《乡愁》教案设计

时间：2020-10-06 19:48:51 乡愁我要投稿

人教版《乡愁》教案设计

　　《乡愁》是余光中先生的一首抒情名诗。诗人从广远的时空中提炼出四个具体的物象，把绵绵的乡愁、无限的愁思注于笔端。而乡愁的产生，乡愁的无奈，却巧借“距离”表现出来。下面是其教案。以供参考。

人教版《乡愁》教案设计

　　【教学目标】

　　认知目标：通过想象和联想感受诗歌的绘画美。

　　情感目标：体会海外游子拳拳的爱国之心，增强爱家乡爱祖国的思想感情。

　　能力目标：学会抓住诗歌的意象去赏析诗歌。

　　【教学重点】

　　1. 学习现代诗的朗诵基本技巧，有节奏、有感情的朗诵诗歌。

　　2.理解本诗托物寄情的写作手法。

　　3.激发和培养爱国主义情怀。

　　【教学难点】透过意象去理解诗歌所表达的情理。

　　【课时安排】一课时

　　【设计思路】

　　《乡愁》是台湾当代著名作家余光中先生20世纪70年代写的一首小诗。诗歌用优美的意象、低沉的笔调谱写的一首海外游子思乡恋国的凄美相思曲。是一首难得的思乡爱国的教育诗篇。为此我的课程设计思路是：诵读欣赏，想象体会，引申迁移。通过这三个步骤重点让学生设身处地的感受“爱祖国”“爱家乡”的深刻意义，进而激发和陶冶学生的爱国主义情操。

　　背景音乐贯穿整个教学过程是本课的一大特色。用与主题相关的背景音乐烘托一种气氛，给学生思维的启动构建一个平台，也为本诗的理解铺设一个意境。

　　【教学过程】

　　一、导入新课。(在《流浪歌》的主旋律中初步感知游子羁旅伤别之情。)

　　1.师：一曲《流浪歌》唱出了多少华夏儿女的心声：“流浪的人在外想念你，亲爱的妈妈。流浪的脚步走遍天涯，没有一个家。冬天的风啊，夹着雪花，把我的泪吹下……”陈星的歌声唤起了多少阔别家乡的人们的心酸痛楚。其实，不光是歌声，在中华文化的长廊中，一大批文人墨客用不同的艺术形式同样表达了他们羁旅他乡，心系故土的感伤。同学们能举几个例子说说吗?

　　2.生自由回答(如李白的《静夜思》，马致远的《天净沙•秋思》……)。

　　3.师总结：人是故乡美，月是故乡圆。毕竟“洛阳虽好不如家”啊。今天我们要学习的一首诗也与思念有关，它就是余光中的《乡愁》。

　　二、作者简介

　　余光中，1928年生于南京，祖籍福建永春，当代诗人和评论家。1950年去台湾，由于特殊的政治原因，大陆和台湾长期阻隔，而诗人又经常流浪于海外，游子思乡之情是他的诗歌作品中的重要内容。今天我们学习的这首诗是他众多乡愁诗中最有代表性，也是流传最广的一首。

　　三、诵读欣赏

　　(一)诵读感知

　　1.默读本诗，根据诗意推测体会本诗的诵读技巧(包括节奏，重音，感情等)。

　　2.学生试读。

　　3.学生就上位同学的诵读情况批评指正。(从节奏，重音，感情等方面着手)

　　4.学生再次试读。

　　5.老师评点：节奏应该和缓，感情低沉。

　　6.听范读录音，生体会、模仿。

　　(二)品读欣赏

　　1.在漫长的生活经历中，对故乡绵绵的思念一直萦绕在诗人的心头，让诗人怅惘叹息不已，可以从哪些词语看出来?

　　明：小时候，长大后，后来，现在四个表示时间顺序的词语，它们代表了诗人人生的四个阶段，暗含着诗人客居他乡而愁苦的一生。

　　2.四个时间序词，代表了哪四个人生阶段?四个人生阶段又各因什么而愁呢?

　　明：

　　小时候(少年) 因求学而母子离别 (母子别)

　　长大后(青年) 夫妻离别思恋娇妻 (夫妻别)

　　后来(中年) 生死隔离哀思难诉 (生死别)

　　现在(老年) 国土分裂有家难归 (家国别)

　　3.乡愁本是非常抽象，不可捉摸的一种情感，诗人是通过什么具体可感的东西来表达的?

