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中国画说课稿

说课稿 时间:2018-02-17 我要投稿
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  一、教材分析

  本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点,通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品,引导学生掌握不同的表现手法。使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存,提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣。

  二、学情分析

  教学必须符合学生的天性和身心发展的规律,我将学生的情况分析如下:高中阶段的学生具有更强的探究精神,思维比较活跃,见解独到,同时观察能力与感知能力增强,在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节,并能用较准确的语言来表达,但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导,然后抛砖引玉的方式展开,鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法,联系生活实际理解作品。

  三、教学目标

  根据本节课的教材分析以及学情的理解,我设定以下教学目标:

  知识与技能:了解笔、墨、纸、砚的特点,掌握不同的表现手法,认识中国画的艺术形式与审美特色,丰富自身的审美体验。

  过程与方法:赏析中国画不同发展阶段和领域的作品,掌握欣赏中国画作品的方法,形成综合审美感知体验,促进审美活动个性化。

  情感态度与价值观:在对中国画作品的欣赏与评述中,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感,体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵,陶冶爱国主义情操,增强民族自豪感,达成审美情感的升华。

  四、教学重难点

  明确了教学目标,本课的重、难点就显而易见了:

  本节课的重点是:深入理解中国画要表达的意境,感受作品的艺术内涵与审美特色。

  难点则是:如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣,着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

  五、教学方法

  为了更好地突出重点、突破难点,我将采用以下教学方法开展教学活动:直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。

  六、教学准备

  俗话说“巧妇难为无米之炊”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。

  七、教学过程

  环节一:设置情境,导入新课

  《新课程标准》中指出,兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将展示:CCTV《水墨篇》的公益广告,学生观看,同时我会讲述:古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联,很好的诠释了“从无形到有形,从有界到无疆”的哲学神韵,展现了中国艺术的博大精深。由此引出课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。

  环节二:交流探讨,直观感知

  (一)整体感知国画独特魅力

  美术是一门注重体验和实践的学科,在普通高中的美术教学过程中,将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力,所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式,引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术,第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答,我讲授:中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处,彰显浓厚的文化底蕴。造型讲求“外师造化,中得心源”,强调主观精神与客观世界的内外相融,自由抒发胸臆,寄托高尚的精神,引导学生了解中国画的概念及其发展历史,加深对国画的理解,培养学生自信心。

  (二)感知文房四宝

  基于对中国画的整体感知,接下来我将继续展示“文房四宝”的实物,引导学生运用多思维视角去思考以下问题:这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?国画颜料有怎样的特点?学生从工具特性方面思考回答,我会进行补充,引导学生了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料,早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名,而中国画颜料又分为矿物质色与植物色,取之自然。从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点,丰富自身的审美体验。

  环节三:赏析作品,形式分析

  (一)气韵生动

  而后,展示《泼墨仙人图》,师生共同赏析思考:泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答,教师补充总结:画面描绘了一位仙人袒胸露怀,宽衣大肚,步履蹒跚,憨态可掬,小眼醉意朦胧,仿佛看透世间一切,嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相,使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。让学生感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动,形成综合的审美感知体验。

  (二)笔法与墨法

  为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》,我会继续引导学生思考:这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。学生思考回答后,教师结合作品讲解:《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的,画面墨色淋漓,笔笔酣畅,呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法,丰富自身的文化内涵。

  (三)诗书画印

  最后,我会展示王冕的《墨梅图》,引导学生观赏,并思考:王冕的题诗抒发了什么情感?学生思考,教师总结讲述:画家以淡墨画梅花,不求人赞美色泽艳丽,只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。同时将墨梅图衬托得高雅无比,也道出了画家清高豁达的内心,给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?体现出古人什么样的美学追求?学生合作探究,寻找答案。教师总结:宋元以后,诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成,也使得中国画的文化气息越发浓重,体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。

  环节四:自主探究,总结领悟

  教育家弗赖登塔说过:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此,我设计了这样的练习

  多媒体展示两幅作品:黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》,引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同,深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。学生对比回答。

  我做最后总结:引导学生了解,《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画,淡墨干皴,富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面,而是着重把握山水的整体风貌。而《墨葡萄图》水墨大写意,纯以水墨写葡萄,以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅,布局奇特,茂叶以大块水墨点成,信笔挥洒,任乎性情,意趣横生,风格疏放,不求形似而得其神似。从而使学生了解这两幅作品的艺术特色,发散学生的思维,培养学生自信心。

  环节五:总结评述,拓展延伸

  在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。

  最后,鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品,欣赏与评述,谈谈自己的感受和体会。

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