李白《秋浦歌》鉴赏集锦
在我们平凡的日常里，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编整理的李白《秋浦歌》鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
李白《秋浦歌》鉴赏1
秋浦歌
朝代：唐代
作者：李白
原文：
白发三千丈，
缘愁似个(箇)长?
不知明镜里，
何处得秋霜!
【译文】
白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上?
小编鉴赏：
这首诗写对镜悲白发的情景，运用夸张、比喻的手怯，写得十分生动传神。
“白发三千丈，缘愁似傈长。”白发长达三千丈，因为忧愁才变得这样长。夸张白发之长是为了形容忧愁之深。起句突兀，落笔惊人，却又切合人的心理，恰如其分。请问有谁面对明镜梳理自己白发时不会感到长无边际，因为抚弄那缕缕“白丝”之时，心潮涌动，多少陈年往事会涌向心头，童年的无优快乐，少年的燥动探求，青年的洒脱无羁，中年的年富力强，而今的垂垂老矣，多少事值得追忆，多少事值得惋借，一边梳理长发，一边也是在梳理一生的坎坷，一生的转折，人生短暂，好比是自朝至暮，最终还是剪不断理还乱，这一切岂一个“愁”字了得，豪放如李白者，到此时也只能长叹“缘愁似个长”，其实胸中惆怅何止“三千丈”，简直是无边无涯，永难诉清。
“不知明镜里，何处得秋霜。”不知道明镜里面，那里来了这一抹秋霜。这一句明知故问的比喻更令人感伤，明知镜中“秋霜”即是自己的白发，却又不敢承认不愿承认。这此中感觉正如辛弃疾词中“却道天凉好个秋”一样，不明说愁却更见愁深如海。
此诗虽是描写暮年悲白发，但用笔流畅，如行云流水，仍见洒脱。诗中一夸张，一比喻，生动形象，给人以极深的印象。一个白发苍苍的老者孤独地坐在明镜前，木然看着自己满头白发的情景宛如就在眼前。
李白《秋浦歌》鉴赏2
原文：
秋浦歌十七首·其十四
炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
译文：
炉火照彻天地，紫烟中红星乱闪。
炼铜工人在明月之夜，一边唱歌一边劳动，他们的歌声响彻了寒峭的山谷。
注释：
⑴秋浦：县名，唐时先属宣州，后属池州，在今安徽省贵池县西。秋浦因流经县城之西的秋浦河得名。
⑵炉火：唐代，秋浦乃产铜之地。此指炼铜之炉火
⑶赧郎：红脸汉。此指炼铜工人。赧：原指因羞愧而脸红，此指脸被炉火所映红。
赏析：
秋浦，在今安徽省贵池县西，是唐代银和铜的产地之一。大约公元753年（天宝十二年），李白漫游到此，写了组诗《秋浦歌》。此篇是其中第十四首。这是一首正面描写和歌颂冶炼工人的诗歌，在我国浩如烟海的古典诗歌中较为罕见，因而极为可贵。
“炉火照天地，红星乱紫烟”，诗一开头，便呈现出一幅色调明亮、气氛热烈的冶炼场景：炉火熊熊燃烧，红星四溅，紫烟蒸腾，广袤的天地被红彤彤的炉火照得通明。诗人用了“照”、“乱”两个看似平常的字眼，但一经炼入诗句，便使冶炼的场面卓然生辉。透过这生动景象，不难感受到诗人那种新奇、兴奋、惊叹之情。
接着两句“赧郎明月夜，歌曲动寒川”，转入对冶炼工人形象的描绘。诗人以粗犷的线条，略加勾勒，冶炼工人雄伟健壮的形象便跃然纸上。“赧郎”二字用词新颖，颇耐寻味。“赧”，原指因害羞而脸红；这里是指炉火映红人脸。从“赧郎”二字，可以联想到他们健美强壮的体魄和勤劳、朴实、热情、豪爽、乐观的性格。结句“歌曲动寒川”，关合了上句对人物形象的塑造。冶炼工人一边劳动，一边歌唱，那嘹亮的歌声使寒冷的河水都荡漾起来了。他们唱的什么歌，诗人未加明点，读者可以作出各式各样的补充和联想。歌声把寒川激荡了，当然不会，这只是诗人的独特感受，是夸张之笔，却极为传神。如果说，“赧郎”句只是描绘了明月、炉火交映下冶炼工人的面部肖像，那么，这一句则揭示出他们的内心世界，他们丰富的情感和优美的'情操，字里行间饱含着诗人的赞美歌颂之情。
这是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗人神奇的画笔下，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明、生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人的形象，确是古代诗歌宝库中放射异彩的艺术珍品。
李白《秋浦歌》鉴赏3