　　明：诗中借助邮票，船票，坟墓，海峡等四个具体的事物，把抽象的乡愁变得可察可感。在这里，作者运用了托物寄情的方法。所谓托物寄情，就是通过对具体形象的描述，突出物体的特点，表达某种思想感情。这种方法可以增加诗作的艺术感染力。

　　一枚小小的邮票：写信可寄乡思

　　一张窄窄的船票：成船可解相思

　　一方矮矮的坟墓：生死隔绝哀思难诉

　　一湾浅浅的海峡：海水无尽忧思无尽

　　4.怎样理解以上四个意象之间的关系?从情感的抒发上看，是并列的还是逐层深入?

　　明：逐层深入，暗示随着时间的流逝，作者思乡恋国的情愫越来越浓。

　　小结：《乡愁》是一首游子思乡的深情恋歌，更是一首如泣如歌，动人心魄的真挚的情诗。它以独创的意象、精巧的构思，表达了一个深刻的主题，具有强烈的现实感和时代感，在给我们强烈的情感震撼的同时，也给我们极强的审美感受。

　　四、想象体会

　　诗歌的语言简洁凝练，但却能传达出丰富动人的意境。这首诗的每一节都构成了一幅独特的画面，下面是老师对第一节诗所表现出来的画面的解读。读一读，然后模仿着写写看。

　　1.[示例]第一节：小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头，在《一封家书》的音乐声中听老师的解读。

　　[解读]

　　一个十五六岁的少年，端坐在木桌前。如豆的灯火映照着他那双湿润的眼。窗外，清冷的月光如泻。

　　他正在小心翼翼地粘贴着一枚小小的邮票。信封上，是他母亲的名字。——他给母亲写些什么呢?

　　是叙说离家求学的艰辛，还是追忆儿时盘恒母亲膝头的亲密?是倾述“每逢佳节倍思亲”的情怀，还是应答母亲日日村头槐树下的翘盼?……

　　他还在恭敬地粘贴着。他粘贴的哪里仅是邮票，他粘贴的是母子身处两地遥相思念的亲情!他邮寄的又哪里仅仅是信，他邮寄的是“谁言寸草心，报得三春晖”的拳拳赤子之心!

　　谁说“少年不识愁滋味”，这正是一个少年——如烟如梦的乡愁啊!

　　2.读第二节，伴着《久别的人》的歌声，展开联想和想象，对其解读。

　　3.读第三节，伴着《人鬼情未了》的歌声，展开联想和想象，对其解读。

　　4.读第四节，伴着《望乡》的歌声，展开联想和想象，对其解读。

　　5.老师评点：诗歌寥寥数语却给我们以无限想象的空间。透过几幅画面我们进一步地体会到了诗人寄居他乡的种种苦闷和彷徨，也认识到了家国分离给人们带来的无穷伤痛，在此，我们有什么感受呢?我只想说“但愿人长久，千里共婵娟”，同时也希望我们的祖国早日完成和平统一的大业，让历史的悲剧不再重演。

　　五、引申迁移

　　欣赏席慕蓉的《乡愁》，回答问题。

　　乡愁

　　故乡的歌是一支清远的笛

　　常在有月亮的时候响起

　　故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

　　仿佛雾里的挥手别离

　　离别后

　　乡愁是一颗没有年轮的树

　　永不老去

　　(注：席慕蓉，台湾知名画家、散文家和诗人，1943年出生于重庆，祖籍内蒙古，1949年由南京迁居香港，1954年赴台。)

　　思考：这首诗分别选用了那些意象来表达感情的?与余光中的《乡愁》在主题上有什么共同点?

　　六、结尾(在歌曲《我的中国心》中结束本课)

　　经过几代人的艰辛努力，如今，香港、澳门业已回到祖国的怀抱。仅有一水之隔的台湾何时才能与祖国大陆统一呢?“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊”我坚信，有我们广大的台湾同胞的支持和数以万计海外侨胞的帮助，祖国和平统一的大业终会完成，因为我们有一颗共同的心，那就是——我的.中国心。(歌声响起)

　　七、板书设计

　　时间托物寄情思绪

　　小时候邮票母子别愁

　　长大后船票夫妻别愁

　　后来坟墓生死别愁

　　现在海峡家国别愁

　　拓展阅读：《乡愁四韵》四析

　　(一)、意以象言，情以象抒。诗言志，歌咏情，诗歌是情志抒发的艺术，可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教，空洞无物，为此，诗人们往往选取一些“情感对等物” (意象)来抒情言志，从而使诗歌具有含蓄蕴藉，韵味悠长的表达效果。余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷!第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根;人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，啊怕苍海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无暇隐喻游子对祖国母亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国母亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。

　　(二)、联想自然，环环相扣。《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到 “乡愁的滋味”;其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇;第二层联想由“酒”到“醉酒的滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点;第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。

　　(三)、音韵和谐，一唱三叹。《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。

　　(四)、无理而妙，富于别趣。严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也;诗有别趣，非关书也。”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说 “一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连;用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连;用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。

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