纺织业发展及创新人才培养论文

时间：2021-06-29 16:00:32 论文我要投稿

纺织业发展及创新人才培养论文

　　1“核心竞争力”纺织品与纺织美术设计人才的培养目标

纺织业发展及创新人才培养论文

　　“核心竞争力”从理论可扼要地表达为一种独特的结合，它具有可持续发展的竞争优势，由于它是一种集体长期积蓄并经过整合智慧结晶，因而更不可能也不会轻易被竞争者模仿。纺织产品要在国际市场上具有“核心竞争力”，笔者认为当务之急是建立和培养一支具有核心竞争力的纺织美术团队。围绕设计的课题开展一系列纺织产品开发，解决生产工艺与设计之间的重大技术问题，将产、学、研三位一体的有机的结合，形成纺织品设计生产销售产业链条。从人才培养角度，因考虑如何将纺织品生产纺织设计与教育教学相结合，纺织美术设计教学怎样适应新的经济时代，培养什么样的美术设计专业人才?这些都是目前纺织专业院校正在探讨与研究的课题。我国最早的设计教育可以追溯到1902年的三江优级师范学堂的图画手工科。当时的设计艺术教育由日本人授课，在一定程度上受日本式的影响较大。加上旧中国经济十分落后，民不聊生，社会的物质消费衰落。民族工业除少量的轻纺工业外几乎一片空白，工业品市场都被“洋货”占领。工业设计特别是纺织工业产品设计相当落后，甚至是蒙昧的状态。从1949年新中国成立以来我国的工艺美术教育得到迅速的发展，也逐步建立相应的设计艺术教育的基础框架。但几十年不变的教育模式已经不适应飞速发展的知识经济时代，所以必须探索出一条新的设计艺术教育的核心方法，保障教学宗旨得到贯彻。目前在纺织艺术设计教学实践中，设计理论与设计实践的切入点都是该学科教学的目标。

　　由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，使得设计本身具有自然科学客观性特征，然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计在另一方面有着特殊的意识形态色彩。教育目标是设计艺术教育者的基本出发点，是人们判断学生质量和评价教学发展水平的依据。因此，有必要在进行艺术设计教学过程中，明确纺织美术设计专业教学的内容和重点。我国的设计艺术教育虽然改革开放以来有着多年的发展，现设计专业师资、设计理论研究，设计教育的基础都较为薄弱。特别是在纺织美术这一块。在这样的情况和条件下，各设计院系针对自己的具体情况制定出适应社会需求人才的教学目标计划，培养和提高学生设计艺术的综合素质。我认为:根据国家经济发展对设计人才的需要和超前的需求，在教学内容和课程设置方面，吸收国外成熟的行之有效的教学方法和课程结构，并主要可以着重从设计艺术能力方法和培养学生设计个性、设计精神等几个方面来开展教学工作，努力缩短与国际水平之间的差距。例如纺织专业设计教学在课程设置中可加强与工艺生产的结合，强调实践能力培养。到具体的工业流程中熟悉生产的过程与意匠的结合，这样就能提高学生的感知力与创造力。将设计专业技法巧妙的运用到工艺生产中，将绘制设计图案色彩精准的表达出来，最终达到产品与设计的完美结合。纺织美术设计领域是与自然科学人文联系在一起的，因为设计艺术与工艺生产营销传播，大众消费、艺术鉴赏等等审美课题的关系相当错综复杂，而且还存在着利益分配问题，这都是与人有关的。这些不仅要求美术设计师有较强的设计评价和设计能力，而且必须具有判断和多种表达能力。逐步了解和掌握多科的智慧及社会经济发展规律。

　　2倡导“绿色设计”融入教育教学之中

　　加入WTO以后，中国纺织业直接加入经济全球化的激烈竞争当中。”绿色壁垒”就是美国与欧盟等国采取众多技术壁垒中的主要措施之一。所谓“绿色壁垒”是指在国家贸易中，世界各国为防止破坏生态环境所采取的一系列措施。我国每年都约有数十亿美元的出口商品受到“绿色壁垒”的不利影响。绿色壁垒已成为目前影响中国纺织出口贸易的最大问题。当今发达国家纺织生产主要定位于生态纺织，投入大量的资金研究和开发绿色纺织产品。并且制定出严格的和强制性的技术标准。生态环保纺织品的标准是以减少纺织品加工、印染过程中有害物质的使用避免给人类健康、环境安全造成危害。具体来说，无公害污染的纤维面料是指利用天然彩色棉纤维、彩色兔毛纤维、麻纤维等织出来的面料纺织品。那么“绿色”纺织品首先是“绿色的设计”。“绿色的设计”应包括：对原料的选择设计、加工制造与生产过程的'设计、包装运输与市场销售的设计、使用纤维以及废弃处理设计，这些都综合在优化的技术、经济、生态环境等方面，都有整体性、综合性和优化性的特点。在纺织品设计生产、服务等方面的管理都要以系统化加以具体分析并加以实施，在有序的生产中达到整体的“绿色”。“绿色”设计理念应体现在服装设计的理念上。它是在自然主义的基础上发展起来，并糅合了正逐渐在世界悄然流行的生态学现象:珍视自然资源，强调人类物质材料的充分利用。现有的服装设计产品都体现出“从自然中生成的，返还给自然”以及“回归自然，反扑归真”的主题思想。

