李清照闺情词的艺术表现手法

时间：2020-08-26 20:56:24 李清照我要投稿

李清照闺情词的艺术表现手法

　　李清照大部份的作品都有用外在的景，来反映或是映衬内心的情，其实不仅是李清照，有许多的词人也常用这种手法来表达词意，但是李清照更胜於人的是她能够用平易浅白的词，托出内心的感受，而不会过份的矫情，下面将李清照的艺术表现，分为“刻画气氛用以烘托”、“由景入情情景交融”、“映衬手法强调愁苦”、“望物生情寄情於物”，与“铸语生造隽永含蓄”五点来详加说明。

李清照闺情词的艺术表现手法

　　第一节刻划气氛用以烘托

　　一首词之所以能够感动人，原因有很多，有可能是词的内容契合读者的遭遇，另一种可能就是词内容整体的气氛能够让读者感受到，作者所想要表达的心情，如果一首作品要获得大众的共鸣，那后者就显得很重要，因为要让大部份的人都和自己有一样的遭遇，是不太可能的。

　　李清照的词能够脍炙人口的主因，一是因为平易浅显的文词，另一原因，就是她善於气氛上的铺陈营造。而词人用心在气氛上有两个目的，除了交待创作时的时间地点之外，还有一点就是要将后半的心情烘托出来，让读者感觉时间地点与心情两者是相衬相符的。比方说看到春暖花开、鸟儿双宿双飞，就想到自己的情人不在身边，形单影支的孤寂。

　　李清照在《南歌子》中，上半阙词“天上星河转，人间廉幕垂。”就是交待发生的时间是在午夜，夜幕低垂的时候，这时应是倦鸟归巢，家家户户休息的时候，这时词人的身边却无以为伴，所以才会“凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣，聊问夜何其?”，夜深人静时，最容易引起愁思，就如同李清照在《好事近》中提到的，只有在“酒阑歌罢玉尊空”之后，才会觉得“魂梦不堪幽怨”。所以在一开始，先写出时间是半夜，主要就是让后半词人形单影支发出的愁绪，能够更“愁”。之前有提及她的《点绛唇》，开头也是先营造出一个寂寞的气氛，“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。”，词旨主要在抒心中想念丈夫的心情，前面就先铺陈，佳人守空闺的寂寞，连自己最爱的春天，也留不住，天还下起了催花雨，丈夫、春天，没有一样是留得住的，於此，就能体会为什么词人心中会发愁了，也顺势的带出了后半心中“望穿秋水”等待归人的感觉了。

　　第二节由景入情情景交融

　　所谓的“由景入情”是指词人从描写景物著手，先交待了所见的事物之后，才切入所要抒发的主题。如边塞诗先勾勒大漠的一望无际，才写内心的飘渺，思乡主题也常写见了归雁南飞，或是明月，因而激起了乡愁。李清照的闺情词也不例外，一般也是由外而内的写，有屋外的景色，就一定有在屋内看景的人，和其他人不同的，李清照的词并不是把景与情一刀两断，而是让两者互相交融，景中有情，情里写景，如《醉花阴》：

　　薄雾浓云愁永画，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，廉卷西风，人比黄花瘦。

　　这首词开头即写词人因天气不好而感到心闷，后又写房内的情景，“瑞脑消金兽”、“玉枕纱厨”、“半夜凉初透”，下半就写重阳的午后，作者至东篱下饮酒，染的满身花香，却不禁触景伤情，心中愁怅了起来，晚风吹入屋内，里头的人可是比院子里的菊花还瘦。全首词有情有景，却没有明显的分野，时而写景，时而抒情，让人不仅能够从词中窥见词中所见的事物，也能感受词人当下的心情。再来看这首《忆秦娥》，词里头先将秋天的景色先描绘了一遍，“临高阁，乱山平野烟光薄，烟光薄，栖鸦归后，莫天闻角。”，镜头由远而近，由大而小，最后接到词人自身，“断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落;梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”，大自然中有许多可以观赏的，但是，在满怀愁绪的词人眼中，看到的只有秋天的萧瑟，阵阵的西风，将树叶打落，更添秋意，我们可以说，词人将心意投射到外在的景色，使得“夕阳”、“栖鸦”、“号角”，这些本来没有情绪的景物，都随著心情而变得惆怅。

