，只要你找到一个关键句子将其击活，这大体上就是古人说的“振起全篇”吧，如是，诗篇才能在表面看起来的笨拙中实现坚实、坚硬，获得质感。
3、现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
4、 “诗如其人”，“诗是其人”，我们倡导诗人与诗在内涵、外延上要合为一体，即诗人在诗中用语码肯定的、弘扬的、赞颂的、批判的、鞭笞的、否定的，诗人也要在俗世中用实际行动去践行，从而使诗成为诗人的行动准则，使诗人的俗世德行成为诗的有机组成部分，使生存理念能转化为诗性现实，从而使人的诗性本质在特定个体的日常生活中得以完成，让诗中、纸上、网上的诗人成为名付其实的生活中的诗人。
5、什么是反讽？从古希腊到黑格尔，到浪漫主义文学，再到新批评、结构主义和后现代理论，都对它有不同的解说；它既是一种修辞方法，也是一种美学和哲学观念。具体到诗歌，反讽的基本含义有以下两个方面：
（1）一种修辞手法，即“所言非所指”。它造成了表层语义和深层语义之间的差异。
（2）诗歌文体的一般性原则，也就是说，诗歌语言从来就不是或不应该是单一的、透明的符号系统；任何一首诗的语言，不论写作者的“主观”意图是什么，都会由于语境的作用而发生转义。
诗歌的写作手法主要有哪些?
1、表达方式
诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。
2、结构形式：
诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。
3、修辞手法：
主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓 寄托等，
4、写作技巧：
写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
5、艺术风格：
包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约
6、怎样写作现代诗歌？需要注意些什么问题
写作现代诗歌要热爱、熟悉生活，培养对日常生活细节、生活现象的敏锐感受；并借用「形象语言」表现感情、思想，在各种形式中表现各种篇章结构、修辞手法，达成“温柔敦厚”、“喻蕴深远”的美学韵文艺术。
1.精炼，简单的说，精炼就是用最少最简短的语句表达出完整的意思。
2.形象语句就是善用人们感官知觉（眼、耳、口、鼻、心、触觉、感觉---等）可以直接体会的文字，而不是抽象的字眼或叙述语句。
3.善用名词、动词；减少使用形容词（尤其非常抽象的形容词，）
4.诗的语句与一般叙述句，不同的最大分别就是精炼、形象，而精炼必须靠经验与用心才能做好。
7、艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。
一、入门基础：先学会 “捕捉生活里的诗”
很多人觉得 “写诗难”，其实诗歌的源头就在日常里 —— 一阵风的温度、落叶的纹路、妈妈递来的一杯热牛奶，都是可以入诗的素材。关键是要练就 “诗意的眼睛”，学会把普通场景转化为诗歌意象。
1. 从 “五感观察” 开始积累素材
视觉：记录 “具体的画面”，比如 “傍晚的云把天空染成橘子汽水色”（而非笼统的 “傍晚很美”）；
听觉：捕捉 “有细节的声音”，比如 “自行车铃铛撞碎了巷口的寂静”（而非简单的 “听到车铃声”）；
触觉 / 嗅觉 / 味觉：加入感官体验让文字更鲜活，比如 “雨丝落在手背上，凉得像奶奶织的旧毛线”“刚烤好的面包，裹着阳光的香味”。
举个例子：同样写 “秋天的树”，普通描述是 “秋天到了，树叶黄了”；诗意表达可以是 “风把树的头发染黄，一片叶子跳着舞落在我课本上”—— 用 “头发” 比喻树枝，“跳舞” 赋予落叶动态，瞬间让场景有了灵气。
2. 用 “小切口” 表达情感
不要一开始就写 “我很孤独”“我很开心” 这类直白的情绪，而是通过 “具体事物” 传递感受。比如写 “思念”，可以聚焦 “妈妈织的毛衣袖口，还留着她指尖的温度”；写 “快乐”，可以写 “妹妹把糖果塞进我手心时，糖纸在阳光下闪着星星”。
入门练习：每天花 10 分钟，用三句话记录一个 “有细节的瞬间”，比如 “清晨的露水趴在草叶上，被阳光晒得打了个小哈欠”“爸爸修自行车时，扳手敲出的声音像在唱小调”。
二、核心技巧：意象、语言与情感的 “化学反应”
诗歌的灵魂是 “意象”—— 用具体事物象征抽象情感；诗歌的骨架是 “语言”—— 简洁、有张力，能引发联想；诗歌的血脉是 “情感”—— 真实、细腻，能让读者共鸣。三者结合，才能写出打动人的诗。
1. 意象：让 “抽象” 变 “可触”
比喻要 “新鲜”：避免 “月亮像圆盘”“时间像流水” 这类常见比喻，尝试 “月亮是夜的一枚银币，落在窗台上”“时间在妈妈的皱纹里，织成了温柔的网”；
拟人要 “贴场景”：赋予事物 “符合特质的动作”，比如 “路灯站在街角，把晚归人的影子拉得很长，像在悄悄挽留”（路灯的 “静” 与 “挽留” 的 “柔” 匹配），而非 “路灯在跳舞”（不符合路灯的特质）；
象征要 “有指向”：用事物暗示情感，比如 “旧钢笔写不出字了，墨水瓶还留着去年的余温”（用 “旧钢笔” 象征逝去的时光或故人）。
