《再别康桥》中没有被说透和被忽略的几个问题
《再别康桥》是中国现代诗歌中的经典名篇，为众多文学爱好者及研究者所喜爱，被选入多版中学语文教材，所以评论、研究、解读者众多。以下是小编为大家收集的《再别康桥》中没有被说透和被忽略的几个问题，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
不管是诗歌的主旨，还是诗歌的艺术价值都有人探讨挖掘，特别是诗歌中的众多意象，研究者无不提及，见解基本上都是一致的，如“金柳”、“青荇”等，对他们的阐释都能让人信服。但是其中有个意象研究者的阐释却让人感觉没有说透，或者说没有说明白，这个意象就是“云彩”。实际上如果我们对《再别康桥》细到每一词语、标点再进行研究，我们还可以发现有些重要的点被忽略。而“云彩”这个意象和这些被忽略的点，对于理解这首诗也是很重要的，所以有必要再说说。这样可以帮助教师更好地理解这首诗，有利于教师的教学。
(一)没有说透的意象——“云彩”
“云彩”这个意象是《再别康桥》中很重要的意象，说不明白很大程度上会影响对这首诗的理解。这么重要的意象当然研究者解读者都会涉及到，但是查阅大部分有关这首诗的解读资料后，总觉得有点看不懂，理解不了。如苏教版教参在它的旁批中是这样批注的“‘云彩’是康桥的化身”，这从何说起呢?如何理解这个说法呢?作为教师又如何让学生来理解呢?感觉很费劲。老师理解不了，当然也就无法让学生去理解。查阅人教版教参竟没有找到关于“云彩”这个意象的阐释，所以我们在使用人教版语文教材的老师的教案中看到了各种各样的说法，而这些说法有的根本不能帮助学生理解这首诗。如有的老师教学第一节时是这样设计的：
(1)第一节 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手， 作别西天的云彩。”(这一节的鉴赏，可以围绕三个问题展开：①离别时为何要“轻轻的”②“轻轻的”为何要提前③为何不向人作别而向云彩作别)
这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的作别姿态。诗人曾说：“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊!”诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。这也正是康河给诗人最美丽的印象。
“而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了‘西天的云彩。’”这是什么意思?学生能懂吗?这个老师根本没有引导学生品析“云彩”这个意象。
还有的老师是这样设计的：
提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的.却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
这样的设计更无法让学生欣赏到诗人选择“云彩”意象的别具匠心。而有些赏析文章在提到“云彩”这个意象时往往也是含含糊糊，读来也就让人蒙蒙笼笼。如有篇文章这样说：
《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”
更有很多文章只是概括地说：“‘云彩’指代康桥的美好的一切事物。”或者“云彩是指一切在剑桥的感情，他的不舍，他的爱，他的希望……”有的干脆说：“云彩指徐志摩留恋的一切”。这些说法我觉的还有点靠谱，应该接近徐志摩的本意。但是这些说法要想让学生体验理解还需要再细化。
我觉得“云彩”意象的选择确实显得空灵飘逸富有诗意，怎么才能把这个意象选择的妙处说透呢?我认为首先要从“康桥”这个意象说起。康桥这一名称是徐志摩的独创。在诗里是指剑桥大学，剑桥，英文名是“cambridge”，徐志摩用“音译”、“意译”相结合的方法给了它一个含有中国典雅特色的名字——康桥。用一座桥来指代剑桥大学。
诗里明明是“再别康桥”为何又说“作别西天的云彩”呢?原因就是既然“康桥”不单指一座桥，而是指代整个剑桥大学，更主要的是指剑桥大学那许多美好的人、景物、美好的东西以及诗人在剑桥大学那许多美好的生活往事，这些还可以用什么来指代呢?诗人想到了“云彩”，用“云彩”指代整个剑桥大学，更主要的是指剑桥大学那许多美好的人、美好景物、美好的东西以及诗人在剑桥大学那许多美好的生活往事。诗人选择“云彩”这个意象显得空灵飘逸，如果直接用康桥就显得太实而缺乏诗意。同时“云彩”不仅色彩与整首诗的色彩吻合，而且“彩”还和第四句的“来”押韵。
(二)“青草更青处”作何解?