　　还有一首《满庭芳》，所写也是从屋外到屋内，以景起兴。“芳草池塘，绿阴庭院，晚清寒透窗纱。玉钩金錞，管是客来眇。”，以“绿阴庭院”来表示来访的人稀少，如同《陋室铭》的`“苔痕上阶绿”一样，在这里一是叙述室外的景色，二是写出晚年孤单，没人来访的凄凉感，这四句没有一个愁字，读来却可以体会当下写词的孤寂，后有“寂寞尊前席上，惟愁□海角天涯。”，此时的作者，心中一定是充满愁意的，因为她的酒杯里，装满的是天涯海角无限的愁，词的上半阙写尽了李清照晚年的心境，一样的芳草池塘，一样的酒杯，里头装的竟是满满的愁，下半段就是作者在回想当年，最后说，“如今也，不成怀抱，得以旧时哪。”，颇有不胜唏嘘之感。

　　第三节映衬手法强调愁苦

　　文学中，常以小托大，用映衬的手法来加深、加强所要表达的感情，李清照在词中，也常以此手法来构筑文章，创建意象，《武陵春》是李清照后期的作品，主要是写物事人非的感慨，词一开始就写外在景物的美好，目的是为了衬托出作者因心中愁绪满溢，而无心於外在事物。“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。”花落的多，连尘土都染得花香，爱花的作者竟然没有起身赏花，而还在房内，由此就可知道作者心中的愁使得他无心於其他事物，连日上三竿了，都不梳洗打理，“物是人非事事休，欲语泪先流。”眼前的景物依旧，但是人事全非，未吐心中的委屈，泪就先流了。下半段也是同样的手法，“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟;只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”，这里也是用双溪景色的美好，反衬心中的愁，说自己的愁，不是小舟就能够载得动、带得走的。李清照喜用外在的美好，来衬托自己身世的悲苦，她与丈夫聚少离多，心中多半都是离愁，如《蝶恋花》

　　暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。作试夹衫金缕缝，山枕斜敧，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

　　前三句是写春意近了，但是接著又想到了春天赏花、饮酒，却没有人相伴，想著不由得又流下泪来，下半段的结构与上半段相同，一样是先写初试新装，表示春的气象，却又马上转而思念丈夫，末两句即写自己因愁而不能眠，只有以手拨弄著灯花。在这里，李清照用了动作来代表言语，让人感觉，似乎不用明说，也能体会到作者心中那股因思念而起的愁思。

　　再《浪淘沙》中，李清照也运用了古今的对照，来显示自己的心中的愁。

　　廉外五更风，吹梦无踪，画楼重上与谁同?记得玉钗斜拨火，宝篆成空。回首紫金峰，雨润烟浓。一江春浪醉醒中。留得罗襟前日泪，弹与征鸿。

　　词人写著重游旧地，身边的人却已经不在，今日回忆起往事，昔日的欢乐和今日的孤寂形成强烈鲜明的对比，后半则是用外景来衬托出她相思之苦，一样是以美好的景色来与形单影支的自己来做一对比，作者心中的愁，只能希望飞雁带去给在远方的离人了。

　　许多事情的高下，都是用比较而来，或是有旁证相佐。映衬手法，不仅可以让“小愁”变“大愁”，也能够让原本不能够体会的读者，与作者产生共鸣，感受作者想要表达的情意，所以许多人都用此一方法来烘托主题情感，如贺知章的《回乡偶书》

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　贺知章在诗中，通过故乡儿童的态度，来衬托自己的衰老和离家之久，作者不需要多做解释，因为儿童都不认识自己，已证明了自己离开故乡许久，没有比这个更能让人体会的了。

　　第四节望物生情寄情於物

　　托物言志、寄情於物一直是文人抒发内心情感的方法，特别是诗人孤独一人时，心中的情感无法抒发，往往将情感投射於高山流水、虫鱼鸟兽，在上节提到的《浪淘沙》中，最后作者写到“弹与征鸿”，就是将对离人的思念，寄与天上的飞雁，让它带到心上人身边。李清照在等待赵明诚回来团聚的时间里，多半是一人在家，看到与明诚有关的物品，总会有莫名的怅然，其作品《菩萨蛮》里，有“归鸿声断残云碧，背窗雪落罏烟直，烛底凤钗明，钗头人胜轻。”，作者的视线，从屋外再到屋内，外有“归鸿声断”，转到室内，又看到“烛底凤钗明，钗头人胜轻”，作者没有明说，但是后者颇有睹物思人的含意，由此可知，作者心中的愁，并不是莫名产生的，而是因为看到了和回忆、往事有关的人事物才兴起的。还有一类是“藉物抒情”，就是把所要表达的感情，藉由吟咏其他的事物，将之包藏在内。《摊破浣溪沙》

