《琵琶行》教学设计
学习目标:
1、 反复诵读,体会这首诗所表现的诗人情怀。
2、 欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术，了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。
教学重点:[来源:学.科.网]
品味音乐描写之妙，体会人物的思想感情。
教学难点:
理解作者是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。[来源:Z#xx#k.Com]
教学过程:[来源:Zxxk.Com]
一、创设情境,提示背景
1、导入
中国是一个诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》的河流，走过了3000年的曲折岁月。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人，在唐朝就有这样一位皇帝，也许他的名字早已 被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来，而这位诗人就是唐朝的一张名片，千百年来，不断地接受一代又一代的诗歌朝圣者。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱，他写的这首诗是这样的：
缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？
浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。
文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
这位诗人是谁？
2、知人论世
白居易生活在由盛转衰的中唐时期。当时的民族矛盾和阶级矛盾尖锐，外族不断入侵，自安史之乱后，国内连年战乱，民不聊生。朝廷宦官专权跋扈，藩镇割据作乱，统治阶级内部朋党之争日益加剧，整个社会的政治经济日渐衰微，人民生活困苦不堪。白居易早年避乱江南，接近人民，对政治的混乱，人民的疾苦深有感受。他为官有“兼济天下”之志。元和三年（公元808年），白居易担任左拾遗（谏官），多次向唐宪宗上书，提出一系列改革的措施，同时他又写了揭露黑暗政治，反映人民疾苦的《新乐府》、《秦中吟》等讽喻诗，结果触犯了掌握军政大权的豪门贵族，引起唐宪宗和一些权臣的恼恨。元和九年被改任太子左赞善大夫这一闲职。
元和十年，平卢节度使李师道派人杀了宰相武元衡，向中央政权示威，白居易认为这是重大“国耻”。激于义愤，他率先上疏“急请捕贼，以雪国耻”。但都被权贵们加上“越职奏事”的罪名，又造谣诬蔑说，白居易的母亲因看花坠井而死，而白居易却作赏花诗，新井诗，“有伤明教”，于是贬为江州刺史，继而又贬为江州司马（九品小官）。白居易获罪的真正原因主要是他的针砭时弊的讽喻诗，正如他自己所说，“始得名于文章，终得罪于文章”。
这次遭贬，他感伤又愤慨。到江州后一年的生活更使他感受到社会世态炎凉，他有满腔的怨愤无处倾诉。这首诗是他贬职到江州的第二年（元和十一年）秋天写的，当时他45岁。
二、诵读与品味
(一)、学生朗读
1、诵读正音：请六个同学分别朗读包括“序 ”在内的六段文字。请其它同学指出朗读中读错的字词，教师根据学生归纳适当板书。
2、明确内容：这是一首长篇叙事诗，在叙事中充满着丰富的感情（教师明确）。请学生根据 叙事文章的特点概括每段内容（学生归纳，教师口头总结）。
提问：是什么原因造成了琵琶女的凄凉身世？诗人为什么流泪最多？（学生自由回答）
朗读指导: 诵读指导：通过以上分析明确了诗歌的内容与作者的情感后 ，请学生分析应该如何朗读《琵琶行》（学生议论回答后，教师略加点拔）。
第一段：开头几句应读得沉重舒缓，“忽闻水上琵琶声”后应作稍长停顿，以示有一个短时间的静听过程。
第二段：“寻声”一句可轻声读出，以示情节由此开端。“移船”句至“未成曲调先有情”应读得轻缓诚恳。“大弦”以下四句要急读，有轻快情调。“间关”两句速度放慢，要读得流畅。“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读。“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。
[来源:学科网]
第三段：琵琶女自叙身世部分语气中速，按少年欢乐、晚年沦落、当前心境分层读出相应情感，每层后稍作停顿。
第四段：诗人倾诉内心部分，“同是”二句点明全诗主旨，宜用叹惋之声慢读；“我从”以下六句为下文铺垫，可轻读；“其间”以下六句写心情，也要用叹惋之声；“今夜”以下四句表请求，应读得恳切。
第五段：结尾两句余味无穷，读完上句宜稍稍延长，再缓缓读出 下句。
(二)、录音示范
播放录音,学生感受情境、体会人物感情
（三）、品味美妙的音乐描写，欣赏语言的形象美
1、请一位同学按以上的诵读指导朗读第二段，然后再请全班同学集体朗读。
2、第二段对音乐的描写非常成功，堪称是我国古典诗歌中描写音乐的绝唱。那么诗人是如何将这无形的音乐表现得如此美妙的呢？
①、用丰富多彩的比喻，形象地描写音乐 的美妙、节奏的变化，使读者能通过文字领略到美妙的音乐形象。诗人选用普通的声响作喻体，将诉诸听觉的音乐形诸文字，使那飘渺即逝的无形音乐变得仰之可视，俯之可感。这些美妙的文字对刻画音乐形象到底起到什么作用呢？（教师示例后请学生分析。）
如急雨：形容乐曲之浊重沉响，节拍急促。
如私语：形容乐曲之轻柔尖细，委婉缠绵。
大珠小珠落玉盘：形容乐曲之错落有致，明快清脆。
间关莺语花底滑：形容乐曲之悠扬婉转，悦耳动听。
[来源:Zxxk.Com]
②、以听者的感受衬托音乐的声情并茂。（学生找出描写诗人“听”的感受的诗句并作简要的分析，然后教师归纳）
诗人对音乐的描写可谓声情并茂，真切感人；更重要的是诗人从旋律节奏的仰扬快慢的变化之中“听”出了琵琶女的“有情”，“听”出了琵琶女复杂的内心情感。一个“漂沦憔悴”的琵琶女的形象就展现在读者面前，并为后面“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的情感抒发作了厚实的铺垫。
3、学生自由朗读
三、探究与对话[来源:学科网ZXXK]
主问题：1、谁解琵琶声；2、谁解青衫泪；3、谁解风物意。
1、 谁解琵琶声
[提问]读了本诗，我们恐怕更多的是对琵琶女的命运掬一把同情泪。确实，琵琶女的命运令世人感叹。但是，我们是否能够从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？
[明确]整个曲调可以分为四个部分。第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。