《秋浦歌（其十四）》
[唐]李白
原文：
炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
注释：
1、红星，指炼矿炉中飞溅韵火花。乱，交错的意思。
2、赧（nǎn），因羞愧而脸红。赧郎，指被炉火映红了脸的冶炼工人。
赏析：
《秋浦歌》是李白漫游秋浦时所作的组诗。本诗为组诗第十四首，生动地描绘了我国古代冶炼工人劳动的场面和豪迈的气概，在古代诗歌中比较少见。此诗一开头便描绘出一幅色调明朗、气氛热烈的冶炼场景，“照”、“乱”二字用的极好，使冶炼场面卓然生辉。三、四句分别从外貌和内心两方面入手，使冶炼工人雄伟健壮的形象跃然纸上。此诗是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人形象。全诗生活气息浓厚，富有民歌色彩。
李白《秋浦歌》鉴赏4
原文：
秋浦歌十七首·其十四
唐代：李白
炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
赏析：
在这首诗里，诗人饱含激情，唱出了一曲劳动者的颂歌，这在唐诗中是不多见的，因而弥足珍贵。
炉火，旧注有的解释为炼丹之火，有的说是渔人之火，这些说法都不妥当。清人王琦认为是冶铸之火，这个看法得到普遍的认同。因为据《新唐书·地理志》记载，秋浦多矿，尤产银产铜。冶炼之炉火，红光冲天，故能照耀天地。紫烟独具色彩的美感。李白喜用此词。如“身披翠云裘，袖拂紫烟去”，“素手掏青霭，罗衣曳紫烟”，以及著名的“日照香炉生紫烟”等等。前二例的“紫烟”，是李白神往的仙界中的意象，即所谓紫气祥云。后一类则是自然景象。本诗的“紫烟”句，则是对炉火的红星在紫色烟雾四射飞进的描写。用“紫烟”而不用“浓烟”，既淡化了冶铸工匠的艰辛，给这种劳动场景赋予了一层美丽多姿的色彩，又体现了诗人对色彩美的捕捉能力。
“赧郎”一词，旧时有人认为这是吴语，是“歌者助语之词”，即是象声词，是工匠们歌唱的某一音节。此说难以确证。赧，本指羞红的脸色，郎是对男子的尊称。“赧”此处引申为“红”义，“赧郎”指被熊熊炉火照红的冶炼工匠。这种解释是通达的。工匠们在寒夜里，在月光下，仍然辛勤地忙碌着，喊着嘹亮的号子，唱着粗犷的山歌，歌声在寒夜传得很远很远，在河面上飘飞，在山谷里回荡，不但使旷野的氛围变得热烈，也驱走了他们自身的疲乏和劳顿，寒夜也似乎不那么漫长了。
全诗只有二十个字，但传神写照，将冶炼工匠的生活与形象刻划得维妙维肖，动人心弦，诗人对冶炼工人的敬爱与颂扬之情也得到自然的流露。
“炉火照天地”，通过夸张的手法，写出了冶铸工场的热烈气氛，给全诗定下了热烈欢快的基调。从画面上看，形成一个亮点，处于中心位置。这映照天地的炉火，既是工人们劳动的反映，也和他们豪迈爽朗的心情相映衬。“红星”一句则是对上句的补足，从细节对炉火进行刻画。着重从色调的红与紫的对比、星与烟的排比入手，抓住了最富代表性的特征。而一个“乱”字，更是巧妙而逼真地将火花四溅，紫烟升腾的冶炼场面再现出来。以如此十字便准确生动地概括出一个热烈喧腾、生机勃勃的场景，不能不叹服诗人的如椽大笔。最后二句，顺势进入对人的描写。先用“明月夜”照应上文的“炉火”，写工匠们深夜劳作的艰辛。农人是日出而作，日入而息，但冶炼工人们却不能如此运作。铁水未化，便不能下岗，夜以继日才是他们的特点，这不经意的一句，恰到好处地写出了他们与农民的生活规律及劳动方式的差异来。尽管如此，工人们还是喜欢自己的职业的，当铁水出炉之时，他们会为自己的杰作而自豪，而歌唱。那声震寒川的歌曲，就是他们此刻心境的最好说明。这就把劳动者勤劳善良的性格特征鲜明地表现出来。
李白《秋浦歌》鉴赏5
【作品介绍】
这首《秋浦歌》家喻户晓，它是李白组诗作品《秋浦歌十七首》中的第十五首。这组诗创作于唐玄宗天宝年间作者再游秋浦（今安徽贵池西）时。全诗内容丰富，情感深厚，从不同角度歌咏了秋浦的山川风物和民俗风情，同时在歌咏中又或隐或现地流露出忧国伤时和身世悲凉之叹。
【原文】
秋浦歌（其十五）
白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜？
【注释】
1、个：如此，这般。
2、秋霜：形容头发白如秋霜。
【白话翻译】
白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上？
【写作背景】
