王维的田园诗特点
导语：田园诗派是中国古代诗歌的一个流派,最重要代表人物为东晋诗人陶渊明。下面由小编为大家整理的王维的田园诗特点分析，希望可以帮助到大家！
摘要：山水田园诗在诗人王维手中，得到一次总结和显著提高。其诗最突出的特点是诗中有画，他的诗，既有精细刻画，又注重完整的意境，既有明丽的色彩，又有深长隽永的情味；既包涵哲理，又避免枯燥的表述，极富艺术创作性。同时王维深受禅宗影响，使禅意渗入到山情水态之中，形成一种高度净化，空灵自然的美的意境。
关键词：诗中有画；禅意；自然
盛唐时期，在灿若星汉的诗坛上，王维是一朵盛开的瑰丽奇葩。王维的山水田园诗最突出的特点有两点：一是诗中有画，一是富有禅意，今就其两大特点谈一下我粗浅的认识。
一、诗中有画
宋大文豪苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”x其言精辟，切中肯綮。王维既是诗人，又是著名的绘画大师。他的画流传下来虽少，但据史书记载，当时他曾有大量绘画创作，并称为南宗画派的开山之祖，因此作为一个诗人兼画家的艺术家，他把对生活的观察表现于艺术创作时，诗与画之间必存相通之处。用绘画的思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。诗情画意相互渗透，标志着对自然美的`艺术表现进入一个新的境界。
（一）构图美
构图可通俗理解为景物的布局和取舍，试看王维的律诗《终南山》：
太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
简练八句，就写出了终南山磅礴的气势。诗人不采用通常山水泉石、丛林古木的描写手法，而是从全局着眼，从大处落墨，写它的全貌，突出它延绵不断的走向和无涯无际的广度。这就把整个终南山的气势通过总体性的布局展现在我们眼前，使人觉得是在观赏一幅画。“连山到海隅”，把人们视线引向极远，无法见其端际；“阴晴众壑殊”又把人们视野展到极宽境界。“白云回望合，青霭入看无”两句一则不使人感到充塞，二则烘染云气变化又会反衬山势的开扩。尾联则形同山水画中随意点缀的一两个小小人物形象。这种随处点染的构图效果，突出反映王维是用画家的眼光、笔法，体现大自然的美。
（二）色彩美
马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”诗人总是苦心孤诣地去寻求那些富有色彩的语言，以期淋漓尽致地表达自己的思想感情，强有力地感染读者的情绪。在色彩的运用上，王维的山水田园诗很好地吸取绘画的长处。大自然的景色的丰富多彩的，诗人便采用多样化，整体化的色彩，逼真生动地展现出自然界中的形形色色，又用统一的基调组成完整和谐的画面，使景物跃然纸上，情态飞动。这些色彩并非是单纯的消极的涂饰，而是活跃地晕染整个画面，清新鲜润，给人愉悦之感。如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”，选自《辋川别业》。
王维注意了冷色与暖色的对比映衬，并注意到亮度转换巧妙处理。如《山中》这首诗：
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
这幅由白石粼粼的小溪鲜艳如火的红叶和葱郁无边的浓翠组成的山中美景，色彩斑斓鲜明，而整幅画的底色倾向于苍翠。“这种写法纯用白描，靠精选的细节触发读者的联想，表面上似乎是朴素的叙述，实际上是异常生动的直觉。”诗人敏锐的将自己的直觉印象通过色彩这一有意味的符号形式传达给读者，给读者以画意。
（三）意境美
凡是抒情诗总有自己的意境，没有意境的诗会令人索然寡味。所谓意境就是文学艺术作品通过形象描写表现出来的意境和情调，似乎有一点“可意会而不可言传”的味道，王维能够从绘画艺术角度来反映意境美。请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
寂静无人的春夜山林里，四季桂无声无息地飘落。忽然明月东升，空山洒满光辉，山鸟被惊醒，在山涧里发出鸣叫，显得格外清脆，更衬托出月夜春山的幽静美好。诗人以静写动，以动写静，动静结合，把读者带入更优美、更深邃的意境中去。诗人是抓住“月出惊山鸟”这一最富表现力，最引人遐想的动人一刻写的。这是一幅富有音乐感的月夜小景，热烈活泼，富有人间气息。
（四）自然音响之美
王维不仅工诗画，而且善音乐。《集异记》曾称赞他“性闲音律，妙能琵琶”。《史鉴类编》中说：“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，富商迭奏”。王世贞说他的诗“顿挫抑扬，自出宫商之表”。他把音乐中的节奏美，运用到诗作之中。如“月渡天河光转湿，鹊惊秋树叶频飞”（《秋思二首》）与“嫩竹含新粉，红莲落故衣”（《山居即事》），用清新含蓄而饶有韵致的笔调，写出了自然景物的细微变化和音响，令人恍然觉得每一句诗中铸造的意象刹那间都动了起来。
王维的诗情画意丰富和发展了中国古典诗歌的抒情艺术。他用诗人的灵心，画家的慧眼和音乐家的锐耳捕捉，表现自然美。
二、王维山水田园诗的禅意
在诗歌史上，李白被尊称为“诗仙”，杜甫尊称为“诗圣”，王维被尊称为“诗佛”，体现了三人不同的诗歌风格。王维，早在生前，就有人称他为“当代诗匠，又精禅理”（苑咸《酬王维序》）。至宋代，有人明确指出，王维的写景作品“岂止诗中有画哉”，认为他的诗中包含一种抽象的哲理。今人刘大杰先生进一步认为，王维的作品是“画笔禅理与诗情三者的组合”（《中国文学发展史》中卷），王维对中国的山水诗发展确有较大影响。
王维将禅的静默观照与山水审美合二为一，在对山沙丘描绘中，折射出清幽的禅趣。南禅讲究“顿悟”，王维参禅有得，把自己宗教情感化为诗思，创造出一种“空、寂、闲”诗的意境，显示出心境的空明与寂静。如《竹里馆》：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含一种特殊的艺术魅力。就意境而言，给人以“清幽绝俗”的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
王维凭借个人才能，将诗歌与绘画艺术融会贯通，使诗情画意完美地融合，又从禅宗思想中提取审美的精神，把自然界中最美的、最动人的画面展示给人们，标志着山水诗进入高度成熟阶段。王维承袭了陶渊明淡远的情韵，谢灵运工致的笔意，又融合进自己独特的手法，创造出一种情景相谐、理意俱融的新型山水田园诗，对以后山水田园诗创造产生了深远的影响。王维不愧是盛唐时期山水田园诗派杰出大师和典范。
【参考文献】
[1]苏轼.《书摩诘蓝田烟雨图》.
[2]引自《中学语文教学通讯》.2001年第八期27页.
[3]孙绍祥著.《美的结构》.第278页.
[4]钱钟书著.《管锥篇》.
[5]朱光潜著.《诗论》.第90页.