涂鸦之作就是画论文
摘 要：面对学生作业中的“涂鸦作品”，是否可以鼓励他们借鉴大师们的自信，大胆地将自己的“第一感觉”直抒胸臆、率性而为学生美术地“涂鸦”，激发学生的自信与敏锐的印象感觉。作为师者，有责任去唤醒学生们的第一印象、第一感觉。而不是埋没这种“原生态的感觉”，让他们懂得美术未必就是写实、逼真的代名词之后，延伸到生活中会借助艺术形式来表达个人的思想和感受。
关键词：美术教学 个性“涂鸦” 画
在美术教学中有时会看到这样的现象：在一个班级的学生作业中，有些学生作业看起来有流畅的线条、合理的构图、严谨的制作、优美的画面。这样的优秀作业有时可以算得上是美术作品，总是让我们感到惊喜和欣慰。但毕竟是部分学生的作业，而也有相当数量的学生作业看起来却有所欠缺，线条随意，造型不准，画面粗糙。与习惯上看起来好的作业对比十分明显，感觉就像幼童在“涂鸦”。
而在我凝视课本中梵高作品《自画像》、《向日葵》、《星月夜》、《麦田上的群鸦》，还有莫奈的《日出印象》、《睡莲》，塞尚的油画《风景》等等，在这些大师们笔下的造型与笔触中，那种毫无拘谨的自由与任性的“胡画”，不断激起我的联想。这样的作品在同学的眼中甚至成人的眼中有时会被称为“涂鸦之作”。我们的编著者将其放在欣赏评述及造型表现单元中的用意又何在呢？欣赏的同时不断引发我的思考。
中国传统文化的本质就是抒情和表现。庄子说过“鼓琴足以自娱”；元朝画家倪元林也说：“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”。中国画最后发展到“写意”。为的就是抒发自我的胸中之意气，描绘主观的第一印象，宣泄自己的绘画激情与理想寄托。在美术学习中为什么不能鼓励学生像梵高那样注重激情、注重感觉、直扑颜色、直抒胸臆的率性而为。
在学习中是培养学生的自信，还是按部就班地传播步骤？视乎两者处于一种难以处理的矛盾之中。因为前者培养的是一种个性的主动，后者培养的是千人一面的`被动。但实际上，培养主动并不意味着放弃教学，而对于教师的要求更严、更高了。因为建立自信并非“一日之寒”，改变观念与意识首当其冲。通过欣赏梵高、马蒂斯、毕加索和当代艺术家的作品，是建立自信的第一步。“大师们敢这样画，我为什么就不敢”，就在于改变原来的观念、意识和眼睛的审美角度。画的“像和不像”不能成为情感宣泄的标尺，“好看不好看”不能成为他人对我的审美感觉的评判标准，正确的认识到这一点，主动与自信就可以建立起来了。这在色彩绘画训练的初级阶段，主动与自信对一些刚刚接触色彩的学生来说尤为重要。在看似自由与开发的“胡画”中乱画中，“涂鸦之作”实则反应出教师在进行色彩训练时，是以感性为主，还是理性为主的指导思想。 甚至有时在色彩画面上的层次表现，达不到一定程度上的“乱涂”，即难以反映绘画者的激情与感受，也难以体现其把握全面、内涵丰富、更具有欣赏性、趣味性的审美尺度。
如果在色彩训练初期严格施行绘画的步骤与方法，有可能使学生失掉自我感觉，只能这样画而不能那样画的教学指导就不能算是成功的教学。也听说过孩子在初学钢琴时恨不得要把钢琴砸了，究其原因在于初期的呆板和无趣味的严格训练，使初学者失掉了自由和自信，也就会失去学习的兴趣。而如何让学生快速地捕捉第一印象，第一感觉，就可以不像素描学习那样“由浅入深”慢条斯理地再现客观物象，必须不拘泥于细节、形体和步骤，鼓励其快速地捕捉色彩“感觉和印像”特征，并在画面上呈现出来。这种方法虽有“胡画”之意，却能激发学生的自信与敏锐的印象感觉。有时教学的条条框框可能会磨掉学生的自信和锐气。但作为师者，有责任去唤醒学生们的第一印象、第一感觉。而不是埋没这种“原生态的感觉”，“胡画”应该在这种学习中起到重要的启发作用。“胡画”首先是帮助学生建立自信，只有自信才能敢于下笔，敢于表现自己的“感觉和印象”。为了表现自己的“感觉和印象”，就应该敢于不择手段，不拘泥于细节，而着眼于“整体的感受”。自信和创新是所有成功人士的共有的优良品质。毕加索、马蒂斯、佛洛伊德、张大千、徐悲鸿等之所以能成为继往开来的大师，就在于他们在看似“胡画”的过程里，在创新艺术上建立起来一种开拓自我、建立自我的信念与卓识。当然，这种信念是在反复的“涂画”中体验和领悟才建立起来的，是不同于前人、别人而形成的绘画风格。
“涂鸦胡画”看似无法，实则是强调“印象与感觉“的绘画入门的训练方法。无法度的“涂画”在素描学习的初级阶段，对学生有积极的作用。尤其是把“涂鸦之作”与有方法步骤的理由结合起来的时候，学生的色彩素质能力会快速地飞跃。对色彩初学的学生“绘画好难”的感慨更应是一条捷径，克服了因画不好产生的烦闷心理，能使他们更早更好地进入五彩缤纷“色彩感觉”之中，不同风格的作画形式会呈现不同的艺术感受。狂放不羁的美、工整细腻的美、浓妆艳抹的美、清新典雅的美，呈现充满个性的绘画风格。
“涂鸦之作”就是画。美术教学中就要积极鼓励学生大胆作画，“肆意”涂鸦，不给一个统一的评判标准。当学生由衷地画出一幅自己满意的作品时，那种“无中生有”的创造成就感、轻松感，有利于性格的健康发展。当他们懂得美术未必就是写实、逼真的代名词之后，延伸到生活中会借助艺术形式来表达个人的思想和感受。再发展下去，艺术和青少年的成长就会由兴趣发展到乐趣，再发展到志趣了，终极目标是“人人都是艺术家”。
这也就是新时期美术课所期望的目标吧！
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