白居易《画竹歌并引》赏析

时间：2020-11-11 19:59:12 白居易我要投稿

白居易《画竹歌并引》赏析

　　画竹歌并引

白居易《画竹歌并引》赏析

　　白居易

　　协律郎萧悦善画竹，举时无伦。萧亦甚自秘重，有终岁求其一竿一枝而不得者。知予天与好事，忽写一十五竿，惠然见投。予厚其意，高其艺，无以答贶，作歌以报之，凡一百六十六字云。

　　植物之中竹难写，

　　古今虽画无似者。

　　萧郎下笔独逼真，

　　丹青以来唯一人。

　　人画竹身肥拥肿，

　　萧画茎瘦节节竦。

　　人画竹身死羸垂，

　　萧画枝活叶叶动。

　　不根而生从意生，

　　不筍而成由笔成。

　　野塘水边埼岸侧，

　　森森两丛十五茎。

　　婵娟不失筠粉态，

　　萧飒尽得风烟情。

　　举头忽看不似画，

　　低耳静听疑有声。

　　七茎劲而健，

　　省向天竺寺前石上见。

　　东丛八茎疏且寒，

　　忆曾湘妃庙里雨中看。

　　幽姿远思少人别，

　　与君相顾空长叹。

　　萧郎萧郎老可惜，

　　手颤眼昏头雪色。

　　自言便是绝笔时，

　　从今此竹尤难得。

　　白居易诗鉴赏：

　　竹子挺拔秀立，生命力强，加之有志向高洁，卓然不群的象征之意，历来是文人墨客丹青画手乐以歌咏描绘的对象。白居易这首《画竹歌》，通过对好友萧悦所画竹枝的再现与评价，赞扬了画家的高超技艺，同时也表达了诗人卓越的艺术思想。

　　协律郎：官名，正八品上，属太常寺，掌管音律。萧悦：兰陵(今山东苍山县西南兰陵镇)人，善画竹。在杭州住过一段时期，与白居易过从甚密。

　　诗的开头四句落笔平直，首先告诉读者，竹子是最难以描绘的一种植物，古往今来，多少丹青妙手为此耗尽了自己的毕生心血，却鲜有画得和真竹相似者。而协律郎萧悦却独能下笔逼真，可谓绘竹第一人。于是，读者自然会问，既然竹子如此难画，为什么萧悦独得画竹之秘，成为古今第一人呢?他的画究竟好在哪里呢?

　　接着，诗人从三个方面表现萧画的非凡不俗之处：

　　一是将萧画与他人所画作对比，从而表现萧氏所画生机勃勃，枝活叶动，秀拔耸立;而他人所画竹身粗壮，臃肿不堪，枝叶萎靡，毫无生气。这是从侧面，以他人之画的拙劣来衬托萧画的不凡。其二是正面描写萧画竹子的环境、神态。野塘水边，埼曲岸侧，森森然有竹两丛，挺拔秀立。所谓“野塘水边埼岸侧”，是极力表现画面的野趣、奇趣。因为野塘曲岸，更容易形成一种远离人间烟火、超越世俗的气氛，与人格化的竹枝更相吻合。下文“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情”是从画面的细处描写，是画中竹枝的特写镜头。婵娟是形容竹子神态的秀美，左思《吴都赋》：

　　“ 其竹则..檀栾婵娟，玉润碧鲜。”不失筠粉态，是指其逼肖真竹，表明图画连青嫩带粉的鲜态及在风惊烟锁的特殊环境中，摇曳多姿、萧洒脱俗的婀娜神态都毕现无遗。由于画得如此逼真，竟使诗人怀疑这不是画，而是真实的生长于泥土之中的`竹子了，他回忆起在天竺寺前、湘妃庙里曾经见到过这样的竹子。

　　这是第三层描写。“低耳静听疑有声”堪称是诗人的神来之笔，因为只有现实中的竹子才会在风吹之下发出婆娑之声。萧氏所画竟能使人产生这样的错觉，看来“丹青以来唯一人”之誉诚非虚言。

　　诗的最后一部分是感叹如此绝妙的绘画，竟然少有人赏识，诗人与画家只有相顾失笑，嘘唏感慨一番。然而岁月难驻，时光易逝，身怀绝技的画家已是手颤眼花，满头华发的老人了。这幅画便是他的绝笔之作。自此以后，再想求得他的画已是难乎其难了。

　　言语之间充满了对画家的珍惜之情，无形中也抬高了这幅画竹的价值。

　　诗的开头曾评价萧氏画竹能够“下笔独逼真”，诗中通过萧画与别人所画的对比，萧画本身的神态和真实的竹子三个方面对“逼真”二字作了具体描述，可谓层层递进，结构严谨。但是，“逼真”又有什么好呢?朱自清先生认为，“这个‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《庄子》里说的那个‘真’，就是自然，另一方面又包含谢赫的六法的第一项‘气韵生动’的意思，惟其‘气韵生动’，才能自然，才是活的不是死的。..‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活象’，不但象是真的，并且活象是真的。”

　　(《论逼真与如画》)宋人苏轼也说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。..谁言一点红，解寄无边春。”(《书鄢陵王主簿所画折枝二首》)也就是说，只追求形似并不足奇，写活，传神，有幽姿远韵，才是逼真的要求。白居易这首诗在描述萧悦的创作过程时曾说：“不根而生从意生”，也就是说萧氏事先成竹在胸，意在笔先。将个人意趣与大自然融而为一，来源于自然而又高于自然。这也是文艺创作的基本规律之一。

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