鉴赏古诗词的几个切入点
诗歌鉴赏是高考中的重点，同时也是一个难点。在新课标卷中所占的分值是11分。下面是小编精心整理的鉴赏古诗词的几个切入点，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一、抓题目，抓住灵魂
诗歌的题目往往是这首诗的中心与灵魂，它包含了诸多的信息，标题可以概括作品的主要内容、奠定作品的感情基调、揭示诗歌的类型等等。阅读时注意将诗句的内容与诗歌标题结合起来理解对理解诗意有着相当大的帮助。
例如：苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，根据“赤壁”二字可推知诗歌所描绘的景色是赤壁周围的景色。“怀古”二字可知这首诗是一首怀古诗，那么类别就明确了。据此诗歌的内容与情感就可大体得到把握。
[2013山东卷]阅读下面这首清诗，回答问题。(8分)
山寺夜起
江浞
月升岩石巅，下照一溪烟。
烟色如云白，流来野寺前。
开门惜夜景，矫首看霜天。
谁见无家客，山中独不眠。
(1)三四两句中的“烟”有哪些特点?诗人是如何描写的?(4分)
(2)结合全诗分析诗人“不眠”的原因。(4分)
我们来看这首诗的题目是“山寺夜起”，“山寺”二字告诉我们此时诗人身处山寺，并未在家，所以第二问诗人不眠的原因可能有“思家”。还有一个“夜”字告诉我们时间是晚上，那夜晚看到的“烟”会是什么特点呢?刚好扣住第一问。这两个问题的答案基本可以推断出来。
二、知作者，知人论世
我们平时在讲一首诗的时候，一定会点到这首诗的作者，因为要想真正读懂一首诗，就必须要知人论世。读诗时，必须注意诗人的遭遇、境况，注意诗人所处朝代的国势、朝政等方面的问题。知道了人与世，才能准确把握诗歌的思想感情。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。
[2013大纲全国卷]阅读下面这首唐诗，然后回答问题。(8分)
客从
杜甫
客从南溟来，遗我泉客珠①。
珠中有隐字②，欲辨不成书。
缄之箧笥③久，以俟公家须。
开视化为血，哀今征敛无。
[注]①泉客珠：指珍珠。泉客，传说中的人鱼，相传它们流出的眼泪能变为珍珠。②隐字：佛教传说，有些珠子中隐隐有字。③箧笥：指储藏物品的小竹箱。
(1)这首诗讲述了一个故事，请简述这个故事。(4分)
(2)从全诗看，“珠中有隐字”、珍珠“化为血”各有什么寓意?(4分)
这首诗的作者是杜甫，这是一位我们都非常熟悉的大诗人，我们都知道杜甫是一位现实主义诗人，著作以社会写实著称，诗大多数都是讽刺现实的。所以我们可以往这方面考虑，再结合诗的内容，诗歌的第二问“珠中有隐字”、珍珠“化为血”的寓意就明确了。“珠中有隐字”，寓意为百姓心中有难言的隐痛。珍珠“化为血”，寓意为官家征敛的实为平民百姓的血汗。
三、读注释，读清背景
诗歌的注释有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容;有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境;有些介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。对这一内容读诗时一定不能忽略。
[2013江苏卷]阅读下面这首诗，然后回答问题。
醉眠
唐庚
山静似太古，日长如小年。
馀花犹可醉，好乌不妨眠。
世味门常掩，时光簟已便。
梦中频得句，拈笔又忘筌。
[注]唐庚，北宋文学家，此诗为其谪居惠州时所作。
(1)《宋诗钞》中说唐庚的诗“芒焰在简淡之中”，即平淡的背后往往蕴藏着激烈情感，试结合本诗作简要分析。(4分)