秋浦，唐代池州郡属县，在今安徽省贵池县西，因境内有秋浦水而得名，是唐代银和铜的产地之一。李白一生三次游秋浦，留下七十余篇佳作。这十七首诗大约作于天宝十三载（754）第二次游秋浦时期（一说为天宝十二载）。当时李白因受谗遭疏离开长安已经十年。在这十年中，李白云游天下，四海为家，北上燕、赵，南下江、淮；其中不乏痛快欢畅的时候，特别是曾和杜甫两人携手同游梁、宋，把酒论诗，快意非常。不过，他在秋浦时的心情并不太好。天宝十二载（753），他曾北游幽蓟，亲见安禄山势力坐大，君王养痈已成。此时他正是怀着极其悲愤的心情再游江南的。
【赏析】
这是一首抒愤诗。诗人以奔放的激情，浪漫主义的艺术手法，塑造了“自我”的形象，把积蕴极深的怨愤和抑郁宣泄出来，发挥了强烈感人的艺术力量。
“白发三千丈。白发哪能有三千丈长呢？李白咏庐山瀑布为“飞流直下三千尺”，已是奇语不凡；而这里咏白发，竟说白发比庐山瀑布更长十倍，大胆夸张，非李白莫敢。
至于像李白的“白发三千丈” ，虽然看似无理（胡仔《苕溪渔隐丛话》云：“‘白发三千丈”，其句可谓豪矣，奈无此理何？”），却完全符合诗人感情的真实。诗人说：“白发三千丈，缘愁似个长。”显然，诗人不是说白发真有三千丈长，而是说愁长；因为忧愁生白发，所以白发像有三千丈长一般。这样写，既准确地表达了诗人内在感受的真实性，又巧妙地赋予诗歌外在形象以更大的感染力。这样的夸张不但不虚妄，而且很有分寸；正如刘勰《文心雕龙·夸饰篇》所说：“使夸而有节，饰而不诬，亦可谓之懿也。”
如果说首两句劈空而来，显得有点突兀，那么末两句索性明言。它说明诗人在照镜时，看到满头白发繁若秋霜，遂禁不住感喟万分。诗人连用了“不知”与“何处”两个词组成问句。但他似问非问，或明知故问，纯粹是借此抒发感慨而已。“秋霜”固然指白发，但另给人以萧瑟的感觉。诗人利用感觉的移借，用外部感觉表达其心理感受。使读者自然联想起诗人晚年的不幸际遇，便难免同生凄凉、寂寞之感了。
【作者介绍】
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白《秋浦歌》鉴赏6
秋浦歌 唐·李白
白发三千丈，
缘愁似个长！
不知明镜里，
何处得秋霜？
[作者简介]
李白 （701—762）， 字太白，祖籍陇西成纪（今甘肃省天水县），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今苏联托可马克），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州>彰明县（今四川江油县）。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆县）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和>抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴人筠推荐，唐玄宗朝他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三、四年间（公元 744或745年），被排挤出京。此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。于天宝十四年（公元75年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下， 邀李白下山入幕府。后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎（今贵州省境内），中途遇赦放还，往来于浔阳（今江西九江）宣城（今安徽宣城）等地。代宗宝应元年（公元762年），病死于安徽当涂县。李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生” 、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。它的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》。
[注释]
秋浦歌：天宝十三载（754），李白流寓秋浦时所作的组诗，共十七首，这是第十五首。
秋浦：今安徽贵池县西南一浦，产银产铜。
缘愁：因为愁。
缘：因为，指因为愁思有那么长。
似：象。
个：这样。又作“个”.
