《春江花月夜》诗意意识分析
《春江花月夜》流传千古，不仅是它的文学价值，它的美学价值也是很高的，以下是小编为大家推荐的《春江花月夜》诗意意识分析，希望能帮到大家。
一、诗意的时代背景。
有唐一代，盛世空前，诗盛空,前，呈现出异彩分层、五彩缤纷，群星璀璨的盛世局面;有一颗灿烂的星划过繁盛的唐代，千古流传至今，经久不衰。他就是――张若虚。
张若虚先生是初、盛唐之交的一位诗人，大致同另一颗明星的陈子昂同时登上诗坛。由于历史原因对于他的生平事迹史载不详，只知道他是扬州人氏，做过兖州兵曹，与货之章、张旭、包融齐名、被称为“吴中四士”。值得一提的是，这颗唐代诗歌上的璀璨明珠留下的诗作并不像李白，杜甫一样丰富，而仅存两首而已。且他也不像陈子昂那么幸运，陈子昂在当时的唐代就已经满负盛名。
今存唐人选唐诗十种，依其年代，芮挺章的《国秀集》该选而未选。宋代许多与诗有关的名著文献，如《唐百家诗选》，《唐诗纪事》等书也都没有选张先生及其诗，真是可悲、可叹，这是选诗人的悲哀!钟嵘曾经评价鲍照时喟然长叹：“嗟其才秀人微，故取湮当代”人微言也轻，因为地位低微或名气不太好，不太出众就否定了整个人，包括他的长处，这是普遍的社会心理状况，张先生就是这样的境遇。总算天无绝人之路，给了他一个机会，为此他和他的才情湮没了几百年终于重见天日，可谓“不鸣则也，一鸣惊人”。张若虚，属于你的那片天空出现了!这个功劳要归于北宋晚期郭茂倩编辑的《乐府诗集》，收集了清商曲辞吴声歌曲《春江花月夜》五家七篇，张作因为也是属于乐府而被收录，至此我们中华才有了这一笔财富。
张先生的作品应该不是简简单单的只有两首，“人微言也轻”因而大多流失了，这是很遗憾的。然而这并不能抹去他的盛名，抹去对后世的影响。有个词语“精益求精”就是说很多东西只是多是不行的，要贵在“精”字上，贵在永恒上;张先生就凭这两首诗，一首是平平之作《代答闺梦还》，一首就是有如神际般永恒的，我们即将醉读的《春江花月夜》。一首《春江花月夜》究竟有多大的神力呢?可以这样说吧，张先生的千古美名就是它的贡献，反过来张先生凭这一首就屹立于璀璨夺目、浩如烟海的唐诗中，压冠群雄，流传千古。
六朝以来天下纷争，动荡不安，百姓流离失所，所以宫体诗成为了文坛的主流。以宫廷为主，流行艳辞，轻歌曼舞，供上层阶级贪图享乐;这种文体题材狭窄，反应不到社会的广阔面，清词丽句、刻意雕琢、“文过饰非”讲究形式，社会文化媚俗，到隋唐时期适应不了社会时代的要求。关于宫体诗的了解祥见闻一多的《宫体诗的自赎》。到国家统一，社会安定，繁荣景象时代要求推陈出新，所以初唐四杰进行了深刻的探索，陈子昂要求“复古”，说诗要有的“风骨”“风雅”，要有精神，时代的精神。接下来就是张先生的《春江花月夜》将这种“新思潮”更推进一步，他将情、景交融，由情、景写到宇宙人生，由艳情诗体升华到纯真的爱情，从狭窄的宫廷延伸到了浩瀚无垠的宇宙，这境界就明了了;虽然它仍属于乐府旧题，但它大部分已经有了盛唐新气象的面貌，情、景二者的完美结合，风雅、风骨精神的弥漫，昭示着“盛唐之音”的到来。
北宋郭茂倩《乐府诗集》卷四十七引《晋书乐志》云：
《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂堂》，并陈后主所作。后主常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太常令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。
陈后主君臣所作今已经不传。《乐府诗集》所载《春江花月夜》诗共七首：隋炀帝二首，诸葛颖一首，初唐张子荣二首，再有就是张先生的一首和温庭筠的一首。然而能够名垂千古的却只有张若虚的与陈子昂的《登幽州台歌》合称双壁的《春江花月夜》。