强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入第二部分“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章， 唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐。而“大珠小珠落玉盘 ”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。
然而，好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断？所以旋律又进入第三部分“沉思曲”：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中……
最后一部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之 情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”，是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争！
总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！
[板书]琵琶声--尽诉心中悲悱情
2、谁解青衫泪
[提问]“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？ [来源:学.科.网Z.X.X.K]
[明确]诗人泪洒青衫，主要来自两个方面：
①伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。 ②伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。
人悲，己怜，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。
[板书]青衫泪--同是天涯沦落人
3、谁解风物意
[提问]诗歌往往少不了风物的描写，同样，本诗歌前后贯穿了几处风物描写的文字。这些风物有什么作用呢？
[明确]篇首的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”, 叙述了江东送客时的环境。 秋夜寂寥，江畔送别。微风吹动枫叶和荻花，令人备感凄凉。秋夜的江水、枫叶、荻花，构成清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身，曲曲传达出诗人凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。 “别时茫茫将浸月”，叙述别时景象，当此时，送客的主人与相别的客人，于船中执手无言，遥望江面，唯有茫茫的万顷碧波之上洒下皎洁的月光。这处有关月的描写，在情境渲染已臻极致之际，将别离人的幽思与愁绪点染得无比酣畅。茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然风物有了感应。景中含情。
“唯见江心秋月白”，写音乐结束时寂静的环境。琵琶女用琵琶演奏来“诉平生不得志”，所以，那婉转悠扬 ，音调时高时低的琵琶声倾注了琵琶女毕生的情感。听听琵琶那繁复的琴音，“弦弦掩抑”是低泣，而“急雨”“私语”交错，爆发出“大珠小珠落玉盘”的粗重急促的音节，又何尝不是琵琶女痛苦的呼唤？而当“泉流冰下”“冷涩”“凝绝”的时候，琵琶声便是那幽咽哽塞的琵琶女难言的心曲。“银瓶乍破”“铁骑突出”，这高亢激昂的旋律又把琵琶女的心音传达得回肠荡气、动魄惊心。此情至此，已无言可以相续，唯有以视觉代听觉，唯有江心映出的那轮秋月的白光，才能让人体味那音韵的美感，体味那神秘而又充满不如意的琵琶女的凄惨身世。音乐结束，但其感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，烘托了音乐效果，形成令人回味的意境。
另外如“绕船明月江水寒”， 曾经“妆成每被秋娘妒”的琵琶女，欢笑连年，等闲度过了青春年少。花落有时，人之老迈也无法回避。年老色衰的她只能委身于商人，在“利”与“别离”之间，商人与琵琶女的价值取向发生了严重的偏差。“前月浮梁买茶去”，这对于过惯了情感生活的琵琶女是多么沉重的打击，又让她何等失落啊。空船独守，陪伴自己的只有那绕船的寒江水，只有那无言而又冰冷的月光。此处月光描写，顿增琵琶女的孤苦之情，读来让人肝肠寸断，低回不已。
“黄芦苦竹绕宅生”，写诗人的生活环境，渲染诗人被贬后的孤寂悲凉。
总之，一枝一叶总关情。诗歌中的风物成了溢满感情的意象，叠加在一起，使《琵琶行》整个诗境恍若沉浸在浔阳江头那一派忧郁的月光里，凄美哀人。
[板书]风物意--一枝一叶总关情
附板书设计： [来源:学&科&网Z&X&X&K]
琵琶行（并序） 白居易
琵琶声--尽诉心中悲悱情
青衫泪--同是天涯沦落人
风物意--一枝一叶总关情
四、拓展与练习
夜 筝
白居易
紫袖红弦明月中，自弹自感闇低容。
弦凝指咽声停处， 别有深情一万重。
若要把白居易《琵琶行》裁剪为四句一首的绝句，实在叫人无从下手。但是，《琵琶行》作者自己这一首《夜筝》诗，无疑提供了一个很精妙的缩本。
“紫袖”、“红弦”，分别是弹筝人与筝的代称。以“紫袖”代弹者，与以“皓齿”代歌者、“细腰”代舞者（李贺《将进酒》：“皓齿歌、细腰舞”）一样，选词造语甚工。“紫袖红弦”不但暗示出弹筝者的乐妓身分，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。“明月”点“夜”。“月白风清，如此良夜何？”倘如“举酒欲饮无管弦”，那是不免“醉不成饮”的。读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。
次句写到弹筝。连用了两个“自”字，这并不等于说独处（诗题一作“听夜筝”，俨然就有听者在），而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。“自弹”，是信手弹来，“低眉信手续续弹”，得心应手；“自感”，则见弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯其“自感”，方能感人。“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得维妙维肖。旧时乐妓大抵都有一本心酸史，诗中的筝人虽未能象琵琶女那样敛容自陈一番，仅“闇低容”三字，已能使人想象无穷。