　　揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦麄生。熏透愁人千里梦，却无情。

　　这首词从表面来看，是一首咏物词，咏的是桂花，上半阙写的正是桂花的神情样貌，下半阙取了梅花和丁香花来衬托桂花的高洁，但是到了最后，词人说出，“熏透愁人千里梦，却无情。”这个桂花虽然好，但是阵阵的桂花花却引起了词人心中的乡愁，全诗从咏花到了思乡，作者将自己想念故乡的心情，藉著桂花香气给抒发了出来。另有一首《添字采桑子》，也是在写睹物思人的情景，主旨是在写作者看见了种在庭院的芭蕉树，想起了当年种植芭蕉树的人，描写芭蕉树的叶子或舒展或卷曲，好像作者心中的深情，晚间雨打芭蕉，声声敲打著作者的心，使得作者无法入睡，只得起身听那雨打声。芭蕉本身是没有感情的，词人却把自己的情感，围绕著芭蕉而发，赋予了芭蕉不同的感觉，看似叙事，实为抒情，在写作题材上，又比其他人活泼生动了些。

　　第五节铸语生造隽永含蓄

　　清陈廷焯在《白雨斋词话》中曾说：“李易安词独辟门径，居然可观。其源自从淮海、大晟来，而铸语则多生造。妇人有此，可谓奇矣!”李清照善用平淡的文字，创造出不凡的语句，在《词论》中，她力主文应“故实”、“典重”，讲究“富贵态”，但是在她的作品中，用典处并不多见，大部份皆是以平实的文字，口语化、浅白的描写，取材都是从日常生活，如《点绛唇》里“见客人来，剗袜金钗溜，和羞走。”少女见人来又羞又惊，来不及穿鞋，便匆匆回避的样子，生动活泼，又不失文学性，浅显易懂，就是到了现在，还是一看就懂，文字通俗可说是李清照的一大特色。

　　李清照在语句上受到的评价也很高，如“才下眉头，却上心头”、“人比黄花瘦”、“绿肥红瘦”，这些句子，到现在都还是众所周知，其实细观“漱玉词”，不难发现有很多句字，是李清照吸收了前人的精华，转化出来的，如《一剪梅》中的“才下眉头，却上心头”，是由范希文的《御街行》而来，《御街行》里有那么两句“眉间心上，无计相回避。”李清照从此文得到了灵感，加以咀嚼之后，写下了“才下眉头，却上心头”，王渔洋在《花草蒙拾》里说：“易安亦从范希文『都来此事，眉间心上，无计相回避』语脱胎，特更工耳。”由此就可知道，李清照为文吸取前人的精华，不仅青出於蓝，甚至掩盖原作，现代人只道李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，却不晓得范希文的“眉间心上，无计相回避”，难怪王渔洋要称赞李清照了。

　　李清照在用字遣词上，还有一大特点，就是她的叠字，她最著名的《声声慢》，一开始便用了十四个叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，徐虹亭说：“首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。”李清照的叠字好在它们最形象地表达了作者的心情，“寻寻觅觅”是形容作者茫然的心情，“冷冷清清”是作者寻觅的结果，而“凄凄惨惨”是“冷冷清清”的心情，“戚戚”是因“凄凄惨惨”而生的痛苦心情。一句扣著一句，一字扣著一字，用的恰到好处，全首最后还有一句“点点滴滴”也是精妙之句，因为这些痛苦愁绪都“点点滴滴”的在作者的心上，用“浅俗之语，发清新之思”(金粟词话)，可说是千古绝唱。

　　总结李清照的艺术成就极高，后世视她为“婉约派”的正宗，为文受到柳永、秦观、周邦彦等人的影响，却有较大的突破，“她的词能以故为新，以俗为雅;语浅意浓而跌宕多姿;意境优美而思想深刻;形象鲜明而感情真摰;语言既明白如话，较少粉饰，又流转如珠，富有音韵美，口语俚话的运用尤为得体，突显出白描艺术的特色，把传统的婉约词发展到了后人“难乎为继”的高峰。”(16)从上面的叙述，我们不难了解李清照在词坛上的地位，她在词的创作上，有承继，有创新，她能把抽象的情感给形象化，利用外景来衬托内心，又不流於矫情，写作平实，善於白描，她的成就不仅在宋代大放光芒，也为后世词坛开创了新页。

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