马致远《天净沙·秋思》原文及赏析

时间：2022-07-21 15:24:23 古籍我要投稿

马致远《天净沙·秋思》原文及赏析

　　在日复一日的学习、工作或生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你知道作文怎样写才规范吗？以下是小编收集整理的马致远《天净沙·秋思》原文及赏析作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　马致远：

　　马致远（约1250-1321至1324间），字千里，号东篱，（一说字致远，晚号“东篱”）。汉族，大都（今北京）人，另一说（马致远是河北省东光县马祠堂村人，号东篱，以示效陶渊明之志）。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。他是一位“姓名香贯满梨园”的著名作家，又是“元贞书会”的重要人物，也是历来所说的“元曲四大家”之一，被尊称为“曲状元”，在元代的文学史上具有极高的声誉。

　　《天净沙·秋思》马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

　　词语注释：

　　⑴枯藤：枯萎的枝蔓。

　　⑵昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。

　　⑶人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。

　　⑷古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。

　　⑸西风：寒冷、萧瑟的秋风。

　　(6)瘦马：瘦骨如柴的马。

　　(7)天涯：天边，非常远的地方。

　　(8)断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。

　　译文：

　　远望黄昏时的乌鸦，正在寻觅枯藤老树栖息，近看有正依傍着小桥和流水伴居的人家，眼前只有一匹瘦马驮着漂泊的游子，在秋风古道上慢慢移步。看夕阳的余晖已经昏螟西下，羁旅在外漂泊的断肠人浪迹天涯。

　　赏析：

　　这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。

　　这幅图画由两部分构成：

　　一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；

　　二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。

　　第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。

　　第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……

　　一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。

　　【赏析】

　　这支小令除了“西下”和“在”以外，其余都是名词或名词性词组。一个名词或名词性词组构成一个意象，意象和意象就那样直接拼接在一起，无须乎中间的媒介。我们如果把它们点断，并标以句号，就很像电影脚本的片断了。

　　枯藤。老树。昏鸦。

　　小桥。流水。人家。

　　…………

　　电影艺术的一个重要技巧是蒙太奇。蒙太奇的原意是构成、装配，用于电影就是剪辑、组合的意思，把分别拍摄的镜头有机地组合起来，通过镜头画面之间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、悬念等艺术效果。这支散曲的意象组合便含有电影艺术的这种趣味。

　　首句“枯藤老树昏鸦”三个意象都带有凄凉的意味。枯、老，着眼于生机之丧失；而昏鸦，除了字面给人的寒冷感以外，还能撩动人的归思。如杜甫《野望》：“独鹤归何晚，昏鸦已满林。”《复愁·其二》：“钓艇收缗尽，昏鸦接翅稀。”马致远把这三个意象并列出来，读者自然会想象到那点点昏鸦绕着被枯藤缠住的老树觅巢的情景。这是从正面衬托那流落天涯的断肠人的心情。

　　第二句“小桥流水人家”，以实适之境反衬羁旅之愁。那水畔桥边的人家。也许正升起缕缕炊烟，显得温暖、亲切，更能撩动旅人的归思。这写法颇似杜牧的绝句《南陵道中》：“南陵水面漫悠悠，风紧云轻欲变秋。正是客心孤迥处，谁家红袖凭江楼？”客心孤迥之际见到江楼红袖，那客愁就越发浓重了。马致远的这句“小桥流水人家”，和上一句“枯藤老树昏鸦”一样，也只是并列三个意象，就象电影中的三个特写，它们之间的关系留给读者自己去补充联想。

　　第三句“古道西风瘦马”。仍然重复着前两句的节奏，并列三个意象。“古道西风”这四个字使我们想起传为李白的《忆秦娥》下阕：“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”似乎马致远是把这几句的筋骨借得来，凝成了“古道西风”四字。同时又置一瘦马于其中，画龙点睛似的，重新创造了一个意境。瘦马上当然坐了旅人，也许马之瘦已不堪骑、不忍骑，那旅人只是牵着它缓缓地踱着，总之是宛然有一旅人同它在一起。但诗人并不急于让他在这一句里就出现，只是不紧不慢地指点着一个又一个客观的景物。那旅人是留在最后一句才登场的。

