李凭箜篌引和琵琶行

时间：2022-11-17 11:03:06 琵琶行我要投稿

李凭箜篌引和琵琶行

　　在学习、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与近体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的李凭箜篌引和琵琶行，欢迎阅读与收藏。

李凭箜篌引和琵琶行

　　《李凭箜篌引》运用了绮丽的想象手法，从各神的表现上表明了琴师的技艺高超。而《琵琶行》则通过纪实的手法，在记叙琵琶女凄凉身世的同时，抒发了作者郁郁不得志的情怀，都是古时的名篇佳作。

　　琵琶行原文

　　朝代：唐代

　　作者：白居易

　　元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

　　浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

　　主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

　　醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

　　忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

　　寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。

　　移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

　　千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

　　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　　弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。(不得志一作：不得意)

　　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　　轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》(六幺一作：绿腰)。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇一作：渐歇)

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

　　沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

　　自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

　　十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

　　曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

　　五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

　　钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。(银篦一作：云篦)

　　今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

　　弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

　　门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

　　商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

　　去来江口守空船，绕船月明江水寒。

　　夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

　　我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

　　同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!

　　我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

　　浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

　　住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

　　其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。

　　春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

　　岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。

　　今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

　　莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

　　感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

　　凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

　　座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。

　　李凭箜篌引原文

　　作者：李贺

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　《琵琶行》与《李凭箜篌引》对比赏析

　　《琵琶行》借琵琶之声——“似说平生不得志”。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。这句诗，既描写琵琶女羞怯、推委而又大方的神情，也间接地勾画出中唐时期，琵琶演奏的姿势。“转轴拨弦”，这是试弦的准备，然而，未成曲调已经先露出了感情。弦弦低沉声声忧郁令人沉思。接下来看琵琶女演奏技法和所弹奏的两首曲子，是如何以声传情的。从清华秋苹谱里记录的琵琶面图看，当时的琵琶是四相十品，同今天我们所常见的六相二十四品已经非常接近了。而弹奏时常将“拨子”(弹片)与手指相间演奏的。所以，诗中的“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，描绘了相当有力度的演奏技法。“大珠小珠落玉盘”、“嘈嘈切切错杂弹”都是对演奏者右手指法的间接描写，还有像“轻拢慢捻抹复挑”，“轻拢慢捻”是左手的推拉吟揉的动作，“抹复挑”是最为直接的对右手横拨反挑的描述。“曲终收拨当心画”，这是琵琶女演奏时用拨子与手弹的两种技法的结合。白居易通晓音律，尤擅琵琶，所以，才能写出“术有专攻”的佳句来：大弦声急促如同暴风骤雨，小弦声细缓慢缠绵，好像有人在窃窃私语。流滑的声音就像花丛中黄莺在啼叫，冷涩的声音就像冰下流泉淌过。冰泉冷涩好似拨断了弦，凝绝不通恰似声音暂停歇。别有一种深沉的忧愁，在心里暗暗萌生。此时这无声的意味远远胜过有声的情趣。忽然迸发出清越的乐音，像银瓶爆裂水浆迸发，又似那铁骑杀出刀枪齐鸣。曲终对准弦槽猛然一划，老弦子弦一同发出裂帛般脆响。左右停靠的船只上悄无声响，只见秋月映照江心寒光荧荧。《诗大序》里说，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。情发于声，声成文谓之音。琵琶女全身心投入演奏，声情并茂。加之诗人用各种比喻描摹琵琶之声，音义兼顾，情韵互谐。这是对音乐作品娴熟理解的诠释，是对演奏者情感世界密码的准确破译。《霓裳羽衣》和《六幺》都是宫廷舞曲之一，诗人耳熟能详。如今此曲流落民间，又有如此高超演奏者的绝妙展现，实在是高山流水遇知音。想不到个人身世的不幸又如此黯然，因此，闻此琵琶曲不禁潸然泪下。这也是仁者见仁，智者见智的音乐魅力所在。

　　《李凭箜篌引》弹箜篌之音——“石破天惊逗秋雨”。音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”(《李长吉诗集批注》卷一)。

　　李贺这首诗驰骋联想和想象，通过神奇变幻、若即若离的艺术境界来表现乐声。着墨在写“感”，即写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术魅力。让我们发挥联想和想象的二度创造，再现李贺诗中的艺术形象：“吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的`白云便颓然为之凝滞;那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏。像昆仑美玉碰击铿锵清脆，像凤凰展翅炫耀嘹亮的歌喉;像芙蓉唏嘘饮泣晨露，像兰花迎风开放笑语轻柔。长安城的大街小巷啊，如同沉浸在广寒宫那般清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，乐声把天神的心弦勾住。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震破，引出漫天秋雨淋漓洒脱。夜深沉，乐音把人们带进梦境，只见李凭将弹技手把手儿向神女传授;湖里老鱼在波中跳跃兴起，潭中瘦蛟翩翩起舞其乐融融。蟾宫吴刚被乐声深深惊醒，顾不上砍伐的疲劳，彻夜不眠在桂花树下徘徊聆听。桂树下的兔子更是扑朔迷离，哪顾露珠儿斜飞寒飕飕!”我们仿佛看到，诗人如同一位神奇的魔术师，变幻着大自然的造化，调动了神话中众多的神人形象，写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的造诣。无论是蓝天白云、秋雨沙沙，还是潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等，都富有神奇的色彩。这些本来没有感觉的静物、无知的动物以及高踞仙界的神仙们都被乐声吸引。尤其诗人描写乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨，这样的写法新颖别致。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，已经成为音乐形象的示现。又如芙蓉哭泣、香兰笑，其描写将“物的人化”和“人的物化”结合起来。诗人的思维活动时而上天入地;时而动物植物;时而神人，时而天帝。音乐随着诗人想象流动、变幻，给人一种“意识流”的摇曳之美。这样的音乐境界幽深渺远，逗人情思，发人联想。“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。

　　总之，白居易《琵琶行》(节选)与《李凭箜篌引》两首诗，无不寄托着诗人的情思，使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。白居易借琵琶之音诉说人生遭遇沦落的悲惨身世，千古流传;李贺用大胆的夸张、神奇的想象、瑰丽的比喻，状写音乐的魔力，“足以泣鬼”，成为浪漫之佳作。

　　李凭箜篌引鉴赏：

　　诗人李贺用华丽的词藻，巧妙的比喻，引经据典，使演奏的场景跃然纸上。这首诗与《琵琶行》（白居易）和《听颖师弹琴》（韩愈）齐名，均为唐诗中描写音乐的杰作。诗人描写音乐运用了大量丰富奇特的想象和比喻，充满浪漫主义色彩，令人惊叹。此诗是李贺诗歌的代表作之一，是唐诗中描写音乐的名篇。李贺世称李长吉、鬼才、诗鬼，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。他才华出众，少年时就获诗名，死时年仅27岁。李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他的诗歌所呈现的奇诡非凡的色彩之美，是唐代乃至数千年中国诗苑上的一株奇艳之花，古今诗论家都已慧眼共识。李贺的诗歌，是有生命的色彩燃成的瑰宝。

　　李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。

　　诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

　　优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

　　从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

　　第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

　　以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

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