大家都知道第四节是诗的转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，这一节提到了诗人在康桥的青春梦幻，也写到了梦的破灭，诗人在现实中的思想、事业、家庭生活都不是很如意。而在康桥求学时的那些理想追求和爱情都还在吗?诗人想到了要去寻梦。“向青草更青处漫溯”，这里“青草更青处”作何解?这个问题也往往为研究者和教学者所或略，“向青草更青处漫溯”现在一般人通常理解为向真理、境界或理想更高的目标挺进。在诗中实际上没有这层意思，诗中写在康河上荡舟去寻梦，通过这句诗我们可以想到康河两岸草色青青景色优美。“青草更青处”肯定是人迹罕至比较幽谧的地方。而在大学里这样的地方往往是男女情人幽会的地方，诗人向这样的地方“漫溯”很明显是想去重温那往日的浪漫。而现实是诗人往日的情人正在嫁作他人妇，家庭生活又非常不和谐，所以诗人的伤心郁闷是可以想见的。所以诗人才会在“寻梦”后加上问号：“寻梦?撑一支长篙，”这里诗人自问：要不要去寻呢?表明了诗人有些犹豫，有点迟疑。
(三)被忽略的“?”号
“寻梦?撑一支长篙，”这句诗中为什么用问号?翻阅众多资料都没有看到对这个问题的解释，当然很多老师在教学时也就忽略了这问题。这个问题很明显是重要的，因为它能帮助学生理解这首诗。
我认为诗人这里是自问，表明诗人有点犹豫，要不要去寻呢?因为梦很多，而有很多梦现在看来有点让人伤感，甚至让人伤心。特别是“向青草更青处漫溯”寻梦，往日的浪漫约会多么让人回味无穷啊!可是现在呢?诗人离过婚，家庭生活中和陆小曼的夫妻生活又很不美满，而往日情人又正在嫁作他人妇(林薇茵和梁思成订婚)，这多让人伤心，要去寻吗?自寻烦恼，所以诗人用问号自问，表示怀疑犹豫。由此看来这个问号是不能被忽略的。因为它和诗中很多意思是一脉相承的，甚至可能通向诗中另一些不为人知的情感秘密，这个问号就是破解这些情感的密码。
拓展阅读：《再别康桥》中的意象分析
《再别康桥》感情真挚，意境丰富。《再别康桥》的意象是指什么呢?
抒情诗歌中，情和景一般是不可分离的。这情和景相结合的心理画面，就是意象。它是抒情诗歌的第一位构成要素，是抒情诗歌的根基。对抒情诗歌的分析，也应当从分析作品的意境入手。徐志摩的重要代表作品《再别康桥》，感情真挚，意境丰富，生动鲜明，令人回味无穷。如果尝试着从这部作品中作者独具匠心塑造出的那些独特的意境出发，曲径探微，抽丝剥茧，就可以更深刻地理解作者的细腻感情，更准确地把握作品的深邃内涵。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”。按常理，应该是先“来”，然后才会“走”;作者为什么却先说“走”，后才说“来”?为什么不说“正如我轻轻的来，轻轻的我走了”?我理解，首先，作品题目是“再别”，抒情的立足点是“别”，所以把“走”句放在了首位，起强调和引领的作用;同时，作者“走”时的感情，经过了重返母校的回味和酝酿，比“来”时更深沉、更复杂、更醇厚，所以更强调走。从语法上讲，“正如”一词，表明后一句是状语，是前一句的附属部分，是为前句做补充、修饰和比较的。 怎样理解“轻轻”?无论是“来”还是“走”，都不愿打破康桥宁静温馨的气氛，都期望稍稍压抑自己激动的心跳，不愿让冲动的感情干扰领略康桥的心境。
“我轻轻的招手，作别西天的云彩”。“作别”，即是告别。但是，用“挥手”或“摆手”，不是更准确吗?招手，是召唤的动作，而不是分别的体态。“招手”，哪里是告别，分明是召唤，在召唤康桥，在召唤康桥永远陪伴自己，永远印入自己的身心;永远陪伴自己，陪伴自己走遍海角天涯。既是告别康桥，为何不是向康桥招手，而是向“西天的云彩”招手?“西天的云彩”，自然应该是康桥的象征。可为什么这样比喻?夕阳西下，晚霞绚丽，色彩斑斓，五光十色。这迷人的意境，实指当年丰富多彩的校园生活和自己此时此刻变幻摇曳的心情。为何用“西天”，而不用西方或西边?“西天”一词在中国不仅表示方位，而是带有浓厚佛教色彩的专有名词，在佛教净土中象征着极神圣、极高尚的境界，是让人的精神和灵魂依的归宿，是人人都向往的极乐世界，是天堂的代名词。而在作者的眼中和心中，康桥就是最令人向往的高尚神圣的极乐世界。康桥，就像西天一样，是作者一生的精神和灵魂依的归宿。