　　第四句“夕阳西下”，突然改变了节奏，从六字句改为四字句，从并列三个意象改为一个意象的描述。这是整支曲子里最短的一句，短虽短，其作用却不可忽视。夕阳本身是一景物，如同前三句中那九个一样，但它又有敷设底色的作用。犹如画家先画好一个个景物，然后再整理底色、统一调子，“夕阳西下”这一句将前三句里九个景物统一在黄昏的色调之中。同一片风景，在一天内不同的时刻观察，会有不同的感受。黄昏容易使人想到休息，想到回归，想到家人。就连幼儿也是这样，白天到别人家里玩得很高兴，一到黄昏就闹着回家了。再看《诗经·君子于役》：“君子于役，不知其期。曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思？”当黄昏时分，那妇女看到鸡入窝了，太阳西沉了，羊牛放牧归来了，于是思念在外服役的丈夫的心情也就更深切了。黄昏，就这样强化了游子和思妇两方面的愁绪。

　　末尾这句“断肠人在天涯”，点出了原已若隐若现的游子。这是一个远离家乡浪迹天涯的断肠人。因为以上四句已很好地烘托了背景，所以诗人无须对断肠人再作描写，一句话六个字已足以把他的形象和心情表现出来。这“断肠人”是谁？可以理解为作者所看到的某人，也可以理解为作者自己。若作前一种理解，则更有画意，若作后一种理解，则更富诗情。我看是不必执着于一端的。

　　马致远有《东篱乐府》一卷（辑本），存小令一百零四首，套数十七套。在元代前期散曲作家中是保存作品最多的。这首〔越调·天净沙〕《秋思》则是其作品中最著名的一篇。王国维《人间词话》评曰：“深得唐人绝句妙境。”散曲的格律不太严，更接近自然的语调而又宜于采用口语。衬字的广泛运用，也增加了语言的灵活性和通俗性。而这支小令相对说来，在造语和造境两方面更接近诗歌，尤其接近唐人绝句。王国维的评论是十分恰切的。

　　主要成就：

　　1、杂曲

　　马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。

　　马致远著有杂剧十五种。马致远擅长用叹世超世的形式，虚掩其外，而愤世抗世的内容，则深寓其中。

　　综述，马致远大多数杂剧的戏剧效果不是很强的。前人对他的杂剧评价很高，主要有两个原因：一是剧中所抒发的人生情绪容易引起旧时代文人的共鸣，再就是语言艺术的高超。

　　其杂剧内容以神化道士为主，剧本全都涉及全真教的故事，元末明初贾仲明在诗中说：“万花丛中马神仙，百世集中说致远”“姓名香贯满梨园”。

　　在马致远生活的年代，蒙古统治者开始注意到“遵用汉法”和任用汉族文人，却又未能普遍实行，这给汉族文人带来一丝幻想和更多的失望。马致远早年曾有仕途上的抱负，他的一套失题的残曲中自称“写诗曾献上龙楼”，却长期毫无结果。后来担任地方小官吏，也是完全不能满意的，在职的时间大概也并不长。

　　《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是马致远杂剧中最著名的一种，讲述了王昭君出塞和亲故事。历史上的这一事件，原只是汉元帝将一名宫女嫁给内附的南匈奴单于作为笼络手段，在《汉书》中的记载也很简单。而《后汉书·南匈奴传》加上了昭君自请出塞和辞别时元帝惊其美貌、欲留而不能的情节，使之带上一种故事色彩。后世笔记小说、文人诗篇及民间讲唱文学屡屡提及此事，对历史事实多有增益改造。

　　马致远的《汉宫秋》在传说的基础上再加虚构，把汉和匈奴的'关系写成衰弱的汉王朝为强大的匈奴所压迫；把昭君出塞的原因，写成毛延寿求贿不遂，在画像时丑化昭君，事败后逃往匈奴，引兵来攻，强索昭君；把元帝写成一个软弱无能、为群臣所挟制而又多愁善感、深爱王昭君的皇帝；把昭君的结局，写成在汉与匈奴交界处的黑龙江投江自杀。这样，《汉宫秋》成了一种假借一定的历史背景而加以大量虚构的宫廷爱情悲剧。

