毛笔字相向教学反思

时间:2021-06-13 11:55:12 教学反思 我要投稿

毛笔字相向教学反思

  中国书法艺术源远流长博大精深。以下是小编整理的关于毛笔字相向教学反思,欢迎阅读参考。

毛笔字相向教学反思

  篇一:毛笔字相向教学反思

  如何让少年这一特殊群体早执毛颖来感受传统书法魅力,接受系统的技法训练,从而达到寓趣于学,涵养身心,陶情抒怀,精神愉悦之目的?这是笔者近年来所着力深思探究的课题,现根据个人粗浅经验,撷取精要,略陈陋见以求教于方家。

  一、试学试练,重在激趣。

  不少小学生来书法班之前根本没有什么兴趣,多数是受父母之命前来报名。此时的学生心理一定要把握好,因为是第一次与毛笔零距离接触,教师要善于引导,教学生正确执笔,强调站立练功,当学生写出第一根线的时候,教师要不无幽默的夸奖这是你人生中第一根线条,写的棒,即便写的不好也要艺术性的点评鼓励,以此来奠定学生的自信心。如果教师能适时的夸奖学生第一次拿笔就牢固或者划出的线很直,悟性不错,大有潜力,学生的兴趣或许由此而生,对教师的认同,等于精神上的皈依,第一次的好印象,会让一个即便不喜欢书法的学员从此结缘翰墨,爱上书法。

  二、因人选帖,避免雷同。

  一个班中如果都写一种书体,虽然有利于开展教学,但是容易千人一面,枯燥乏味。我采取的是篆书、隶书、楷书、行书任选一体,这样学生训练出来的作业不会相近和雷同,永远充满一种新鲜感。尤其是课堂结束作业分别悬挂起来,教师点评的时候,学生会感到诸体并存,绚烂多姿,增加了学生的新鲜感。例如,一位小学员看到另一位学员写的“五环连世界,圣火耀中华”篆书作业时,她激动的说,这字真好玩,老师,我下一期能不能也练篆书?

  三、抓大放小,铸胆塑魂。

  在训练好基本笔画之后,我们着重对大字的予以完整的训练。大字是训练小学生果断下笔从容用笔的基础,如果不具备写大字的气魄和胆量,学生的书写气质、气象就难于激发出来,最终会造成格局局

  促,点画不英挺洒脱,造型欠佳,软弱萎靡的病笔现象。为此,我们在训练小学生基本技法的同时,很注重大字(一般15公分见方)的课堂训练,字大有气魄见胆气,具有很强的现场感染效果和视觉感染力。这样做既锻炼了学生指掌肩肘的连续性动作,更促进了学生做事大气不拘泥小节的性格养成。

  四、悬之于墙,评之以口

  为了让学生获得书法临摹或创作的进步阶梯,我们通常每次课前和家庭作业都注重集中开放式点评的方式。先把诸位同学的作业悬挂起来,然后,相互谈各自的感受,提倡真诚的意见建议。教师最后做指导性总结。这样,学生对自己的作业由写完就扔,不注重和原帖比较的现象变为主动性对照,找差距,看比例,观轻重,审用笔,悟曲直,悟方圆,悟宽窄,悟开合,悟章法,悟节奏等,通过自评与评人,找差距找得失,这样,既活跃了课堂氛围又使学员在真诚评判中看到不足,避免了盲目自大。

  五、注重实践,道法自然。

  学生在书斋或者学校学习书法的训练目标不变。同时,如果能积极参与书法展览等活动,一定程度上学生的自豪感、成就感更容易被激发出来。省城博物馆和美术馆每逢有重大展览活动,我们便推荐给学生自行参观,或者统一组织学员去观展,事后再写一写自己的观展感受。学生旅游名山大川,也要求他们注意看矗立在天地之间的书法作品,向大自然中书法文化学习取经。不断丰富自己的书法知识,提升书法乐趣,让书法的种子悄然在幼小的心灵中生根发芽 。