二·诗意的“永恒”意识
论及《春江花月夜》里提到了宇宙的永恒，至此“永恒”主题也开始受到广泛的关注。回到闻一多先生的观点上来，即从初唐开始，诗人“已从美的暂促性中”逐渐领悟到了一种宇宙意识，一种超越时空的永恒的.观念，用闻一多的话说，乃是“一个最飘渺，又最实在，令人惊喜，又令人震怖的存在，在它面前一切都渺小了，一切都没有了”“就在那彻悟的一刹那间”，诗人已经变成了“哲人”。其态度冷静而庄严，冲融又祥和，“不卑不亢”而“深沉”、“纯正”、“高雅”，从而进入了一个寥廓、宁静、神奇的境界。这种宇宙永恒意识，从卢照邻、王勃、陈子昂等人诗中可见端倪。
卢照邻的《长安古意》：
节物风光不相待，桑田碧海须臾改，昔时金阶白玉堂，即今唯见青松在。
此诗中“青松”即为永恒的象征，它和金阶白玉相比是永恒的。通过两个实物的两相对比，诗人的情感便洋溢而出，而且上升到了“永恒”的精神风貌!王勃的《滕王阁诗》：
闲云谭影日悠悠，物换星移几度秋;阁中帝子今何在，槛外长江空自流。
诗人以江水的永恒与人生的短暂进行对比!光阴似箭，日月如梭，转瞬间就是耄耋之年，垂垂老矣!生命将逝，而慨叹江水之无穷。《论语》中“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”，江水的永恒便开始被人认识起来，经过张若虚，李白发展到杜甫的“不尽长江滚滚来”再到后来的苏东坡硬是将“水”，“月”永恒联系起来，说明“天地曾不能以一瞬”而“物与我”皆“无尽藏”矣。在这“变”与“不变”之中叩响追问宇宙人生哲理的主题。初唐四杰以后，又有刘希夷的千古名诗《代悲白头翁》，正所谓“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。最了不起还是陈子昂的《登幽州台歌》尤为古今绝唱：
前不见古人，后不见来者;念天地之悠悠，独怆然而涕下。
诗人歌颂永恒，必须以人生的短暂相比，在大千世界之中人生就只是一个点，一个人踽踽独行：前，见不到古人;后，见不到来者。只有一个人在短暂的生命中，狭小的天地间摸爬滚打!新的时期，新的历史使命加上短暂的人生，许多仁人志士就在这历史长河中蜗行摸索。这就是初唐四杰以来“独怆然而涕下”的缘故。谈到张若虚《春江花月夜》里边的诗句，那是句句绝唱，字字珠玑，令人心潮澎湃，心之向往，更显永恒主题;稍后，有李白的《把酒问月》也是从这条线路发展而下来的名篇：
青天有月来几时?我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。白兔搗药秋复春，嫦娥孤栖与谁怜?今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。
明月永恒人若水，经过邈远时空的穿梭，月亮亘古不变。“今月曾经照古人”只是观赏古之月与今之月的人不一样了。宇宙永恒而物似人非。人世苍茫，转瞬间，一切都变了!崔灏的《题都城南庄》：
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
昨日的小柴门菲，满园桃花与佳人满面交辉。而今桃花依旧在，可人面却已不在了，春风似乎感觉不到悲楚，依旧笑面迎枝!再看张若虚的《春江花月夜》对宇宙永恒意识的体悟，它不仅是一种时代精神的体现，也构成了大唐气象必不可少的因素，这是时代赋予这一代诗人的历史使命。如果专就它从宫体诗的平凡，庸俗革新上来看，当然不愧是一篇力鼎之作。所以闻一多先生认为他是同陈子昂分工合作“清除了盛唐的路”，为大唐诗歌的繁盛铺平了道路，“功绩是无从估计的”。新的时代正在开始。
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