墨花苏轼原文及赏析
《墨花》是苏轼的一首故事，你知道这首诗的意思吗？以下是小编整理的墨花苏轼原文及赏析，欢迎阅读。
【原文】
墨花（并叙）
苏轼
世多以墨画山水竹石人物者，未有以画花者也。汴人尹白能之，为赋一首。
造物本无物，忽然非所难。
花心起墨晕，春色散毫端。
缥缈形才具，扶疏态自完。
莲风尽倾倒，杏雨半披残。
独有狂居士，求为黑牡丹。
兼书平子赋，归向雪堂看。
【赏析】
在诗前的小序里，苏轼说了写这首诗的缘由：世人大多用墨画山水竹石人物，没有用墨画花的，但是汴京人尹白能画，为此赋诗一首。
“造物本无物，忽然非所难。”“造物”即造物主，大自然，既然被称作“造物”，就说明本来没有“物”，都是创造出来的。虽然没有人用墨画花——因为花儿比较艳丽，单纯的墨色很难加以表现花儿的美丽吧，但是尹白就能画，而且像万物生成一样，自然而然就创作出来了，好像并非是什么难事。
“花心起墨晕，春色散毫端。”在尹白的笔下，墨晕一层一层由花心儿向外逐渐散开，他的笔端就像带着春色一样，画到哪儿哪儿就有花儿绽放。这几句诗是在夸赞尹白高超的绘画技能。
“缥缈形才具，扶疏态自完。”“缥缈”是隐隐约约、若有若无的样子，“扶疏”是说枝叶茂盛，高低疏密有致。意思是说尹白画的花儿外形隐隐约约刚刚具备，刚刚画出来，但是给人什么感觉呢？枝叶繁茂的姿态已经自然显露出来了！这句既是在夸赞尹白的绘画，也是在描绘墨牡丹的神韵。牡丹，在刚刚长成的时候，就已经显露出倾国倾城、国色天香、雍容华贵的姿态。就像一个人一样，从小看大，他的性格、品行、志向、追求，在很早就会显露出来。俗话说就叫“一岁看大，三岁看老”。譬如杜甫，他在《壮游》一诗中，说自己“七龄思即壮，开口咏凤凰。”他七岁就能写咏“凤凰”的诗，其追求和志向已显露端倪。苏轼也一样，《宋史·苏轼传》记载：
“母程氏亲授以书，闻古今成败，辄能语其要。程氏读东汉《范滂传》，慨然太息，轼请曰：‘轼若为滂，母许之否乎？’程氏曰：‘汝能为滂，吾顾不能为滂母邪？’”
苏轼从小就有以范滂为榜样的愿望，范滂清正无私，得罪了很多人，苏轼后来既不曲意阿附改革派，也不一味讨好守旧派，秉持公心，百折不挠，一生坦荡光明磊落，不能说和范滂的榜样作用没关系。
所以，这句诗可以说抓住了墨牡丹的“神韵”，把墨牡丹人格化了，写得既是墨牡丹，也是苏轼自己。
世人有爱“出淤泥而不染”的莲花的，有喜欢灿烂明媚的杏花，但是苏轼觉得这两种花都太较弱。“莲风尽倾倒，杏雨半披残。”一经历风雨的洗礼，莲花容易被吹断，杏花容易凋残。这样太过娇弱的花儿，苏轼是看不上的。所以作为一个“狂居士”，一个经历过人生大起大落，曾经徘徊于生死边缘的人，一个被贬官到黄州做了一个“团练副使”的人，自己和其他人相比，经历真是太不一样了！可是自己不会当一个经历点人生风雨就会沉沦、颓废的人！所以苏轼不会让尹白给他画那些莲花、杏花之类的娇弱之花，要画墨牡丹，丰腴、壮实，可以经历风雨的洗礼依然还能盛开的牡丹花！
苏轼一生写了三十多首咏《牡丹》的诗，看来对牡丹也算情有独钟了。也许，在他心里，喜欢的并非牡丹的艳丽富贵，而是其大气、厚实的外形，是其国色天香、艳冠群芳的气质。苏轼也是这么一位才华过人，很早就成名的天才文人，连文坛宗主欧阳修都说：“三十年后，世上人更不道著我也！”认为苏轼的名声在后代一定会超越自己。在宋代文坛中，苏轼苏辙兄弟都是响当当的风流人物，那一年殿试结束，宋仁宗也曾经高兴地对曹皇后说：“今天朕发现了两个堪当宰相的人才啊。可惜朕已经年老，只能留给子孙使用啦。” 历代文人的人生追求基本都一样，希望能成为宰相，辅佐天子治理天下。熟读圣贤书的苏轼心里肯定也是如此，更何况宋仁宗对苏轼苏辙两兄弟还都寄予厚望。所以，苏轼喜欢艳冠群芳的牡丹，和他的性情、才情未必没有关联。
