李商隐诗词风格中“隐”与“秀”的和谐统一

时间：2020-08-29 17:59:41 李商隐我要投稿

　　李商隐的诗歌，给读者留下了更为广阔的想象空间。关于李商隐诗歌的特点大家了解多少呢?

李商隐诗词风格中“隐”与“秀”的和谐统一

　　李商隐是我国文学史上成就卓著的诗人，《唐诗品汇总序》中曾用“隐僻”二字来概括李商隐诗歌的风格。何为隐，何为僻?隐，就是含隐蓄秀;僻，就是奥僻幽邃。历来李商隐诗歌之僻为人贬，但是他的隐却广为人赞。而含隐蓄秀，又简称隐秀。这一隐秀特征将李商隐诗歌的品位提升到众人所难以企及的高度。

　　一、关于“隐秀”风格的定义

　　“隐秀”的含义到底是什么，什么是“隐”，什么又是“秀”呢?所谓“隐”就是要求文学作品，不仅要从形象本身可以直接体会到作者想要表达的意义、传达的思想、表现的感情，而且要有从形象间联想出来的意义，也就是借助于形象的暗示、象征等作用而体现出来的意义。前一重意义是艺术形象本身自然流露出来的，后一重意义则是和不同的读者的不同的体会相联系的，所以也常常是不确定的，而且有他的丰富性与灵活性。这种丰富性与灵活性主要借助于诗歌的比兴、象征、讽喻、寄托等手法体现出来，由于这种手法的运用，诗作便呈现出一种朦胧之美，而意象的不确定以及意象间难以捉摸的跳跃性又使诗歌的丰富性大大加强。“秀”也不是指一般的描绘客观事物，而是要使客观事物的面貌非常逼真地呈现在读者的面前，就像亲眼目睹一般，并且应该对现实物象进行艺术加工，在意境的创造上要自然和人工结合，不能不加修饰，也不能不要苦思，而要由苦思、精思而进入极难极险的境界，以求得奇句。也就是说自然要与人工结合，通过苦心锤炼达到妙造自然的境地。

　　“隐”与“秀”的和谐统一其实也就是神韵和形态的和谐统一，掩去的是形态，映出的是神韵，在不动声色之中显现出无限的诗韵。这两方面相互交融统一，使诗歌的意趣若隐若现，若有若无，亦真亦幻，从而变化无穷，含义丰富，而耐人寻味。

　　二、李商隐诗歌的“隐秀”特征及其具体表现

　　李商隐在吸收前人创作经验的基础上将“隐秀”诗风发挥到了极至，从《锦瑟》中我们就可以体味出“隐”与“秀”紧密结合所带给人的想象与震撼：

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　关于这首诗历来解释纷纭，王渔洋早就说过：“ 一篇《锦瑟》解人难。”之语。有人认为这是爱情诗;有人认为这是悼亡诗;还有人认为这是李商隐晚年自伤身世之辞;又有人说这是描绘音乐的咏物诗;又有忧国的说法，以及为诗集作序的说法。这都从一个侧面说明了李商隐诗的“隐”。诗人用一首诗表达出了丰富而又复杂多义的情感。

　　诗人用“锦瑟无端五十弦”开端，怪罪锦瑟的五十弦，不仅写出了锦瑟的具体形态“五十弦”，更将个人感情寄寓“锦瑟”这个具体的事物上，使客观的事物带上了鲜明的个人情感，而“一弦一柱思华年”是感叹年华已逝?还是思慕佳人?只随读者自己的理解而定。诗人借瑟弦的拨动来表达某种怀念、慨叹、痛苦、落寞。“庄生晓梦迷蝴蝶”借庄周梦蝶的典故写爱与恨、追求与幻灭之间，更显出了神秘感。而“望帝奉心托杜鹃”则又将诗人的追求、思念用一个“春心”表现了出来，这“春心”是诗人对皇帝失国、党争不断、仕途不顺、报国之心不酬、爱情之路阻隔的种种“心”情。在颈联中诗人用了“晓梦”、“春心”、“蝴蝶”、“杜鹃”将不可言传的情感寄托于具体的形象中。“梦”，是什么样的梦?“ 心”，是什么样的心?而蝴蝶与杜鹃则又是美丽与伤感、希望与绝望、梦幻与理想的象征。诗人将隐藏的情感从秀丽、巧妙的诗句中流露出来，从而使复义的“隐”与卓绝的`“秀”紧密结合了起来。再来看“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”更在上一句的基础上用“泪”和“ 烟”这两种更为凄美和迷离的物象来传达诗人的感受。“珠有泪”、“玉生烟”对物象的描绘细致而又神奇，可以是相思之泪，也可以是伤感之泪。泪的伤感与烟的迷离交错在一起，令人难以猜透而又清晰可见。实际上诗人就是这样含蓄委婉，他是想借物抒情、借情喻志，表达出无限的悲凉，正如全诗最后一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”何焯说：“ 此乃自伤之词。骚人所谓美人迟暮也。”此说也未尝不可。诗人用具体客观事物传出了不可直传的情意，然而这客观事物又不是呆板地去刻画的，诗人写诗妙能体会入微，使神秀隐于句秀之下，使诗句具有了一种看似清晰实则朦胧的美感，诗人用“秀”托出了“隐”，初看似咏物诗，又似爱情诗，实则意在言外，给读者留下了更为广阔的想象空间。

　　而语意双关，旨趣遥深，为咏史诗之上乘。我们再来看《吴宫》：

　　龙槛沉沉水殿清，禁门深掩断人声。

　　吴王宴罢满宫醉，日暮水漂花出城。

　　这首诗写吴王夫差纸醉金迷、骄奢淫逸的生活。先写龙轩水榭的沉寂、清静，再描绘宫门深锁、人声断绝的情景。偌大一个宫殿为何如此静谧呢?原来是吴王宴罢、满宫酩酊大醉、人散夜深的时候。全诗以静写动，从吴宫醉后的静衬托出醉前的动。静是明写、实写，动是暗写、虚写。写“水殿清”、“断人声”，也正是为了强调“满宫醉”。这里的描写明暗相映、虚实分明。层次清晰，有主有宾，可谓“深文隐蔚，余味曲包。”诗人以古喻今，用古人行动来讽刺今人的荒淫，看似写古实际上是在写今。纪昀评价这首诗说：“荒淫之状，言外见之。”李商隐的咏史诗或以古喻今，或以今述古，或由此及彼，或由彼及此，隐晦曲折，揭露历代昏君的荒淫无耻，慨叹国家的日益沉沦，可谓含不尽之意于言外，蓄难状之情于隐中。诗人用凝炼的语言将重大的历史事件，豪华的宫廷生活、热闹的歌舞场面、富丽的宫殿建筑、严重的历史教训，深沉的思想情调隐于其中，可谓以少总多，含一蓄十，寓无限于有限，用司空图的话来说，就是“浅深聚故，万取一收”、“不著一字，尽得风流。”

　　李商隐的诗大多咏叹自然，例如咏云“谭暮随龙起，河秋压雁声。”咏雨“气凉先动竹，点细未开萍。”咏晴“并添高阁迥，微注小窗明。”咏月“流处水花急，此时云叶鲜。”句句神似，句句真实，神韵在妙句中自然显现而不著痕迹。他将“隐”与“秀”从不同的侧面加以分析，统一于艺术形象之中，将诗人的情感与外物融合而化一，达到了一种至高至深至美的境界。

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