这首诗的诗人是唐庚，我们并不是很了解，可是在注释中给了简介，我们就一定不能忽视，注释中点到“谪居惠州”时所作，“谪居”是这被贬到偏远之地的意思，通过诗人被贬，我们可知这首诗的感情基调应该是哀伤的、气愤的。所以第三问即平淡的背后往往蕴藏着激烈情感，情感应该是那种透露幽愤不平之气。
四、找诗眼，明确基调
古人写诗作词，讲究炼字，凡在节骨眼处炼得好字，使全句游龙飞动、令人意驰心动的，便是所谓“诗眼”。它可以是一句诗或一首诗中最精炼最传神的一个字，也可以是体现全诗主旨的精彩语句。前人云：“诗之有眼，犹人之有目也。”人之目，乃心灵之窗口;诗之眼，则是洞察诗词旨趣的窗口，它是一首诗的灵气所在，在阅读古典诗词时，只要抓住诗眼这把解读钥匙，便可弄清情感脉络，领会诗歌的意境和主旨。
[2013安徽卷]阅读下面两首诗，完成8～9题。
同褒子秋斋独宿
[唐]韦应物
山月皎如烛，风霜时动竹。
夜半乌惊栖，窗间人独宿。
和韦苏州①《秋斋独宿》
[金]赵秉文
冷晕侵残烛，雨声在深竹。
惊鸟时一呜，寒枝不成宿。
[注]①韦苏州：即韦应物，因其曾任苏州刺史，故称“韦苏州”。
(1)两首诗中诗人的心境有何异同?请作简要分析。(4分)
(2)请分别指出两首诗第一句使用的修辞手法，并加以赏析。(4分)
我们来看这两首诗，第一首诗中的“独”和第二首诗中的“冷”字就分别是这两首诗的诗眼，根据诗眼，我们来看诗歌内容，看第一首诗，“独”是诗眼，那么情感就是那种孤独寂寞之情。看两首诗中诗人的心境有何异同，就好分析可能都有“孤独寂寞”之情。不同的情感就是根据第二首诗的诗眼“冷”字，除了相同的孤独寂寞之外就是第二首心境更显凄冷。第一问就解决了。
五、析题材，弄清情感
每首诗歌都有自己的所属类别，类别往往是理解诗歌内容的一个突破口。如中国古代诗歌按内容可分为田园诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗、咏物诗等，词按风格可分为豪迈派和婉约派。一首诗，只有在诗歌分类中找到应属的位置，才能便于理解。
[2013福建卷]阅读下面的诗歌，完成后面题目。(6分)
送何遁山人归蜀
[宋]梅尧臣
春风入树绿，童稚望柴扉。
远壑杜鹃①响，前山蜀客归。
到家逢社燕，下马浣征衣。
终日自临水，应知已息机②。
(选自《宋诗精华录》)
[注]①杜鹃：又名子规。②息机：摆脱琐事杂务，停止世俗活动。
(1)三、四两联是怎样借助想象之景来抒发情感的?请简要赏析。(4分)
不同的类别的诗歌所表达的情感是不同的，看这首诗歌的题目是《送何遁山人归蜀》，很明显是一首“送别诗”。送别诗一般的情感是：表达的是离别时的'不舍和伤感，别后的孤寂和思念以及对友人的劝勉、安慰和祝愿。根据这个规律，再来读这首诗，那么三四联所抒发的情感就明确了。应该是寄托了对友人真诚的祝福。
以上就是我们鉴赏古歌的几个切入点，选好一个切入点，做题时就会达到事半功倍的效果。当然并不是每一首诗歌的鉴赏都会同时用到这几种方法。我们做题时要根据不同的题来选择不同的切入点。这还需要我们在做题时多总结、归纳并能很熟练地运用到做题当中去。
鉴赏古诗词五美的把握
鉴赏，是读者对艺术运用形象思维，以感情的投入与感情的交流为主的审美活动。如果从纯理性的角度出发，拘泥于一隅之解，对诗文的某些意象进行科学考证、横加“指责”，或穿凿附会、主观片面地肢解作品，都无法把握作品的真正旨意，真正获得美感。而要引导学生把握作品的真正旨意，真正获得美感，我认为必须注意以下五个方面：
一、准确把握思想美
作品的思想美总是离不开情感的。以爱国、爱情、友谊、山水、社会、观临怀古为题材的作品，“志”与“情”是相通的。19世纪俄国文学评论家别林斯基认为：“情感是诗的天性中一个主要的活动因素；没有情感就没有诗人，也没有诗。”南宋时期，伟大的爱国诗人陆游的诗文之所以能千古传诵，便是因为其洋溢着诗人的满腔爱国激情。“情动于中，而形于言”，正是这种永不衰竭的爱国热情，使陆游唱出了那个时代的最强音。在文学鉴赏过程中明白古人情趣合一的原则。在对古诗文进行审美活动时，就不至于偏离理性而一味强调形象美与情感美，或偏离情性而一味“知人论世”，单纯追求其思想美了。