“平子”是张衡的字，张衡曾经做过《归田赋》，是在仕途不得志，想回家种田的时候写的。苏轼把张衡的赋题写在画上，心情可能是很复杂的，既有不得志的苦衷，也有归隐的想法，可能也在提醒自己：无论是仕是隐，不管生活经历怎样的波折，他就像墨牡丹一样，本心不改，秉性不改。他一辈子都是这样的人，写诗惹祸，说不写了可是还是忍不住继续写。政治上有不同的意见，该发表意见继续发表意见。做官，就好好做官，想方设法为百姓谋福利，所到之处，政绩还是很显著的。不做官了，也想方设法帮助当地百姓解决生存和生活问题……
他把墨牡丹拿回“雪堂”——他被贬黄州的居住躬耕之所，用心守护，既是在守护尹白的佳作，也是在守护自己。
【拓展延伸】
1、下面对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（3分）
A、诗人认为尹白画墨牡丹，一如万物的生成一样自然而然，不是什么难事。
B、三四两句描述画家运笔创作的效果，墨晕由花心散开，春色在笔端显露。
C、五至八句借创作莲花、杏花的有关经历，描摹墨牡丹的优美形貌和情态。
D、结尾两句表明诗人钟爱墨牡丹，将带着这一书画作品回到雪堂用心守护。
2、“缥缈形才具，扶疏态自完”两句诗，体现了中国传统诗画创作对“神似”的看重。
①下面各首诗，没有明显体现“神似”主张的.一项是（3分）
A、吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。（《墨梅》）
B、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。（《竹石》）
C、青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。（《咏芙蓉》）
D、木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）
②《墨花》一诗中提到了“莲”，也有创作者借诗文赋予“莲”一种让人喜爱敬重的气质。像周敦颐的《爱莲说》中写到：“予独爱莲之出污泥而不染， ，中通外直， ”。（2分）
3、在横线处填写作品原句。（4分）
①陶渊明曾经在《归去来兮辞》中写到：“既自以心为形役，奚惆怅而独悲。 ， 。”其中的“心”与“形”，也涉及对“神”与“形”的关注。（2分）
②很多人在创作中都追求形神兼备的艺术效果。同样是苏轼，他在同一时期的《念奴娇赤壁怀古》中写到了“人道是，三国周郎赤壁”，其中“ ， ，卷起千堆雪”的刻画，就极好地渲染了古战场的气势和神韵。（2分）
4、“狂居士”是苏轼谪居黄州时的自称，请结合诗句简要分析，苏轼“求为墨牡丹”的举动寄托了自己怎样的思想感情。（6分）
参考答案
1、（3分）C（“五至八句借创作莲花、杏花的有关经历”有误）
2、①（3分）C（这首诗只是描写芙蓉的外形）
②（2分）濯清涟而不妖 不蔓不枝
3、①（2分）悟已往之不谏 知来者之可追
②（2分）乱石穿空 惊涛拍岸
4、（6分）虽然以墨画花少见，但是眼前的墨牡丹依然在墨晕中显出春色殊为不易。苏轼被贬黄州而能躬耕不辍，人生际遇也像墨牡丹一样不寻常。墨牡丹能够引起苏轼情感上的共鸣，他对墨牡丹坚忍不拔品格的赞美意在表明自己在面对厄运时也要坚贞不屈的心志。
【拓展内容】
作者简介
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。
嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”。
苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”
作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图》《枯木怪石图》等。
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