秋霜：指白发，形容头发象秋天的霜一样白。
[译诗]
（我）头上的白发足足有三千丈（长），只因愁思无穷无尽也像这样长。不知道在明亮的镜子里的我，从什么地方得来这满头苍苍白发？
[赏析]
这是一首抒愤诗。诗人以奔放的激情，浪漫主义的艺术手法，塑造了“自我”的形象，把积蕴极深的怨愤和抑郁宣泄出来，发挥了强烈感人的艺术力量。
“白发三千丈，缘愁似个长？”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解，白发怎么能有“三千丈”呢？读到下句“缘愁似个长”,豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长！愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思？十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思！奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。
古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来（按：当作”齐终南“），澒洞不可掇’；有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’。”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重，“尤为新奇”,“兴中有比，意味更长”（同上）。人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。
人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：
“不知明镜里，何处得秋霜！”
秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感情色彩，不是白发的“白”字所能兼带。上句的“不知”,不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”?“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知！李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想（均见《代寿山答孟少府移文书》），尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，怎能不倍加痛苦！所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不平鸣者了。
李白《秋浦歌》鉴赏7
《秋浦歌十七首其十三》作者为唐朝文学家李白。其古诗全文如下：
渌水净素月，月明白鹭飞。
郎听采菱女，一道夜歌归。
「前言」
《秋浦歌·渌水净素月》是唐代大诗人李白创作的组诗《秋浦歌十七首》的第十三首。此诗写江南水乡之景和民间采菱男女之情。全诗先写景，后写情，而景和情又是相互关联、渗透、交融的，充满了乡土气息和生活气息，语近情逸，令人神远。
「注释」
⑴秋浦：县名，唐时先属宣州，后属池州，在今安徽省贵池县西。秋浦因流经县城之西的秋浦河得名。
⑵渌水：清澈透明的水。素月：素净白色的月亮。
⑶一道：犹一并，一起。
「翻译」
透明的绿水中映着一轮素净的明月，一行白鹭在日光下飞行。种田郎荷锄听采菱女唱歌，并一道唱和着山歌踏月而归。
「赏析」
从李白这组诗可见，秋浦是个风景优美的地方。其六云：“山川如剡县，风日似长沙。”据史书记载，秋浦在池州府城西南八十里，长八十余里，阔三十里。四时风景，宛如潇湘洞庭。组诗几乎首首都涉及秋浦风物，或寓情于景，或借景抒情，特色颇为明显。而这一首的情调在组诗中尤为明快轻松。
全诗短短二十字，刻画出一幅生动的月夜采菱图。
秋浦的水，碧绿碧绿，在远离喧嚣都市的这块荒远之地，水是晶莹澄澈的，没有半点杂质。圆圆的月亮映在水中，水因月而更加澄明，月因水而更加皎洁。刚才，在这静静的山谷里，夕阳西沉，百鸟归飞，倾刻万籁俱寂。可月亮的升起使山谷重现光明，也出现了新的景象。正如王维诗中描绘的那样：“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”白鹭因月明如昼而惊飞，它们掠过湖面，向着山阴处飞去，寻找新的栖处。而在这时，湖面深处，传来一声声采菱姑娘的山歌，从那喜悦的歌声里，可以猜想她们今日一定是满载而归了。姑娘们的歌声刚歇下，一阵粗犷的男声又接上，原来一个小伙子早就等着她的归来。姑娘的歌声使他满怀的激情喷发而出，一边唱着山歌一边摇着小船迎了上去。只听男声女声渐渐接近，对唱着，合唱着，歌声笑声船桨击水声，渐渐地渐渐地一同远去了。
日出而作，日入而息本是农人的生活规律。在劳动中唱唱山歌更是农人的习性。山歌是农工抒情的最方便的形式，或协合劳动节奏，或解除劳顿疲乏，或喜庆丰收，或倾诉爱情。山歌与村姑，尤其是与渔家姑娘、采莲女，更是有着不解之缘。远在《诗经》时代，妇女们就一边采着车前子，一边唱着“采采芣苡，薄言采之，采采芣苡，薄言有之……”加快劳动节奏，抒写内心喜悦。《乐府·江南》记叙江南采莲女子，在采莲时唱着“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”把她们在劳动生活中情态刻划得彬彬如生。以上诗歌着重反映的是妇女们歌唱的内容。而更多的作品在描写这类题材时，并不着意反映她们唱了什么，而是写她们在唱，以及唱的情态，从而给读者留下丰富联想的空间。王昌龄的《采莲曲》便是一例：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”王维《山居秋瞑》中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”也是一例，一个“喧”字，包含了丰富的内容，在嘻戏追逐之中，必有山歌在飞扬的。李白此诗，同样不是记叙采菱女歌唱的内容，而是刻划月夜采菱归来的场景。人是勤劳的人，心是善良的心，歌声便是这种人生的写照：健康、明朗、质朴、真情。“郎听采菱女，一道夜歌归”，更是写出了山地男女青年的一曲纯情的恋歌。风景如画，人与景偕，情景交融，何等的诗情画意!而对这样的情景，不能不让人产生许多美丽的遐想和美好的祝愿。
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