书画作品的鉴赏心得

时间:2021-06-13 15:00:46 心得体会 我要投稿

书画作品的鉴赏心得

  学习鉴定,首先要丰富知识。不论是喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画,都离不开相应的知识。我国有5000年的文明史,产生的书画作品不计其数。我们不妨先读些美术史。这些知识是必备的,因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。

书画作品的鉴赏心得

  在字画收藏中应有一定的判断和研究水平,因为收藏大家的作品,在当今国家繁荣稳定、市场经济逐渐成熟时期,其应有的市场价较高。个别作品由于市场炒作和作者在艺坛的地位,其作品升值的空间已经很小,有的作品甚至会因画家在艺术界位置的变动,价格还有下滑的可能。

  收藏者应注意一些中青年艺术家的艺术根基及发展趋势,可将他们的作品在低价位收藏作为长线投资。纵观艺术品市场拍卖情况,收藏的作品尺幅不宜过大。作为个人收藏,作品的尺寸不宜超过六尺,收藏四尺整张、斗方或四尺三裁的作品为宜。

  众所周知,名家的作品大多价位较高,以平方尺论价,作品太大,价位会过高,不利于作品在市场的流通,也不便于一般私人收藏。从创作水平上看,大作品一般精品很少,如果其拍价很低,作品将失去收藏者对它的兴趣。收藏品也不宜太小,画幅小价位自然不会高,另外作品也失去了展示悬挂的效果。

  再有就是进入收藏界,首先要保持良好的心态,也就是我们常说的“平常心”。平和的心态,不是一开始就具备的,是在鉴藏活动中逐渐修炼出来的。面对一件藏品,只有心气平和才能慢慢品味其中的奥妙,获得自己满意的作品。

  书画知识讲堂(一)中国国的艺术追求

  中国艺术不同历史时期造型样式不同,但艺术思维及艺术追求是一致的,即“象”的思维意识及造型观念,“象”的造型追求“朴、无形与自然”。

  

  “形”是对客观的理解与认识。六法中讲“应物象形”,这并非单纯的'形似,而是要“法像于物,成象于形”。“形”要“真”,要有“生命”。

  1、首先是为人“真诚”,中国画讲“画如其人”,为人要真,要素朴,而唯有“朴”才“真”才“美”,所谓“朴素而天下莫能与之争美”。重主体内心的真诚及感觉的真实,不重视觉的形似,“正确未必真实”。

  2、客体之真不是“形似之真”而是“神似之真”。面对客体要“度物象而取其真”。不要先入为主的认识自然,要放下自我的偏见,以虚静之心体认万物。“真”是蕴藏在物象内部的本质,“真”乃物之“质”。

  3、在技法上。抛弃风格,忘掉技巧,画面不见“法”,是被“真”所感动到心底,这时一切技巧都已到了完满的地步,正所谓无法而法乃为至法。中国艺术之“技”不同于西方艺术模仿客体之“科技”,中国艺术之“技”近乎“道”。

  

  意与象在造型中是两个分开的概念。

  首先,意是心意、是情,指主体内在的心意与情思。即主观情思、主体生命的表达。心,“于无形之处用心思虑也”,即得无形忘有形,忘形是突破形似。有情、有物、用心处,“总包万虑谓之心”,“意”主体内心所产生的情感、性情。情感要与主体的内在心里及精神相一致,要“情发于中”。

  其次,客体的“意”,在具体作品中与表现时靠“象”来具体落实。

  

  我们近百年的中国画关注的是“形”,而不是“象”,“形”是处于“像”的层面,并非中国艺术所追求的目标。“像”是代表实像的,“象”是代表抽象的。”像”重视视觉效法与模仿,“象”则诉诸心灵的感悟。

  1、同“道”,老子以道喻象,由“象”显道。

  2、“象”是认识万物的一种方式,是一种认识,是一个观念。这个观念有文化的共识,也有个人的体验。首先是象的概括性,象以简来概括万物之“理”。

  3、象是“人心营构之象”。是由记忆与心灵感知体验的。

  4、象追求的是“自然”,追求素朴、不雕琢,这同“逸格”的目标是一致的。

  5、类,触类而长之,属象征范畴,是在物象中寻求一物与他物相仿或相类的生命“感觉”,取象时不住于象“异类而求之”。

  

  中国艺术的三品、四格、五等追求的最高境界就是“逸格”,也即“自然”的境界。笔者认为逸格可为三解:

  1、不拘常法。

  首先是作画过程的自然状态,其次是艺术作品本身不拘常法。

  2、简与自然。

  超越形似与人为的雕琢,即“不求形似”,“逸品”是相对于“精、能”而言的,“笔简形具”其目的不在于形,而在于“笔简意繁”“得之自然”;

  3、画外之境。

  “逸格”的艺术作品,必有“境”。“意到笔不到处”、“笔简形具”、“比才一二,象已生焉”皆是在追求“象外之象”。

  

  这里主要探讨画面所引起的神思及怎样的形式能唤起一种象外之象

  1、借有形物象——唤起想象。

  2、借笔法的抽象符号——唤起想象,借“纵横有可象者”的生命形式唤起想象。

  3、借“无形”、“无象”唤起想象。

  “无”在绘画上,则是虚处、空白处及虚无、空白之外的想象空间。“大象无形”实际上是一种“无画之画,无声之乐,无言之美”的境界,笪重光《画筌》所谓:“无画处皆成妙境”,也即同于“大象无形”的境界,都注重的是“言外之意”与“弦外之音”。柯林伍德指出:“真正的艺术作品本质上只是存在于艺术家心中的总体想象性经验,艺术语言所能传达出来的只是艺术想象活动的一部分,……总体想象性经验有赖于观众在自己头脑中完成”。这正道出了中国艺术“象”在无形之外的价值,也即是“象外之意”。

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