案例对比：
普通表达：“我想念童年”
诗意表达：“老秋千在院子里晃着，绳结上还缠着我小时候的笑声，风一吹，就轻轻响”（用 “老秋千”“绳结”“笑声” 等意象，把 “想念童年” 具象化，更有画面感）。
2. 语言：“少即是多”，留 “空白”
删去多余的修饰：比如 “非常美丽的花朵” 简化为 “花，开得发亮”；“我感到很悲伤” 简化为 “我的眼泪，没敢落在纸上”；
用 “动词” 代替 “形容词”：比如 “安静的夜晚” 改为 “夜晚把声音都收进了口袋”（“收” 这个动词让 “安静” 有了动作感）；“寒冷的冬天” 改为 “冬天咬着我的耳朵，说要给大地盖雪被”（“咬” 让 “冷” 更鲜活）；
留白让读者 “参与”：不把话说满，比如写 “送别”，不说 “我们依依不舍”，而是 “你转身时，我手里的纸巾，还没来得及递出去”—— 未说出口的不舍，留给读者体会。
3. 情感：“真实” 比 “华丽” 更重要
不必追求 “宏大的主题”，写 “妈妈的手”“放学的路”“旧玩具” 这些身边事，只要情感真挚，同样动人。比如：
《妈妈的手》
妈妈的手很粗，
洗过无数件衣服，
拧过无数次抹布，
可给我削苹果时，
却轻得像怕碰碎了月光。
（没有华丽辞藻，却用 “粗手” 与 “轻削苹果” 的对比，写出妈妈的爱，真实且温暖）。
三、结构设计：让诗歌有 “节奏感”
诗歌的结构没有固定格式，但要有 “呼吸感”—— 像音乐一样，有停顿、有起伏，让读者能跟着节奏感受情感。
1. 分行：“按画面或情感停顿”
按画面分行：每一行呈现一个小画面，比如：
《雨后》
水洼里，
装着一小块天空，
还有我，
踮着脚的影子。
（“水洼”“天空”“我”“影子” 各自成句，像镜头慢慢推进，有画面流动感）；
按情感停顿：在情感转折处分行，比如：
《旧书包》
拉链坏了，
书角卷了边，
可我舍不得扔 ——
去年生日，
爸爸把它递给我时，
眼里的光，
还藏在夹层里。
（“可我舍不得扔” 后换行，引出原因，情感从 “嫌弃” 转向 “珍惜”，有转折感）。
2. 押韵：“可押可不押，自然就好”
不必强求每句押韵，强行押韵会让语言生硬。如果想押韵，可选择 “隔句押韵” 或 “自由押韵”，比如：
《小蜗牛》
背着房子慢慢爬，（a）
遇到雨点躲一下，（a）
叶子上的露水呀，
是它今天的茶。（a）
（“爬”“下”“茶” 押韵，自然不刻意，符合小蜗牛的可爱气质）。
3. 长短句：“错落有致，有起伏”
避免全是长句或全是短句，长短结合能体现节奏。比如：
《傍晚》
夕阳把云朵染成焦糖色，
风，掠过窗台，
吹乱了我写了一半的诗。
远处的烟囱，
正把最后一缕烟，
轻轻，
送进暮色里。
（长句交代场景，短句突出 “风”“烟” 的细节，节奏有缓有急）。
四、题材实战：不同主题的创作思路
1. 自然题材：“把自然写‘活’，融入情感”
思路：先观察自然事物的 “特质”（比如 “蒲公英会飞”“星星会闪”），再结合自己的 “感受”（比如 “蒲公英像小时候的纸飞机”“星星像奶奶的眼睛”）；
示例：
《蒲公英》
你举着白色的小伞，
在风里打了个转，
说要去远方 ——
是不是也像我一样，
总对着窗外的云，
偷偷许愿？
2. 抒情题材：“以‘物’为桥，说‘心’里的话”
思路：找一个 “承载情感的事物”（比如 “旧照片”“老钢笔”“路灯”），通过描述事物的细节，带出内心的情感；
示例：
《旧照片》
照片里的我，
还穿着幼儿园的小裙子，
爸爸把我举得很高，
天空蓝得没有一点皱纹。
现在我长高了，
爸爸的肩膀，
却再也举不动我 ——
风一吹，照片的边角，
轻轻卷了起来，
像在擦眼泪。
3. 叙事题材：“选‘小片段’，留‘余味’”
思路：不写完整的故事，只截取 “最有情感的片段”（比如 “奶奶缝扣子”“朋友递纸巾”），用细节让读者联想到完整场景；
示例：
《奶奶的针线盒》
奶奶的针线盒里，
藏着各种颜色的线，
还有一枚顶针，
磨得发亮。
她给我缝校服的扣子，
手指在布上穿梭，
像在织一个小小的梦 ——
我忽然发现，
她的头发，
比线盒里的白线，
还要白。
五、进阶建议：从 “写出来” 到 “写得好”
多 “读”：积累 “诗意的语感”
读顾城、海子、席慕蓉等诗人的短诗，也读儿童诗（比如金波的作品），感受不同诗人的语言风格，把喜欢的句子抄下来，分析 “它为什么好”（比如 “黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”—— 用 “黑夜” 与 “光明” 的对比，传递力量）。
多 “改”：让诗歌 “更精炼”
写完后隔一天再看，删去多余的字、替换普通的比喻、调整分行。比如初稿：“我在秋天的公园里散步，看到很多落叶”，修改后：“我踩着秋天的脚印走，每片落叶，都在跟我打招呼”—— 用 “脚印” 比喻 “落叶”，“打招呼” 赋予落叶动态，更有诗意。
多 “想”：让诗歌有 “小惊喜”
尝试在结尾加一个 “意料之外，情理之中” 的细节，比如写《月亮》：“月亮挂在天上，像一块甜甜的月饼，我踮起脚，想咬一口 —— 哦，原来它还带着云的糖霜”（“云的糖霜” 是意外的细节，让诗歌更有趣）。
诗歌不是 “高不可攀的艺术”，而是 “用文字记录心跳的方式”。只要你愿意停下脚步，认真观察生活，用心感受情感，就能写出属于自己的、温暖而有力量的诗。