“那河畔的金柳，是夕阳中的`新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康桥校园广阔，花繁叶盛，树林成荫，作者为何偏偏钟情柳树? 此时，作者心中，一定是悠扬着一曲《折杨柳》，只是分不出谁是主人谁是客，辨不清康桥和作者谁更伤别离。而飘逸的纤细柳枝，又多像新娘灵动的长发。嫩绿的柳色，在绚烂的夕照下，染成了金黄。这辉煌的色彩，昭示着作者在康桥丰富的生活和珍贵的收获。正是康河的水，开启了诗人的灵性，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。人们总是用“母校”一词，来表达对校园生活的美好回忆、对学生时代的深沉留恋以及对师长的深情厚谊。而作者却独树一帜，把校园比作“新娘”，与“母校“相比，更多了一份特别的恋情;康桥，就是那位风姿飘逸、动人心弦的新娘;作者就是那情愫满怀、深情脉脉的新婚丈夫。“艳影”不仅指柳树在水中的倒影，还象征新娘的倩影。作者兀立河边，独依艳柳，垂首追思。潺潺河水一去不返，作者在康桥弥足珍贵的校园生活，也像这一维的河水一去不返了。作者低垂着头，不是在低头欣赏水中艳柳的倒影，而是在深味母校的美丽，在回忆过去美好的校园生活。康河的汩汩流水，映射着夕阳的多彩光辉，星星点点，色彩斑斓，如梦如幻，亦真亦假，当年丰富多彩的校园生活仿佛历历涌现在眼前，永远铭刻在作者的心中，激荡着作者的人生。
“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”涓涓的细流，浸润着柔软的河泥。脉脉的浓情，也同样浸润着作者对康桥柔情万种的内心。柔软的河泥，象征的是作者对康桥细腻温柔的款款深情。那随波招摇的青荇，摆动着摇曳的身形，挥动着纤细的长臂，仿佛是向作者招手，和作者依依惜别，更像是在挽留，在召唤。王国维说：“一切景语皆情语”，青荇本无情，而是作者自有情;不是青荇重情义，而是作者伤别离;不是青荇挽留，而是作者舍不得离开。青荇，普普通通，而又生机勃勃。它象征着作者对康桥那满腔平凡而又热忱的赤子之情。“油油”的青荇，青得发亮，青得灿烂，简直青得逼人的眼。那象征的就是作者内心燃烧着的扑面而来的炽热情怀。多想作一条轻柔的水草，这样就能永远生活在康河多情的水波中，就能永远生活在康桥瑰丽的夕照下。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”清澈见底、晶莹透明的幽幽潭水，在作者眼中却成了五彩缤纷、绚烂瑰丽的彩虹。一潭清水，怎么会成为天上的虹呢?清泉和彩虹这两个意象，从形象上看并没有相似之处。然而，从作者内心感情来看，二者却有着密切的联系。清澈的潭水，象征作者当年在剑桥的校园生活。看起来清纯，甚至可能有些单调，就如一潭深水，波澜不惊，水波不兴。但是，只有作者，才会深刻理解其中的深沉厚重和丰富多彩。单调平凡的求学生活，给作者带来丰厚的收获，蕴含着五彩斑斓的、像雨后彩虹般绚烂多姿的内容和意义。沉淀，是指落在了最深处。“彩虹似的梦”，象征作者回忆中的丰富多彩的校园生活。这梦幻般美好的回忆，永远铭记在作者的心中，落在作者精神的最深处，落在作者感情的最深处，沉淀在作者灵魂的最深处。揉碎，字面意义是指揉捏至细碎。这里是指回忆起当年的求学生活。康桥生活的点点滴滴，每一个细节作者都没有忘记;康桥生活的点点滴滴，作者都在品味，都在咀嚼。这些宝贵的回忆，一步步清晰起来，一件件连贯起来，仿佛随着水波的起伏，随着浮藻的荡漾，逐渐又展现在作者的眼前。不是水波在起伏，不是浮藻在荡漾，那简直就是作者内心在荡漾，感情在起伏，使作者激动起来了。是啊，重回康桥，再临母校，面对依旧多情的康河，面对依旧妩媚的垂柳，作者就像新婚的丈夫，环视着久别的故居，端详着久别的新娘，心潮该是多么的激荡。