音乐之美本在于声，可诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字几乎没有正面描写，接下去却集中笔力，写出一个无声的顷刻。这无声是“弦凝”，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是“指咽”，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是一味的沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者从这里获得的感受是“别有深情一万重”。
诗人就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美（“此时无声胜有声”），更通过这一无声的顷刻去领悟想象那筝曲的全部的美妙。
《夜筝》全力贯注的这一笔，不就是《琵琶行》“冰泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用么？
但值得注意的是，《琵琶行》得意的笔墨，是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写，而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写。这又不是偶然的了。清人刘熙载说：“绝句取径深曲”，“正面不写写反面，本面不写写背面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”（《艺概》） 尤其涉及叙事时，绝句不可能象叙事诗那样把一个事件展开，来一个铺陈始末。因此对素材的剪裁提炼特别重要。诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑见全豹。而“弦凝指咽声停处”的顷刻，就有丰富的暗示性，它类乎乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想。诗从侧面落笔，的确收到了“睹影知竿”的效果。
李凭箜篌引
李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山叫神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
李凭的音乐把地上和天上的一切都感动了，「昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑」，直至于「女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨」，出现了圆美流动、光怪陆离的感人场景，而这就是李凭的一曲箜篌！
「女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。」形容乐声高亢激越，有惊天动地之势。后多用以比喻某一事物或文章议论新奇惊人。
【注释】：
[1]丝桐：即指箜篌。「张」，弦乐器紧起弦子来准备弹奏叫「张」。「高秋」，就是暮秋，指阴历九月。
[2]江娥：一作湘娥。「中国」，国的中央。和下文的「十二门」、「动紫皇」等语相贯。
[3]「逗」：引。
此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。「天子一日一回见，王侯将相立马迎」，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为「摹写声音至文」（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
诗的起句开门见山，「吴丝蜀桐」写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。「高秋」一语，除了表明时间是九月深秋，还含有「秋高气爽」的意思，与「深秋」、「暮秋」之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（「空山凝云」之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美 悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。「空山」句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比「天若有情天亦老」（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的「江娥」句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有「惊天地，泣鬼神」的魅力。第四句「李凭中国弹箜篌」，用「赋」笔点出演奏者的名姓， 并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。「昆山」句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；「芙蓉」句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。「昆山玉碎凤凰叫」，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。「芙蓉泣露香兰笑」，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用「芙蓉泣露」摹写琴声的悲抑，而以「香兰笑」显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。「紫皇」是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用「君王」而用「紫皇」，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。「女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨」，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个「逗」字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使「老鱼跳波瘦蛟舞」。诗人用「老」和「瘦」这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
[《琵琶行》教案2(粤教版高一必修教案设计)]相关文章：
10.高一必修四数学教案