《米洛斯的维纳斯》微型教案
贵州平坝县第一中学 王佳佑
【定位】从欣赏雕像的角度去理解作者的主要观点，探讨断臂的维纳斯的残缺美，学习“虚实相生”的鉴赏手法。
【切入】中国古代的杨玉环、西施、王昭君、貂婵肢体完整，称为中国四大美人，古希腊肢体不全的维纳斯为何也称之为美人？（展示维纳斯雕像或维纳斯雕像图片）
指导：维纳斯，大理石雕像，高204厘米，收藏于法国巴黎罗浮宫博物馆。相传是古希腊亚历山德罗斯公元前150年到50年雕刻的。在希腊和罗马神话中是爱与美的女神，掌管人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖。生于海中，以美丽著称。其雕像于1820年发现于希腊米洛斯岛，为半祼全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑至髋部，双臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。
【探究】
设疑1.为什么作者说“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”？
指导：雕像本身是无生命的，无意识的，失去胳膊只能是外力的作用，而不可能出于它自身的意愿，作者这样讲收到了醒人耳目的效果，而表达的意思无非是：失去胳膊的维纳斯雕像要比完整无缺的维纳斯雕像更富有魅力。维纳斯失去双臂，这样在外型上的不完整、不确定，能够引起人们多种多样的想像，残缺的维纳斯雕像从而具有了某种“神秘”气氛，并在艺术价值与艺术魅力上有了质的飞跃。这便是“残缺美”。
设疑2.是不是创作艺术作品时都必须追求“残缺美”？
指导：“残缺美”只能作为艺术创作的一种类型，并不是创作艺术作品时所必须的，比如绘画名作《蒙娜丽莎》，它的画面基本没有什么毁损，但同样向欣赏者暗示了丰富的内容，在美术史上，它的影响丝毫不亚于断臂的维纳斯。（投影《蒙娜丽莎》）
设疑3. 如何理解“而背负着美术作品命运的米洛斯的维纳斯那失去了的双臂，对这些比喻、赞颂来说，却是一种令人难以相信的讥讽”这句话的含义？
指导：失去双臂，成了“残疾”，形体不再完美，本不应该如此赞美。但这幅作品却因残缺产生无比神妙的整体美而倍受人们赞叹，实际是一种令人难以相信的“讥讽”。
设疑4.为什么作者认为复原维纳斯双臂的方案全是些奇谈怪论？
指导：因为形形色色的复原方案或者真正原形的发现，都“根本不能产生超越‘丧失’的美感”，“人们对丧失了的东西已有过一次发自内心的感受之后，恐怕再也不会被以前的、尚未丧失的往昔所打动。”所以，复原是“倒人胃口”的，复原只会带来“对欣赏品的爱的感动”的无所适从。
设疑5.为什么作者认为维纳斯只能断臂，而不是身体的任何其他部位，你是否同意作者的观点？
指导：作者认为，维纳斯雕像只能失去两条胳臂，而不是身体的任何其他部位，因为手是使人和外物发生关系的重要媒介物，借助手，人才能同世界同他人同自己进行千变万化的交涉，人和外物多姿多彩的关系才得以实现。失去了手，人和外物具体的关系就没法体现出来，这正是人们对断臂维纳斯会产生无穷的想像的由来。所以作者认为，只有失去的是双手，才能唤起鉴赏者的想像，雕像从而也就获得了无穷的生命，失去其他任何部位，都不可能获得这样的艺术效果。（失去的必须是双臂。手是最富于灵动性的人体构件，因而它的“失去”才会包孕着不尽的梦幻，产生“漂向更远更远的国度”，“超越超越更久更久的时代”这种穿透时空的恒久魅力。）
但是，作者的话失之武断，比如，收藏在罗浮宫的胜利女神像，头颅部分失去了，却和维纳斯雕像及《蒙娜丽莎》并称罗浮宫的“镇宫三宝”。
设疑6.课文的基本观点是什么？
指导：本文的基本观点是，维纳斯双臂残缺，反倒给人们广阔的想像空间，人们在想像中体会无穷无尽的美感。
【拓展】
设疑：阅读下面两首诗歌，看看它们与断臂的维纳斯有没有相通之处。（投影下列两首诗歌）
寻隐者不遇 闺 怨
松下问童子 闺中少妇不识愁
言师采药去 春日凝妆上翠楼
只在此山中 忽见陌头杨柳色
云深不知处 悔教夫婿觅封侯
指导：实际上，断臂的维纳斯给我们丰富的想象空间，这两首诗歌同样如此，《寻隐者不遇》中的“师”的形象就值得我们回味无穷，他是皓首长髯还是正当壮年？是在悬崖上背篓采药呢还是在古松下小憩……；《闺怨》中的“夫婿”亦如此，是金榜题名呢还是名落孙山？是深受糟糠之妻呢还是另结新欢……这都给我们广阔的想像空间，这就是我们在艺术鉴赏中所说的虚实相生，而断臂的维纳斯正是如此才获得了极高的艺术成就。
【实践要点】
欣赏维纳斯雕像
展示维纳斯雕像
欣赏一：高洁的精神美
“维纳斯”是古代希腊神话传说中的美神，也是爱神，主管爱情、婚姻和保护家庭。她天生丽质，心地善良，热情助人。但自身却很不幸，没有幸福的爱情和家庭。人们出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她视为“美好、善良、正义”的象征。雕像半裸的身躯，肌体圆润、丰满、优雅、健康、洋溢着青春的活力；雕像的头部微微昂起，眼睛凝视前方，专注沉静，面部流露出智慧、矜持的表情，给人以坦荡无邪、自尊而又自信。无故意挑逗献媚、矫揉造作之感，也毫无装腔作势盛气凌人之态。温煦亲切的美，纯正而耐看，使内在美与外在美达到了完整的统一。在它面前，人们感到的是亲切、喜悦及对于完美的人和生命自由的向往。
欣赏二：理想的造型美
雕像在体积变化上形成四个面的转换，重心在一脚，另一只脚是“稍息”状态；两个膝盖一前一后，组成一个面；骨盆转向相反方向，又是一个面；头侧向另一方，是第四个面。动作的转折很小，很微妙，很协调，表现了女性静穆的美丽，含蓄地透露出温柔曲雅的气质。
英国美学家夏夫兹博里认为：凡是美的都是和谐的，比例合度的。雕像以完全立体的造型（圆雕），细腻洁白的质地（大理石），与真人类似的高度，给人以真实的生命感；她体型修长健美，匀称和谐，符合形体美的尺度“黄金分割律”，上身与下身之比为1：1.618；丰满的胸部，婀娜的腰身，润腴的臀部，构成标准的三围，体现出女性体型鲜明的曲线美，曲立凝视，全身呈S形，从各个角度看，姿态生动，富于变化，静中显动；衣纹柔和飘动，疏密有致，显示出体形线条的优美，与裸露光洁的身躯形成鲜明的对照，富有韵律和节奏感，体现着青春和旺盛的生命力；发型柔美，面庞娟秀，可新又可爱。整个雕像简洁优美，生动自然，形体语言丰富多彩，既不借乱，又不生硬。
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