　　随着时尚的变化，并且出现了不同的表现形式:（1）八十年代的表现形式为简约主义，这是对当时“巴洛克”、“罗可可”过度沿袭复古的叛逆。其代表人物为日本设计师川保久玲和英国设计师维安韦斯特伍德，他们在设计中运用单纯简约的设计语言，反对铺张，强调节约，废材的再利用，重视服装的机能、功能性与效益性，屏弃装饰性，反对捕杀野生动物。（2）九十年代的表现形式为环保主义，各国都十分注重资源的利用与开发。在英国、美国以及日本等国，都相继开发出不少的新型纤维，并且利用生态遗传技术，培育出彩色生态棉花，生态羊毛以及各种无公害污染、有利于人类健康并可再生利用的纤维材料等。如“木版装”、“金属装”以及“纸材装”仍然启迪着当今服装设计师的灵感。（3）自然主义——返朴归真，回归自然是当今服装设计的主题潮流。提倡自然无人工雕琢的时尚氛围，运用海洋、田园、森林、泥土、冰川、民间、原始的自然色创造出古典与流行以及更具有个性化的服饰风格，这成为各国服装设计师有目共识并为之奋斗的目标。现代社会美术教育必须先行，要求为未来社会培养人才。教育的发展促使纺织美术教育的目的和观念的转变，也影响到纺织美术教学的内容，教学方法和研究方法。倡导“绿色设计”的课题，把握前沿的科学动态，制定教学计划，遵循追求教育设计的理论方法，依据教学对象的特点和教师自己的教学观念、经验、风格，将“绿色设计”的新内容融入教学课程中，如：染织图案设计的范围推广，实用性很强，让学生了解染织工艺，染料的性能等等，工艺流程并用自己设计的纹饰图案与自然色彩相结合，根据不同的工艺制作进行实验性的模拟创造性思考，考虑绿色、环保、审美多重因素。由此可见，“绿色”设计代表二十一世纪美好、健康、和谐、安定的世界性文化潮流。这种清新、轻松朴素的时尚风格，诣在创造一种无污染有益人类健康的生态环境。这种具有无限生命力，符合未来发展的主流文化，影响了世界服装潮流的演变，也必将会引发一场人类文化发展史上的深层次革命。

　　3纺织美术设计重点在于“创新”

　　人们从进一步美化生活的愿望出发，出现了前所未有的对美的渴望和要求，反映在纺织品花型配色上，比以往提出了更高的要求。以服装美化生活热潮的掀起和室内装饰纺织品的大量开发，也促使花色流行周期加速，同时由于国际同类市场对商品选择性增大和国际市场竞争剧烈，这就要求纺织品美术设计创造具有更多立意新颖，风格各异的优秀作品。纺织美术不同于一般造型美术，它是艺术与技术结合，是自然科学与美学结合。同时随着人们审美认识的提高，使纺织美术设计不仅仅是满足与纸面效果上的“新颖”，而是要求以服装着装整体效果和装饰气氛协调性、环境因素等方面来考虑，这就给美术设计师提出了“创新”设计。“创新”二字从认识论的角度看，它是一个含有哲学意味的辨证之词；从实践论的角度看，她更是一个含有系统意味的词。创新从来不是一个孤立的概念，就如挤奶、酿蜜一样，它是有前提的，没有吃草哪能挤奶?没有采花哪能酿蜜?同理，没有继承哪来创新?孔子曾说过：“学而不思则罔，思而不学则殆。”(《论语为政》)此言极其简约、透彻的阐述了继承与创新的辨证关系，纺织美术设计由于实用用途角度不同，题材内容各有不同，而美术设计中所追求的形式、表现手法，都要求以丰富的想象去进行构思、处理，使纺织美术设计产品取得它审美艺术效果。寓意深刻的抽象图象，能使人萌发诗意般的联想，如果缺乏艺术想象和意境又引不起美感的产品，也必然是单调而又乏味的。用形象和抽象这种不同的艺术表现形式设计，必须是通过敏锐的形象思维和想象进行提炼、概括的。抽象表现不排斥形象表现，而形象艺术设计决不是现实景物如实再现的自然主义。决定创新的重要因素是设计师丰富的想象力。它来源于对生活经验的长期积累，然而在知觉的基础上经过新的配合而创造出形象的能力。想象越丰富就越能表达作者的艺术个性。所以创新是纺织美术设计的生命。而丰富的想象，则是生命的核心。

　　纺织美术设计重点在于创新，应逐步做到：（1）学习设计基础知识，培养艺术设计的思维方法，树立以创造意识为重点的观念。（2）掌握设计工具、材料的使用和基本技能，形成耐心、细致、整洁和计划的工作习惯。（3）了解设计与人们衣食住行的密切关系：纺织美术设计能美化生活环境，协调人与环境的关系。（4）初步了解纺织工业产品和手工业产品的功能、审美、材料、加工工艺、消费流通等方面与设计的关系。纺织美术设计是“工艺美术”、“美术设计”和“应用美术”等学科的合并，现又注入了“绿色环保”为课题等新内涵，而且随着社会发展，其新含义新观念在不断地变化。二十一世纪人才，应具备现代意识知识的技术手段，应该具备开拓精神，竞争意识，精湛的专业知识，协同合作的能力、创造思维能力和自我发展能力。由此可见，科学合理地增设纺织美术把握前沿动态，将创新设计贯穿教育教学之中，是我们教育教学制胜的法宝。诚然，纺织美术设计的本质特征是创新，但这个创新又是以下这些矛盾的辨证、集中的体现：物质与精神、科技与艺术、社会与个人、功利与审美、文化与经验、理性与感性、思维与表现、实用与观赏、自由与制约、理想与现实、继承与发展等等。纺织美术设计毕竟不同于纯艺术创作，艺术论特征的多元化决定了纺织美术设计特征的多元化。随着新世纪的到来，知识经济的理念引起了人们极大的关注，人们从“当今世界科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈”[1]的论断中，开始从民族兴衰的高度认识创新的定义：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不懈动力”[2]。“一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林”[3]。

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