《雨巷》的朦胧美
《雨巷》是戴望舒的成名作和早期的代表作，它使之获得了“雨巷诗人”的称号。叶圣陶曾给予这首诗高度的评价，称赞它“替新诗的音节开了一个新的纪元”。其中，朦胧美是一个重要的因素。下面小编给大家带来《雨巷》的朦胧美赏析。
《雨巷》的朦胧美
一、意境的虚实相生之美
“诗歌的虚，是指直觉中看不见、摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。”诗歌中的虚包括三类，其中之一为“设想的未来之境”，“即还没有发生或不知其实际情况如何，是诗人自己设想出来的情景”。
《雨巷》中，一个踽踽独行的年轻人，彷徨在江南的悠长的雨巷，希望逢着一位姑娘，然而这姑娘又终于从身边飘然而过，“又投出太息一般的眼光”，这是作者设想之境，是为虚。作者为了说明这种情景，又通过具体可感的意象来表达，“因为要唤起这种境界的艺术美，必须俟诸读者的审美想象，而审美想象又是通过意象运动来达成的”。宗白华先生说“凭虚构象，象乃生生不穷”，这就是虚实相生。戴望舒正是通过以下几个具体的意象来表现自己所想之景：
1.油纸伞。这是诗中“唯一真实具体的东西”。翻阅古诗词，油纸伞总是给人复古、怀旧、神秘、迷蒙的感觉，置于暮春之季，雨巷之中，自然营造出一种冷漠、凄清的氛围，塑造出撑一伞于风雨中独立黯然销魂的形象。
2.雨巷。江南的长长的青石板路，本来就让人感到幽深寂静，再加上蒙蒙的细雨，更是充满了朦胧美。阴沉的梅雨季节里湿漉漉的小巷子，两边是寂寞的人家，偶尔有人声和鸡鸣狗吠，间或有人匆匆而过，总之，这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象天地。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆我们可以认为雨巷是实指，也可以把它虚化，这是一条怎样的路呢?是追求之路吗?前面是什么地方?它通向康庄大道还是通向死胡同?人生之路不也这样吗?
3.丁香。整首诗最扑朔迷离、最能形成朦胧之美意境的都来自于“丁香”这个意象，来自于“丁香”的象征意义。“在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。在李璟和李商隐的诗词中都有丁香这种意象，李璟词：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。 青乌不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三峡暮，接天流。”李商隐诗中也有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的句子。而在《雨巷》中，“诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造，它是比生活更美的艺术想象的产物。
4.姑娘。对于这一意象，诗人并没有浓墨重彩详细描绘她的形象。正如托尔斯泰所说：“用不着去描写她的眼睛、嘴巴、头发等，每个人都会用自己的方式去想象。”诗中的雨巷、油纸伞、丁香都是为表现女子的形象服务的，我们可以根据这些进行“再造想象”，化虚为实。正如宗白华所说“‘虚’和‘实’的辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。”“文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意。推广地说，美术作品之所以美，不是只美在已表现的一小部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是本文所谓无言之美。”
二、主题的'多义性
《雨巷》的主题，关键在于“丁香姑娘”的象征义。劳·彼林说：“象征如同一块三棱石，从不同的角度投射，可以反映出不同的光彩。”那么，丁香姑娘究竟象征着什么呢?答案历来莫衷一是，主要的观点如下：
1.爱情诗。一个冷漠、凄清又多情的少年，期待在一个特定的时刻、特定的地点邂逅一位美丽的少女，这少女是那样地孤傲、高洁却又有着丁香一般的哀怨。她令少年怦然心动，念念不忘，“辗转反侧，寤寐思服”，然而渴望而终未得，于是诗情喷发，有了诗中这样莫名的忧愁与惆怅。丁香姑娘是诗人追求美好爱情的象征。
2.哲理诗。一个人在人生的某个阶段憧憬什么、追求什么，有时说不清楚、道不明白。但最终是欲求而不可得，可望而不可及，心理上陷入一种苦闷彷徨、孤独无助的境地，这是正常的心理现象。这首诗也许就是诗人在这种特定的心理状态下发出的感叹、留下的思想印痕，丁香姑娘象征一切美好的事物、朦胧的理想和追求。
3.政治诗。有些读者会联系特定的政治背景，认为《雨巷》寄寓着诗人对现实不满、失望和痛苦的情绪。这首诗创作于1927年夏天，当时中国的大革命失败，政治形势非常黑暗，戴望舒作为一位曾经追随过革命而世界观又尚未根本转变的五四热血青年，内心难免痛苦失望有幻灭感，思想上苦闷困惑，行动上犹豫彷徨。《雨巷》应时而生。从这个意义上看，《雨巷》反映了那个时期知识分子的思想与情绪，丁香姑娘又成为了革命理想的象征。
拓展阅读
雨巷
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
鉴赏
戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行，“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望逢着的是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。这“姑娘”是谁，结着什么样的愁怨不得而知。这是写诗人对人生理想的追求，还是写诗人对爱情的渴盼，也不得而知。
第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁的或许是那负心的夫君，或许是想望如意的郎君，她的愁就像她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，这里可以看出，原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。那姑娘或许是我的心上人，或许是我的追求和理想的化身。也许是，也许都不是。不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，可以体味到诗是在于表现自己与隐藏自己之间。”
第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，可能是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，也可能就是写的一场梦。
第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去，她走到了雨巷的尽头，“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起了联想。那破落衰败的篱墙是姑娘的归宿，还是丁香姑娘处境艰险，还是丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击，这些都不得而知。
第六节 “在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了。这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，又或者诗人高尚的理想。
第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。
作者简介
戴望舒（1905~1950），名承，字朝安，小名海山。浙江杭州人。中国现代派代表诗人之一。因诗作《雨巷》一度被人称为“雨巷诗人”。著有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等
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