“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”“寻梦?”是疑问句，设问句，还是反问句?疑问是有问有答，设问是自问自答，反问是无疑而问，毋需回答，看来应该是反问句。从感情的角度来看，作者沉湎于回忆往事，陶醉于寻觅昨日，恍惚于今昔的界限。眼前是现实中熟悉的艳柳、浮藻和璀璨波光，脑海中是逝去的青春、往事和逝水流年，恍如回到从前而无法自拔，无法返回到现在，仿佛就成了“沉醉不知归路”。这是在梦中，还是在醒中?我是过去的我，还是现在的我?自我反问一句，用来惊醒自己――醒来!过去的已永远过去了!那弥足珍贵的康桥生活一去不复返了!“溯”，本指逆流而上;“漫”，随意安闲之意，体现轻松自在。逆流而上逆水而行，为何会轻松安闲，从字面上讲，不好理解吧?其实，这里的“溯”，不是真的逆水行舟，而是作者对过去的回忆，在思想上从现实返回到往昔，在感情上从如今追溯到当年，是在人生经历的长河里，从下游回溯到上游。对过去美好珍贵的求学生活的回忆，当然是轻松愉快的精神之旅， “漫”字，正可以用来体现情感上的安逸闲适。看来，这文字表面上的矛盾，在内在的感情线索中是一致的。“青草”的绿色，是平凡又生机勃勃的色彩，在这里象征作者对母校朴素而又强烈的感情。“更青处”是指作者内心对母校更强烈的感情。抚今忆昔，今昔连贯，更炽热的情感自然从作者灵魂的深处，不由得喷薄而出。苍穹宁静，星汉灿烂，斑斓的星辉幻化成多彩的生活，营造出温馨的氛围，烘托出满腔的喜悦和柔情。无形的星辉，却被作者灵动的妙笔勾勒成了有形的满船，这回忆，这氛围，这情感，是多么的真切空灵!难怪人们情不自禁地要引吭放歌了。
“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”一个“但”字，感情突转陡变，使人的心不由得一悸。是啊，作者就要远离康桥而去了，康桥的夜景就要离作者而去了。作者沉默了，欢叫的夏虫也沉默了，整个康桥都沉默了。在这浓重、沉重乃至凝重的夜色中，唯有那喑哑呜咽的笙箫之音，在沉寂的夜空中萦回。悠长的音符如丝如缕，划过沉默的柳梢，掠过沉默的康河，绕过沉默的榆荫，点过沉默的浮藻，弥散在康桥的星空，沉淀在作者的心底，铭刻在诗人的魂中。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”不得不走了。诗歌第一节用的是“轻轻”，最后一节为什么换成了“悄悄”?轻轻，指脚步轻;悄悄，既指脚步轻，还指闭口缄言，它比轻轻更安静，更沉重。那是因为，离别之际的心情肯定比重返之际的心情要沉重。作者只是挥了挥衣袖，为什么不挥手，就像首节中所做的那样?诗人有意识地掩藏了“手”，就是为了和下一句中“不带走一片云彩” 相互照应。什么都不要拿走啊，那就太自私了;什么都不会忘记啊，那就太薄情了。还是让康桥的彩云永远灿烂吧，永远灿烂在作者的心中!
从根本上说，文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。欣赏活动可以认为是对于诗人想象活动的再经历和再体验。只要我们通过运用谢冕先生所倡导的“想、泡、猜”的方法，分析意境，揣摩感情，由表及里，由现象到本质，就可以领悟到作品的深厚内涵，体会到作者淋漓尽致的对康桥的眷恋之情。
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