　　《汉宫秋》也许包含了一定的民族情绪。但是，我们要注意到马致远的基本人生态度，要么是在元朝统治下积极求取功名，要么是视一切价值标准为空幻，所以，在这方面过分强调是不适当的。这个剧本同现实生活直接相关的地方，主要是反映出在民族战争中个人的不幸。像金在蒙古压迫下曾以公主和亲，宋亡后后妃宫女都被掳去北方，这些当代史实都会给作者以较深的感受。而《汉宫秋》是一出末本戏，主要人物是汉元帝，剧中写皇帝都不能主宰自己、不能保有自己所爱的女人，那么，个人被命运所主宰、为历史的巨大变化所颠簸的这一内在情绪，也就表现得更强烈了。事实上，在马致远笔下的汉元帝，也更多地表现出普通人的情感和欲望。

　　《汉宫秋》中的第三折《梅花酒》写得尤其动人，他利用回环往复的手法,将汉元帝在昭君走后,凄婉的的神情形象地描写出来,也不愧为散曲高手。

　　当臣下以“女色败国”的理由劝汉元帝舍弃昭君时，他忿忿地说：“虽然似昭君般成败都皆有，谁似这做天子的官差不自由！”灞桥送别时，他感慨道：“早是俺夫妻悒快，小家儿出外也摇装。”

　　对夫妻恩爱的平民生活流露出羡慕之情。尤其第四折“孤雁惊梦”一大段凄婉哀怨的唱词，表现出汉元帝对情人的无限思恋，把剧本的悲剧气氛渲染得愈加浓郁。这里在塑造戏剧人物的同时，也直接抒发了作者对历史变迁、人生无常的感受。

　　《荐福碑》也是马致远的早期剧作，写落魄书生张镐时运不济，一再倒霉，甚至荐福寺长老让他拓印庙中碑文，卖钱作进京赶考的盘缠，半夜里都会有雷电把碑文击毁。后时来运转，在范仲淹资助下考取状元，飞黄腾达。剧中多处表现出对社会现状的不满，如：“这壁拦住贤路，那壁又挡住仕途。如今这越聪明越受聪明苦，越痴呆越享了痴呆福，越糊突越有了糊突富。”这个剧本集中反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观，也反映出当代许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷。

　　《青衫泪》是由白居易的《琵琶行》敷演而成的爱情剧，虚构白居易与妓女裴兴奴的悲欢离合故事，中间插入商人与鸨母的欺骗破坏，造成戏剧纠葛。在士人、商人、妓女构成的三角关系中，妓女终究是爱士人而不爱商人，这也是落魄文人的一种自我陶醉。

　　马致远写得最多的是“神仙道化”剧。《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任风子》以及《黄粱梦》，都是演述全真教事迹，宣扬全真教教义的。这些道教神仙故事，主要倾向都是宣扬浮生若梦、富贵功名不足凭，要人们一空人我是非，摆脱家庭妻小在内的一切羁绊，在山林隐逸和寻仙访道中获得解脱与自由。

　　剧中主张回避现实矛盾，反对人们为争取自身的现实利益而斗争，这是一种懦弱的悲观厌世的态度。但另一方面，剧中也对社会现状提出了批判，对以功名事业为核心的传统价值观提出了否定，把人生的“自适”放在更重要的地位，这也包涵着重视个体存在价值的意义，虽然作者未能找到实现个体价值的合理途径。

　　在众多的元杂剧作家中，马致远的创作最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。与此相关联，马致远的剧作，大抵写实的能力并不强，人物形象的塑造也不怎么突出，戏剧冲突通常缺乏紧张性，而自我表现的成分却很多。

　　包括《汉宫秋》这样的历史题材的作品在内，剧中人物往往游离戏剧冲突，作大段的抒情，这常常是作者在借剧中人物表现自己的喜怒哀乐。

　　如《岳阳楼》中吕洞宾所唱《贺新郎》一曲：你看那龙争虎斗旧江山，我笑那曹操奸雄，我哭呵哀哉霸王好汉。为兴亡笑罢还悲叹，不觉的斜阳又晚。想咱这百年人，则在这捻指中间。空听得楼前茶客闹，争似江上野鸥闲，百年人光景皆虚幻。这实际是作者在其散曲中写过多次的一种人生感受。

　　代表作品：

　　散曲120多首，有辑本《东篱乐府》

　　1、清江引·樵夫觉来山月底

　　2、清江引·西村日长人事少

　　3、清江引·林泉隐居谁到此

　　4、离亭宴煞·蛩吟一觉方宁贴