  篇二:毛笔字相向教学反思

  学生分析:现在青少年对传统文化的普遍缺失,已经成为很多有识之士关注的社会问题,很多文化面临断层,为此很多专家和学者感到忧虑。我们已经没有时间来分析我们是怎样继承的文化方式。对于拯救我们民族的文化,已经到了一个刻不容缓的地步,我们每一次的犹豫都会让这种文化丢失一份。

  现在的'中国文化很尴尬,我们在抛弃了自己的文化之后,努力学习西方,但是我们并没有得到西方文化的认可。我们变得不伦不类。在很多问题上,我们似乎迷失了,找不到答案。而我们的后代似乎正在受着这样的思想煎熬。如果说现在的90后,是西方思想的产物,但是他们又在承受着我们这一代不东不西的思想的左右。我们进退维谷的时候,也是我们必须要做出选择的时候——调整我们对于文化认同的态度。

  在我的调查中,90%的学生没有写过毛笔字,他们甚至不知道文房四宝。虽然艺术教育的发展日新月异,但是那种以短期利益为目标的教学模式,已经难以维持逐渐弱化的文化传承。这种文化的普及的确已经到了断层的边缘。当我看到一个16岁的学生面对毛笔和宣纸的那种新奇目光,我的内心分明感到一种忧虑。

  让学生接触更多的传统艺术形式,多给他们一点时间去体验民族文化,不要让我们的学生成为一个只会说汉语的外国人,是每一位艺术教师的责任。

  从新认识我们的民族文化,重新确立学生的民族归属感,应该成为美术课堂的一种内在追求。

  由于书法艺术的抽象性,对于学生的理解和接受能力,和课程的难度设置成为很多教师拿捏不定的地方,个人认为,注重学生的体验和感受,不强调学生必须达到什么样的技术层面,但是强化其行为,习惯的养成,即是对学生认知的一种尊重,同时也是对文化的一种更好继承。如我们都知道在一节课的容量是有限的,我们做不了太多,但是我们可以通过教学活动本身,让学生牢记坐姿与执笔这些基本的要求,对于书写最主要的就是让你的学生充满兴趣,水平的根本提升,需要兴趣的引领。也就是说,我们最低要让孩子们知道,这件事应该怎么做,而不是过分关注做的怎么样。

  教材分析:本节课的标题为《中国的毛笔和汉字》,我虽然不了解编者为什么不直接标示为《中国的书法艺术》,而是用这样一种似乎“含蓄”的称呼来表述书法,但是我却深深的体会到,在中学的教材里,加入书法课,是非常有远见卓识的一种体现。

  就美术而言,现在教学体系过分注重知识感受的全面性,力求涉猎的范围和广度,但是这种表面上的“繁华”,实在难以掩盖事实上的空洞。美术一旦离开实效性,离开了实践,离开了民族传统的浸染,就是形神俱灭了。

  在这样的“繁华”中,看到这样一节课,我非常高兴。而且就事实来说,高中的美术课改恰恰就迎合了这样的一种趋势。在高中的课程里,这种民族性的,实战性的东西被凸显出来,我想这不是一种巧合。如果说教改本身是一场永不停止的自我完善,那么关注民族的文化,重视人文精神的传递本身就是一种积极的动因。

  如果说还有一种形式能最典型的代表华夏族的文化,那么我想非汉字莫属。书法这种艺术形式从诞生到发展,从形式到内涵,融汇了太多的传统文化的要素。在我看来,对书法艺术的解读本身就是对民族人文因素的挖掘。中国文字从古至今的完美传承,让我们有理由相信。例如,在选材上,我们东方人选择的是柔软的毛,而西方人选择的是坚硬的羽。但是就线条的力度,坚硬的工具很明显不能创造出变化丰富的线条。这似乎是对道家文化的一种心领神会——柔弱胜刚强。

  沈尹默先生说:“世人公认中国书法是最高艺术。”熊秉明先生把它称之为“艺术中的艺术”。本课的最终目的是为了能将书法艺术传承下来,这是不可回避的历史责任。在这样的目标之下,尽可能的让学生体验书法的乐趣和意趣,使学生愿意承袭和走进书法。


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