二、用情品味意境美
情景美并不等于意境美，但意境美却离不开情与景，如果没有情与景的、经过了艺术加工之后的“妙合无垠”，或者说是“天衣无缝”，也就不可能升华成“意境”。作为审美对象的自然景物，如山川、河流、花卉、树木，它们本身纯客观的自然，但若写进了文学作品中，它们就是人化了的自然，其中已渗进了作者的情感体验，它们的热烈明丽，它们的盎然蓬勃，它们的凄凄惨惨，它们的温馨静谧，或展示了作者昂扬奋进的精神，或透露了作者落寞感伤的情怀，或表现了作者恬淡宁静的志趣，这种情与景的契合统一，就是意境。它是读者想象的世界，又是独立存在的艺术空间。
三、深入挖掘想象美
优美的意境能诱发鉴赏者的想象；而丰富的想象力又能把鉴赏者带进超越于具体物象之外的更广阔、更生动的艺术空间。美的载体是形象，车尔尼雪夫斯基说：“美是个别的活生生的事物，而不是抽象的思想。”夸张、比喻可以给予鉴赏者想象美。它可以利用作者与鉴赏者已经储存的美感经验，产生联想，从而引发新的美感。柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”这是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。诗人的联想，引发了鉴赏者的想象，鉴赏者在想象中获得了美感。
古诗文中还有些以游仙形式出现的作品，这些作品把神仙世界融入瑰丽奇特的艺术境界里，引发鉴赏者想象，具有审美的张力。如李白的《梦游天姥吟留别》既有李白长期漫游名川大山和五年长安宫廷生活储存的直接美感经验，又有他从古代神话传说、前人游记、诗篇中吸取的间接的美感经验。可以说作家没有丰富的想象力，不可能缔造出富有美感的意境；鉴赏者不凭借想象和联想，就不可能进入意境，去领略那无穷的美感。
四、优雅欣赏绘画美
在审美过程中，调动所有感觉器官的审美积极性，可以强化视觉形象，获得全面的、立体的、复合的美感，使鉴赏者产生如见其人、如闻其声的形象感。如韦应物《淮上即事寄广陵亲故》：“前舟已眇眇,欲渡谁相待。秋山起暮钟,楚雨连沧海。风波离思满,宿昔容鬓改。独鸟下东南,广陵何处在。”这首诗通过景物来衬托感情的特点十分突出。“秋山起暮钟，楚雨连沧海”，秋日傍晚，茫茫的天际挂着无边的雨幕，远山传来的寺庙悠扬钟声，这种萧瑟苍凉黯淡的晚景烘托出诗人思念亲友的孤寂、凄怆之情。“独鸟下东南”则更反衬了诗人思念家乡和亲人的哀愁。
五、用心体会含蓄美
所谓含蓄是以生动具体的画面，婉曲、概括性的语言，激发鉴赏者的想象与联想，给人一种“美常在咸、酸之外”（苏轼语）、余味无穷的美感。“用意十分”，只“下语三分”，让鉴赏者自己玩味、开掘。如画“深山藏古寺”，不画寺，只画在云雾飘渺的山林间一个老和尚在溪边汲水；画“竹锁桥边卖酒家”，只画竹丛中飘出一杆酒旗；写诗人与山村农家的情谊不说如何亲密、深厚，只说“从今若许闲乘月，拄杖无时夜扣门”；写送友，不言留连感伤，只说“山回路转不见君，雪上空留马行处”……唐人司空图说：“不著一字，尽得风流，语不涉己，若不堪忧。”意思是说在字面上虽不露一点痕迹，但事物的精神实质却完全显示出来了；语句虽没有涉及自己的患难和痛苦，但忧伤的感情，仍能使人忍受不了。
我国的古典诗歌，语言精练，言简意丰。一个鉴赏者，不仅要有文学的、美学的、语言学的知识，还应该有哲学的、史学的、民俗学的、心理学的，以及自然科学的有关知识，知识面越广，修养越深，在审美过程中就能获得更多的深层次的妙不可言的美感。
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